Николай Бурдыкин. Захотелось познакомить вас с творчеством этого художника.Мне импонирует его жизненная позиция, его творчество.
Чуть-чуть биографии. Николай Евгеньевич Бурдыкин родился в 1960 году в городе Серпухов Московской области.
Окончил Государственный педагогический институт им. В.И.Ленина, художественно-графическое отделение. Диплом - "Портрет современника", руководитель народный художник СССР К.М. Максимов.
Член Союза художников России с 2003 года.
Участник городских, областных, всероссийских, международных выставок с 1982 года.
Работы художника пользуются большой популярностью, находятся в частных собраниях России, Европы, Америки и Азии.
"Пристань на Оке"
Не удалось найти название работы. Портрет первого директора Музейно-выставочного центра О.П. Виноградовой
"Серпуховский кремль" - реконструкция кремля XVII века
"Прометей"
Творчество Никоалая Бурдыкина нелегко отнести к конкретному направлению. Трудно определить, он больше реалист, лирик или постмодернист? Это очень неожиданный художник, многогранный и, на мой взгляд, талантливый. А работы его доставляют огромное эстетическое наслаждение. Пожалуй, для меня его творчество - это квинтэссенция любви и загадочности. Конечно, предвижу комментарии по поводу его работы на продажу, "арбатности"... возможно, излишней красивости. Но, на мой взгляд, это не просто красота, это ещё и высоко по-человечески. А работы на продажу... Ну так художнику нужно жить, содержать семью, наконец)
Слово профессионалу.
"Творческий диапазон художника разнообразен. Николай Бурдыкин замечательный живописец и интересный график. Он пишет выразительные по своей психологической характеристике портреты, лирические и романтические пейзажи, изысканные мифологические композиции, выполненные в сложной графической технике. Николай Бурдыкин много путешествует по старым русским городам и никогда не расстаётся с этюдником. Часто "героями" его пейзажей являются памятники архитектуры. Для него тот или иной архитектурный памятник и свидетель истории, и "лицо" определённого географического пространства. Среди его работ и пространственные панорамные виды, и скромные уголки русской природы. Он воспринимает природу не как сторонний наблюдатель, а пристально всматриваясь в её тончайшие живописные оттенки. Цветовая гамма его полотен светла и прозрачна, строится в основном на различной светосиле одного цвета, на тонких и сложных валёрах". Искусствовед. Член Союза Художников России. Топурия Н.А.
"Портрет дочери"
"Готика"
"Москва. На Малой Ордынке". 2013
"Костёл Святой Анны в Вильнюсе"
"Домик в Крыму". 2012
"Пречистенская набережная". 2013
"Улочка в Гурзуфе"
"Усадьба Поленово". 2013
"Причал в Новом Свете". 2013
"Причал в Судаке". 2013
"Летний букет". 2013
"Соловецкий монастырь". 2002
Отдельных слов заслуживают пейзажные работы Бурдыкина, с которых он, собственно, и начинал свою художественную карьеру. Их не назовешь пасторальными, в них мало «красивости» и много характера, причём характера сурового, бескомпромиссного, прямого – такого, как, к примеру, у северной природы. И особую роль в них играют камни... Камень у Бурдыкина – не просто фактура, материал... он - носитель информации... такой же древний, как сама земля.
"Соловецкие камни"
"Вечер на Карадаге". 2011
"Туман на Карадаге". 2013
"Полдень". 2011
"Виноградник в Крыму". 2012
"Пора цветения". 2012
"Лесная опушка"
"Вечер на Оке". 2013
В сети больше всего репродукций картин Бурдыкина на мифологическую тему. И опять слово Н.А. Топурии: "Миф на протяжении многих веков питал творчество художников. Каждое поколение мастеров давало своё прочтение мифа. Тем интереснее для нас творчество нашего современника Николая Бурдыкина. По словам художника, мифологические и символические сюжеты не случайны в его творчестве: … «в мифах сконцентрирован философский и мистический опыт всего человечества, их образы многообразны, в них сокрыт глубокий смысл.» Обращаясь к мифологической теме, Николай Бурдыкин не пытается проиллюстрировать её, а сосредотачивает всё внимание на мифологическом персонаже. Они в первую очередь привлекают внимание зрителя. Эти образы будоражат фантазию художника. Позволяют создавать изысканные графически-отточенные композиции. Текучие линии формы в сочетании с очень тонким сложным тонально-цветовым решением придают работам, выполненным в необычной графической живописной технике, удивительную декоративность и праздничность."
В мифологической теме хорошо видна техника письма, разработанная самим художником, секреты которой он не раскрывает. Мне показалась, что она похожа на монотипию. Не знаю... оставим в покое тайну художника. Эта техника и манера письма, разумеется, современна, но в тоже время впечатление мраморной поверхности придаёт картинам облик старины и подчёркивает величие и красоту сюжетов античной культуры.
"Сизиф"
"Самсон и Далила"
"Сфинкс"
"Тень Изиды"
"Похищение Европы"
"Похищение Европы"
"Похищение Европы"
"Афродита"
"Книжник"
"Искушение"
"Восток-Запад"
"Нарцисс"
Комментарии
Работа с цветом феноменальна. 50 оттенков серого нервно курят в сторонке. Да и 200 оттенков зеленого у Левитана тоже.
А вот причалы в Судаке и Новом Свете сам видел. Они не такие.
Цветовая палитра хороша. А вот манера письма/рисунка... Такое впечатление, что автор ещё не нашёл свой стиль.
Просто здесь картины разного времени-от начала творчества до настоящего времени.
Почему бы их тогда было не разместить в хронологическом порядке? Или хотя бы указать года?
Вы знаете...Я просто просматриваю все его публикации в инете-понравившиеся мне публикую.зачастую года написания просто нет,а лазить искать долго.Вот так уж получилось.
Спасибо!
Композиция "Прометей" как-то сильно отдает этакой палатой в психиатрической лечебнице.
Пейзажи в стиле примера шабашников на побережье чередуются с довольно качественными.(план наверное гнал)
Композиции в стиле сюрреализма довольно неплохие для иллюстраций.
Вполне возможно...тем более орёл отдалённо напоминает орла 3 рейха с свастикой в лапах.