Советское кино. 1917-1991. Рекомендации стандартного зрителя.

 

Список рекомендаций по советскому кино 1917-1991 годы – что стоит посмотреть, а на что плюнуть и растереть. Составить его было непросто.. В Интернете на сайтах более пяти тысяч художественных фильмов периода СССР. Но напрягся и попробовал некоторые из лично просмотренных рассортировать по категориям.

Я не киновед. Предлагаю оценки свои, чисто индивидуальные, вкусовые, по принципу «нравится-не нравится». Они могут не совпадать с предпочтениями читателей, но таково моё мнение – и ничего со мной не поделаешь.

Также предлагаю рекомендации посетителей сайта.

 

КЛАССИКА

Классика – это не только качество режиссуры, актёрских достижений и сценария. Классика – это ещё и признание народа.

Берём «Белое Солнце пустыни» (1969 г.) - уж большей классики найти трудно. Бывают произведения искусства, при создании которых волшебным образом сходятся небесные светила. Это как раз тот случай. И сама история о похождениях красноармейца Сухова в Средней Азии, и режиссура, и монтаж - все идеально. Диалоги – каждое слово в цель. Но главное – содержание и типажи. Показана граница России и Востока, и психологическая, и традиционная, эдакое единство и борьба противоположностей. Русские люди, несущие свою справедливость и Новый Мир. Традиционализм Средней Азии, которой предстоит выбираться из средневековой тьмы и невежества. Таможня, Сухов, Петруха – они для жителей СССР стали родными. И гарем Абдуллы – тоже. И сам Абдула – страшный, умный, красивый волчара, вызывает восхищение и желание его пристрелить побыстрее. И песня. И вообще всё, всё, всё. Смотреть обязательно, особенно младому поколению – может чего-то поймут, как оно надо. Особенно  юному поколению. Правда, с ними сложнее. Кто вырос на подвигах Бэтмена, тому трудно проникнуться подвигами собственного народа. Но надо заставлять…

Фильмы Андрея Тарковского. К ним отношение у всех разное. От полного неприятия до восторженного неразборчивого восхищения. Некоторые активно не воспринимают всё его творчество. Другие, как и я, смущены отдельным его фильмам, вроде занудного и бессмысленного «Сталкера» (1978). Слышатся обвинения в русофобии «Андрея Рублёва» (1966) – так же как и в русофильстве. В бессмысленном нагромождении смыслов и картинок. В общем, фигура неоднозначная.

Да ещё  грязным пятном легла его эмиграция. Созданные за рубежом, наполненные дикой тоской и кромешностью, в целом бесплодные «Ностальгия» (1983), «Жертвоприношение» (1986). Да и характер был не сахар – достаточно было прочитать его дневники, где он полоскает всех своих вполне успешных коллег площадными словами – никто ничего не умеет, бездарности и тупицы.

Но факт остаётся фактом – Тарковский режиссёр великий.

Тот же «Солярис» (1972) – для меня один из лучших, если не лучший, образец мировой кинофантастики.

Даже самые неудачные его фильмы гипнотизируют зрителя. Он создал неповторимый киноязык. Были подражатели. Вон, Сокуров из кожи вон лезет, чтобы сделать что-то аналогичное, а получается жалко. Впрочем, ему простительно, у него, либерала, думы все больше заняты тем, как бы сбагрить японцам Курилы и вытащить из тюрьмы террористов. А Тарковский либералом не был, а был истинным мечущимся интеллигентом, талантливым, неприкаянным, возможно, не в ладах с головой. И недаром он общепризнанная мировая величина.

Эльдар Рязанов. Тоже, несомненно, классик советского кинематографа. Любим и почитаем зрителями, в большей степени неполживой интеллигенцией.  Режиссура, подбор артистов – всегда на уровне.

Вместе с тем я лично его фильмы не переносил с детства. Ощущал в них лёгкий запах дерьмеца. Ведь видно же, когда художник восхищается людьми и считает, что человек звучит гордо. Также заметно, когда всех ненавидит, хотя и вынужден притворяться в обратном. Вот и у Рязанова - такой небольшой сдвиг в изображении реальности. Будто пятна на объективе – картинка вроде есть, но загрязнённая местами. И герои на экране, оставаясь смешными, обаятельными, становятся немножко чем-то неприятными, их конфликты и поступки – натянутыми и двойственными. И осадочек по просмотру гниловатый.

«Старики разбойники» (1971). Герои – это фактически сломленные судьбой люди в безнадёжной ситуации, без какого-либо будущего, попавшие в заколдованный круг безысходности и серой бытовой реальности. А вокруг - дети важных родителей, карьеристы. И герои вынуждены совершать нелепые поступки и даже преступления. Особой симпатии и жалости не вызывают, даже прекрасные актёрские работы Никулина и Евстигнеева не спасают.

Явно проблемы с моралью и психикой у героев «Служебного романа» (1977). Картина вроде  про одиноких женщин и мужчин, и про любовь, но с фирменным рязановским полутоном - нелепости и тягостности происходящего. Это такой фирменный трюк Рязанова – все люди вокруг чудаки, только одни на букву «Ч», другие на букву «М». А нормальных просто не имеется, кроме разве самого режиссёра, витающего над всем в воздушных потоках высокомерного презрения к ничтожному человечеству.

Апофеоз – «Ирония судьбы или с лёгким паром» (1975). Как бы романтическая история про романтические отношения, но только вот все герои, если отшелушить романтику и интеллигентствующие стоны, совершают неблаговидные поступки, да и сами они скользкие эгоисты. И ими мы должны восхищаться, сочувствовать. Но вот с годами и пришествием мудрости как-то не получается.

Барбара Брыльская давала интервью нашей газетёнке – говорила с корреспондентом свысока, как представитель просвещённого Запада с каннибалами из африканских джунглей. Ругала «Иронию» – мол, только русские дикари могут восхищаться такой фигнёй. И хотя у меня от этой дамы осталось гадливое чувство, но в этом моменте она не покривила против истины. Мне вот тоже непонятен не проходящий ажиотаж вокруг  фильма. Объяснимо только ностальгией.

Рязанов, при всей своей фронде, всегда был диким конъюнктурщиком, колебался в соответствии с линией власти. Пошёл запрос Хрущёва на расслабуху, гульбище и карнавальную реальность. И вот нате вам «Карнавальную ночь» - все бухают, поют, пляшут, и им до фонаря все высшее - есть ли жизнь на Марсе, а тех, кто вякает про абстрактные истины, тихо спаивают.

Заикнулся Хрущ о том, чтобы неплохо, как в США, налепить везде молодёжных кафе, чтобы бухали и развратничали в пристойной обстановке. Получите «Дайте жалобную книгу» (1965). Там современная вся такая – твист и рок-н-рол, девочка создаёт новое кофе с пластмассовыми интерьерами, предварительно расхреначив в хлам всяко старье с золотой лепниной и расписными потолками – здрассьте пятиэтажки и борьба с архитектурными излишествами. И все начинают весело пить и гулять.

В «Правде» поднимается волна против военных. Какой-то совестливый интеллигент на партийной зарплате блистает длиннющей статьёй, что военные захребетники ничего по жизни не делают, кроме того, что якобы Родину защищают. А им за эти сомнительные успехи, которые в деньгах не измеришь, пенсию после двадцати пяти лет выслуги. И вот такие  здоровенные, совсем не старые ещё тунеядцы гирей висят на шее трудового народа.

Статья провокационная. А поскольку в «Правде» только директивы печатали, все принялись дружно лить грязь на военных и требовать их не кормить. Пожалуйста, «Берегись автомобиля» (1966). Персонаж в исполнении Папанова – отставной военный, торгующий от безделья клубникой. Тот самый тунеядец и мелкий спекулянт, о которых писала «Правда». Наложилась личная ненависть режиссёра к военным, государству, чиновникам, всем, кто обеспечивает ему спокойную жизнь и возможность творить. Правда, стараниями Папанова персонаж получился, пожалуй, самый адекватный и мудрый на фоне остальных мерзавцев и недоумков разной степени деградации, да и сумасшедшего автомобильного вора Юрия Деточкина в исполнении Смоктуновского.

А ещё он всегда очень трогательно снимал всяких алкашей и пьяниц. И в «Карнавальной ночи» (1956), и в «Жалобной книге», да и в «Гусарской балладе» (1962) все пьянствуют. То в клубе на праздновании Нового года, то в молодёжном кафе, то в пивнухе мешают пиво с водкой, то в офицерском собрании лакают шампанское. И вот дошло до белой горячки «Иронии судьбы».

На сломе времён появился «Гараж» (1979) - наполненный таким озлоблением к советской действительности и советским людям, что до сих пор смотрится плевком в лицо. Рязанов не возмущается действительно прогрессирующей в позднем СССР деградацией морали, ростом мещанства и приобретательства, а смакует мерзостные качества народа, издевается, гад такой.

«О бедном гусаре замолвите слово» (1980) - удивительный фильм, вестник новых времён. Высшей дворянской честью там почитаются антигосударственные настроения – как со стороны анархически настроенных гусар, так и тогдашней тайной полиции. Кстати, вольно или невольно там отражены тайные интриги андроповского КГБ, запутавшегося в своих провокациях и уверенно ведшего страну к развалу. Так что здесь Рязанов уловил кое-что. Быть может, накоротке общался с госбезопасностью - очень уже натурально у него оперативники выписаны.

Пришла перестройка, творцам намекнули - настала пора слететь с катушек. Что, согласно новой линии, Рязанов и сделал. Его перестроечные фильмы обсуждать не хочется – когда побеждает озлобление против народа и страны, то творец гибнет. Достаточно сказать, что в «Небесах обетованных» (1991) он просто поместил всех героев на городскую свалку. Конец цензуры убил Рязанова и ещё многих творцов.

Я всё думал – что в его творчестве является причиной такого негатива? Ну, конечно, гнусный характер и чувство интеллигентского  превосходства над быдлом, безраздельно владеющее этой средой что при СССР, что в России. Но ведь было что-то ещё.

А потом услышал его стихотвореньице, которое в его исполнении сейчас ходит по сети. Суть простая – не повезло  ему родиться в поганой России с поганым русским народом, сплошь из воров, жуликов, чиновников и быдла, даже без зачатков  разумного поведения. Притом не стесняясь, называет все своими именами. Неполживец всю жизнь прожил в поганой стране в окружении поганых людей. Родиться бы ему в Новой Зеландии и жить бы с хоббитами в пещере.

Ну чего, это уже психиатрический диагноз.  Поэтому хотя и с художественной точки зрения его фильмы классика, но несут отпечаток ненависти к России…

Георгий Данелия – пожалуй, один из самых гениальных режиссёров мира. В его творчестве смешались горячая грузинская кровь, красота гор, рождающая романтиков, ирония, юмор грузинского народа с поисками глубинных смыслов нашего пребывания на земле, которые терзали всегда русских. Это антипод Рязанова. Он добр и человечен, снисходителен к людям и их слабостям, видит в них не грязь, а высокое, что составляет нашу бессмертную душу. В его произведениях – стремление  к истинной свободе, которую дают любовь и доброта ко всему живому на Земле.

Практически все, что он снял, относится к категории классики. И ранние его «Путь к причалу» (1962) – о нелёгкой работе моряков. И совершенно волшебный фильм «Я шагаю по Москве» (1963) про искренность и очарование юности и её городов. Драма «Не горюй» (1968) - тяжёлая, о смерти человека, но вместе с тем и дающая надежду. «Афоня» (1975) – Куравлев создал такой необыкновенно русский, грустный образ разухабистого, пьющего, запутавшего, но тянущегося к любви русского парня, простого слесаря. «Мимино» (1975) - о вечном комичном противостоянии армян и грузин, их причудливых отношениях с Москвой-столицей.

Фантасмагория «Кин-Дза-Дза» (1986), практически предсказал тотальное наступление ожесточённой бездуховности и сословной спеси в нашем меняющемся мире.  Смешной и грустный «Паспорт» (1990) про грузина, волею судеб незаконно оказавшегося в Израиле.  «Осенний Марафон» (1979) - вообще фантастический по лиричности фильм о запутавшемся между своими жёнами и любовницами истинном либеральном интеллигенте, которого очень натурально сыграл Басилашвили, выпукло отразив все свойственные ему самому тёмные уголки души будущего знатного либерала и вольнодумца.

Прочитал мемуары Данелии. Посвящены не столько кинематографу, как тому, с кем и в каких ресторанах он гулял на всю катушку. Выписано с самоиронией, юмором. И предстаёт образ доброго, чуткого человека. Не знаю, так ли это на самом деле, но лирический герой его мне глубоко симпатичен.

Приложил Данелия руку к созданию так любимых народом «Джентльменов удачи» (1971), будучи художественным руководителем. Снял режиссёр А. Серый, волею судеб отсидевший несколько лет в колонии за хулиганство, а потом предложивший Управлению исправительно-трудовых учреждений  МВД СССР посодействовать в съёмке фильма воспитательного плана о том, как нехорошо быть вором и бандитом. «Доцент заставит», «Завидовать тебе будут, ты же вор». Все эти «редиски», нехорошие люди. Всё ушло в народ. Фильм можно смотреть бесконечно и не уставать.

Позже Серый снял ещё комедию «Ты мне, я тебе» (1076). Бичевал там блат, знакомства, стяжательство на примере работы Рыбинспекции. Вроде, все по делу, и актёры классные, но не пошло. Местами получилось смешно, но в целом слабенько…

Леонид Гайдай – великий мастер эксцентрической комедии. Одно имя его вызывает корчи у «настоящих режиссёров» - то есть артхаузных сумрачных недоумков, которых никто не смотрел никогда и смотреть не будет. В перестройку они произвели государственный переворот в Союзе Кинематографистов, оттеснив забронзовевших и потерявших нюх  и чувство самосохранения ретроградов, воцарившись с новыми подходами типа:  «Свободу попугаям!» Все эти свержения и воцарения в творческих союзах суть бесовство с развенчиванием старых кумиров. Вот и устроили опрос среди своих, кого из советских режиссёров считать великими, чтобы выстроить рейтинги и по заслугам отмерить пайку.  Гайдай даже в список для голосования не вошёл. Его реально ненавидели за огромный успех и народную любовь. За умение достучаться до чувства юмора обычного человека, что гораздо сложнее, чем наснимать заумь с претензией на великие откровения.

«Пёс барбос необыкновенный кросс» (1961), «Операция Ы и другие приключения Шурика» (1965), «Бриллиантовая рука» (1968), «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), «Кавказская пленница» (1966), За спичками» (1980) – не знаю, есть в России взрослые люди, которые это не смотрели по десятку раз. Было по-настоящему смешно, позитивно, феерично. Герои запомнились, реплики вросли в плоть русского языка и повторяются до сих пор.

К сожалению, ветер свободы сильно шмякнул Гайдая.  Когда пали оковы цензуры, он начал снимать беспомощные фильмы. Началось все со  «Спортлото, 82», (1982), где эксцентрики было выше крыши, а с юмором и вкусом недобор, зато полезли новые смыслы – погоня за деньгами, агрессивный напор. «Частный детектив или операция «Кооперация» (1989) вышла совсем слабой и жалко конъюнктурной.  «На Дерибасовой хорошая погода» (1992) – там окончательно изменили и вкус, и чувство меры, получилось какое-то пошлое действо, подстроенное под идиотские реалии эпохи развала СССР и лизания зада США. Местами, конечно, смешно – все же мастер снимал, но полное ощущение нелепицы и дураковатости.

Но это мелочи жизни. Все равно «Кавказская пленница» останется с нами. А снимаемые ремейки выглядят просто кощунством…

Владимир Меньшов – тоже, несомненно, классик. Кстати, кажется, он второй советский режиссёр, получивший «Оскар», о чем интеллигентская публика почему-то предпочитала скромно умалчивать, объявляя, что первый достался Никите Михалкову.

Между тем, этой награды американской киноакадемии за лучший иностранный фильм была удостоена картина «Москва слезам не верит» (1979). Такая слезливая мелодрама о Золушках и их пути наверх, о вечных проблемах «любит-не любит», и как найти надёжного мужика дамам бальзаковского возраста. Вроде сопли и досужие рассуждения, но вместе с тем сделано ювелирно точно – картины пятидесятых годов, царившие настроения, смена времён, реалии семидесятых. Типажи отличные. Фильм в своём жанре вышел  такой, что даже мужчины с удовольствием смотрели.

Потом были   изумительные «Любовь и голуби», (1984) –  деревенская комедийная мелодрама, где соблазнительница, которую со знанием дела играет Гурченко, уводит из семьи героя в исполнении Михайлова.  Добревший и очень смешной фильм.

Потом - «Ширли-Мырли», но это уже не советское кино.

Вызывает уважение твёрдая патриотическая позиция Меньшова. На сцене он отказался вручать приз фильму «Сволочи» как клевете на нашу Победу. Зная нравы киношной тусовки, такой шаг – это бросок на амбразуру… 

Станислав Говорухин. Тоже классик, поскольку снял «Место встречи изменить нельзя» (1979) - не только прекрасный детектив, но и  с огромным вкусом исполненный, созвучный русской душе фильм о суровом послевоенном времени.

Он снял ещё  много прекрасных фильмов. «Вертикаль» (1967)  - про авльпистов, с Высоцким и его песнями. «Десять негритят» (1987) - самая лучшая экранизация  детектива Агаты Кристи в советском кино, да может и не только в советском.

Перестройка выбила мозги и чувство меры многим творцам, не обойдя и Говорухина. И пошёл хруст французской булки. «Так жить нельзя» (1990) Проклятые коммунисты споили русский народ, который до Октябрьской революции представлял собой ангелов небесных и жил прекрасно, только вот непонятно почему свернул шею всем буржуям.

Но в своих заблуждениях Говорухин хотя бы был искренен, и за эти свои «так жить нельзя» раскаивался, признавая, что  раскачивал страну в переломный момент, внеся толику в её развал. Однако, по сути, он всегда был государственником. А «За место встречи» ему всё простить можно…

 

 Несомненная классика мирового кинематографа – древние, как папирусы Египта,  «Броненосец Потёмкин» (1925) Эйзенштейна, «Чапаев» (1934). Правда сегодня заставить их кого-то смотреть тяжеловато. Все же сильно и искусство изменилась, и снято не на «Кодаке»…

Сталинская государственническая классика – «Иван Грозный», 1944, «Александр Невский», 1938. Масса пафоса, идеологизированности, исторических передёргиваний, но звучало призывно и мощно, как полковая труба. Державный резонанс отдавался в душе советского человека.

К классике можно отнести ряд революционных фильмов. До определённого времени они были искренни, в них имелось ощущение правды. 

«Как закалялась сталь» (сериал 1973), Павел Корчагин (1957).  «Юность Максима» (1934), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1938). Они  про людей, которые жизнь и судьбу отдали служению большой идее. Про одержимых - в хорошем или плохом смысле рассудит история, но искренних, целеустремлённых и сильных.

«Неуловимые мстители» (1966) - то ли боевик, то ли блокбастер, то ли детский фильм о  приключениях подростков. Но это легенда для детей 60-х – 70-х. Мы не вылезали из кинотеатров, смотря его по несколько раз в день. Знали наизусть всех героев, все реплики, переживали за них.

Со временем делались попытки на более объёмное, а не контрастное осмысление тектонических подвижек в истории, пришедших с Революцией. Так появились «Служили два товарища» (1968) - с Янковским, Роланом Быковым, играющих забавных, но вместе с тем и отважных бойцов Красной Армии. Высоцкий там белый офицер. Фильм не агитационный, а умный, тонкий и очень печальный, вышибает слезу и однозначно один из лучших.

«Добровольцы» (1958) - это эпопея об этапах развития  страны через судьбы людей, бесконечно преданных Родине, никогда не жалевших себя, прошедших через стройки Метрополитена, войны. Оттуда прекрасная песня «Комсомольцы-добровольцы».

Гениальный фильм  «Коммунист» (1958). Ещё неизвестный тогда артист Урбанский создал образ  античного героя, способного перевернуть горы, в чистом поле нечеловеческим напряжением сил построить завод. И главное, ведь действительно, были такие нравственные гиганты, настоящие коммунисты, благодаря которым мы живы до сих пор, построена промышленность, выиграна Великая Война…

«Бег» (1970) по Булгакову – то ли революционный, то ли контрреволюционный фильм, но смотрится на одном дыхании. Кстати, были и другие неплохие экранизации Булгакова. «Дни Турбиных» (1976) о сложных судьбах царских офицеров в Гражданскую войну – получилось достойно, хотя и похуже «Бега»…

«Кубанские Казаки» (1949) режиссёра Пырьева. От одного названия либеральную шизоту одолевает жестокая икота, переходящая в интеллектуально-эмоциональные конвульсии. Типа, проклятые большевики приукрашивали действительность, показывали изобилие в стране, в которой царил послевоенный голод, не простим, проклянём на всех тусовках от Брайтона Бич до Свердловского университета. Доля истины в этом есть. Фильм является агитационным и украшательским, тут не поспоришь. Но в том и дело, в такое суровое время дать такой заряд оптимизма народу – это не каждый может. У мировых кинокритиков фильм считается классикой мирового кинематографа. А и правда, когда смотришь, петь хочется. «Жить стало лучше, жить стало веселей». Это нужно большой талант иметь, чтобы так играть эмоциями зрителя.

То, что военные фильмы занимали в нашей культуре особое место – ничего удивительного с учётом того, что есть для нас Великая Война.

Самым знаковым фильмом являются «Офицеры» (1971) - даны грандиозные в своей правдивости образы представителей нескольких поколениях защитников Отечества. Лично знал тех, кто пошёл в военные училища благодаря этому фильму. Сейчас это кажется наивным, но такова в те годы была великая сила искусства кино.

Слава Богу, над фильмом  добротно поработала цензура и политработники МО СССР. Поэтому исчезла с концами линия про гнусных чекистов, бросавших военных в тюрьмы ни за что перед самой войной. Эту линию пытался протащить автор сценария Борис Васильев, видимо, твёрдо вознамерившись ещё тогда примкнуть к набирающей силе гильдии антисоветчиков. Антисоветчиком он со временем стал первостатейным, и все же выдал про происки НКВД книгу и фильм «Завтра была война» (1987). Но «Офицеры» от всей этого нагнетания к нашей всеобщей радости уберегли.

 «Летят журавли» (1957) - война и любовь, грусть об истерзанном войной поколении.

«Отец солдата» (1964) - о том, что война была общим делом всех народов СССР, каждый считал своим долгом взять оружие в борьбе с фашистской нечистью.

«Освобождение» (1968) - масштабный взгляд на войну, мощнейшие батальные сцены.

«В бой идут одни старики» (1974) - немножко странная, но сыгравшая тема – боевые лётчики-истребители и музыкальное искусство, к которому на войне тянется истерзанная душа.

И совершенно уникальный фильм – «Иди и смотри» (1985) Элема Климова. О сожжении фашистами белорусской деревни. Пожалуй, нет ни одного фильма в мире, который вызывал бы такой ужас – куда там западным ужастикам. Показана сатанинская суть войны и адская боль людей, сожжённых в её пекле в качестве невинных жертв. Заодно полностью исчезают всякие иллюзии по поводу цивилизованности западных партнёров, что в 1941 году пришли учить нас жизни. Фильм надо в обязательном порядке показывать в школах, чтобы знали, кто наши враги и какие они, что нас ждёт, если пустим их в свой дом, и какое «баварское» тогда будем пить…

Прекрасные экранизации мировой классики выдавали наши кинодеятели. Прошлись по Шекспиру мелким чёсом.  Вне конкуренции, естественно, «Гамлет» (1964) Козинцева – потустороннее зрелище получилось, будто астральные проекции снимали, а не живых людей, но проникаешься, мороз по коже. «Отелло» (1955), «Король Лир» (1971). «Двенадцатая ночь» (1955 и 1978),  «Много шума из ничего» (1973), «Укрощение строптивой» (1961), «Ромео и Джульетта» (1983). И ещё много всякого – с разным качеством и успехом, но Шекспир до советского зрителя достучался.

Классические экранизации нашей классики. Сразу приходит в голову «Тихий Дон» (1957) по Шолохову – не нуждается в рекламе, многие артисты там сделали имя. «Поднятая целина» (1961) - тоже неплохо смотрится…

Совершенно отдельный жанр создал Марк Захаров – то ли фантасмагория, то ли сатира и гротеск, то ли комедия и мелодрама – а скорее там всего понемногу.  Такой винегрет редко бывает съедобным, но Захарову удалось сделать отличные фильмы, в основном по пьесам Шварца, отличавшегося некоторым сдвигам в ирреальность.  Так появились «Формула любви» (1984), «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Обыкновенное чудо» (1978).   Снято добротно, но и фига в кармане была не менее добротная и увесистая. Все какие-то намёки, полунамёки, постепенно переходящие в глумление над нашим государством и социальным строем. Вон, «Убить Дракона» (1988) - у Бургомистра орденов как у Брежнева, и внешне похож. По тем временам это было смело и восхищало интеллигенцию: «Эка он врезал по властям. Мол, кто убьёт Дракона, таким и станет, так что никто хороший к власти не придёт». Тут, кстати, белоленточные эпохи СССР лопухнулись – Красного Дракона убили их товарищи антисоветчики, общечеловеки и агентура США, и выпустили на простор уже не ящерицу-мутанта, а настоящую чуму, косившую всю страну без разбора… А тогда наслаждались, смаковали  – мол, как цензуру-то творец  обдурил, что та ничего не заметила. Цензуру, конечно, никто не обдурял. Просто у неё задачи постепенно изменялись…

Огромная ниша – это великолепные фильмы для детей.

Тут, конечно, лидирует Александр Роу с его русскими сказками. «По щучьему велению» (1938), «Василиса Прекрасная» (1939), «Кощей Бессмертный» (1945),  «Марья Искусница» (1959), Королевство кривых зеркал» (1963), «Морозко» (1964), «Огонь, вода и медные трубы» (1968) и другие. Не знаю, сейчас их кто смотрит, а тогда мы себя без них не мыслили.

Американцам как-то показывали сказки Роу и просили высказаться. Основная масса комментариев – это же сколько косяков надо задавить и кокаина вынюхать, чтобы такое пригрезилось. Какие-то дома с ногами,   бабки с метлами. Ужас, ужас, ужас. То ли дело «Красавица с Чудовищем жарят жаркое из Бэмби».

На самом деле  Роу снимал потрясающие сказки, колокольным звоном они отдаются в душе каждого русского человека. Целые поколения – и неплохие поколения, выросли на его  историях. А какие артисты – одни Бабки Ёжки чего стоят!

Назидательная, но очень оптимистичная «Сказка о потерянном времени» по Шварцу (1964) – о глупых детях, теряющих время, которое похищается злыми волшебниками. Смотрю с удовольствием и сейчас.

Равно как и фильм о приключениях древнего джина ибн Хаттаба, попавшего в наше время в руки к воспитанному и принципиальному пионеру Вольке ибн Алёше – незабвенный «Старик Хоттабыч» (1956).

До сих пор помню оттуда цитату, которая уместна во вскипевших вдруг нежданно-негаданно спорах по поводу плоской земли:

«Если бы  Земля была круглая,  уважаемая учительница, то воды бы стекли вниз, и люди умерли бы от жажды»…

К сожалению, после Роу так ничего подобного у нас делать и не научились Сказки снимали редко и не шибко качественно. Но и помимо сказок снималось полно изумительных детских фильмов.

«Кортик» (1973 ) и «Бронзовая птица» (1974) - пионеры боролись с контрреволюционерами. Прекрасные книги написал Рыбаков, опозорившийся позже «Детями Арбата». Нужно понимать детей тех времён – мы жили этими героями, их правдой, приключениями. Тогда ещё не было идеологической и нравственной эрозии. Потом, позже все началось. В результате по иронии судьбы артист, игравший роль самого принципиального пионера из честной компании, помощника чекистов, в жизни стал рецидивистом. К началу девяностых разбойничал вместе с кавказскими бандами. И был успешно убит при бандитских разборках…

Фильмы Сергея Бондарчука. Он, конечно, режиссёр выдающийся, как и актёр. Поставил «Судьбу человека» (1959) и сыграл там главную роль. Наверное, нигде лучше не изображена былинная мощь, доброта и широта русского характера, которая и привела в итоге к Победе в страшной войне.

Его же «Они сражались за родину» (1975) - война глазами простого солдата, очень эмоционально, по делу.

Сильно обласканный западной критикой и уже как бы и не совсем русский режиссёр, а гражданин мира, участвовавший в международных проектах. Мастер батальных сцен, на которые тратил безумные ресурсы.

Ходил анекдот, что Наполеон говорит, просмотрев фильм «Ватерлоо»:

- Эх, если бы у меня было бы столько войск, сколько у Бондарчука, я бы вообще без проблем выиграл эту битву.

Многим не шибко нравятся и его «Ватерлоо» (1970), и «Война и мир» (1966) - но это дело вкуса. Объективно, картины грандиозны, хорошо сделаны в драматическом плане.

Уже на исходе жизни Бондарчука черт попутал связаться с западными инвесторами и залепить «Тихий дон» (1992). При этом на роль главного казака Мелихова взял всемирно-известного томного гомосексуалиста. Аксинью играла модельная кошёлка  - только что от визажиста и парикмахера. Да потом ещё сынуля Феденька приложился – уже после смерти отца смонтировал  фильм так, что его смотреть невозможно. В общем, ничего в тот раз с Шолоховым не вышло. Но не все же должно получаться в этой жизни даже у лучших из лучших…

Советские комедии. Это обширная тема.  Снимать мы их умели даже при немом кино. Видимо, имеем мы такое национальное чувство юмора.

Фильмы двадцатых годов о похождениях двух аферистов, которые играют неповторимые великие Ильинский и Кторов. Фильмы озвучены лишь наполовину, основное экранное время титры. Но достоинств это не умаляет, наоборот, прибавляет шарма.

«Праздник Святого Йоргена» (1930) – снят в рамках антирелигиозной пропаганды, мол, попы – это жулики, мошенники, цистернами гонят слезы святых и тоннами гвозди, которыми их прибивали. Снято на удивление светло и смешно, ни один из героев не вызывает даже оттенка раздражения, прекрасны все.

Эта же актёрская пара снялась в комедии «Процесс от  Трёх миллионах» (1926). Разбогатевший на афере  бывший вор-карманник ловит пытающегося у него спереть перчатки такого же карманника, каким сам был недавно, и со словами «Важны не перчатки, а священный принцип собственности» сдаёт его полиции.

Вместе со звуком пришли к нам «Весёлые Ребята» (1934) , «Волга-Волга» (1938), «Свинарка и пастух» (1941).  Мне сегодняшнему они не шибко нравятся, кажутся натужными, да и игра Любови Орловой не шибко естественна, так же как и Ладыниной.  Когда в «Весне» (1947) Орлова морщит нос, изображая из себя чуть ли не лауреата Нобелевской Премии, изучающего Солнце, притом на фоне совершенно абсурдных металлических конструкций, свидетельствующих о мощи советской науки – это выглядит хоть и смешно, но тупенько.  А вот Раневская великолепна везде. В том же «Подкидыше» (1939).

Но тогда все эти фильмы былик значимым культурным событием. И вообще официальная классика нашего любимого советского кинематографа.

   

Вообще, мы сильно изменились. Фильм «Цирк» (1936). Подлый американский продюсер на арене цирка разоблачает перед советскими зрителями свою артистку, вышедшую из послушания:

- У неё чёрный ребёнок!

И все смеются – мол, нам что черные, что фиолетовые, лишь бы человек вырос хороший. Такое интернациональное благодушие.

Сегодня все смотрится иначе. Думаешь:

«Вот же шалава беспокойная, нагуляла в хижине Дяди Тома в Гарлеме будущего наркодилера или сутенера»…

Особняком стоят «Насреддин в Бухаре» (1943),  «Похождения Насреддина» (1946)    - то ли комедия, то ли трагедия, то ли социальный памфлет о похождениях хитрого и доброго защитника обездоленных Насреддина на халифском Востоке. И книга Соловьёва, и фильм сделаны гениально. Книгу постоянно перечитываю и восхищаюсь стилем, красотой изложения, добрым юмором, не утрачивающейся актуальностью и правильной жизненной позицией автора. А фильмы перемсатриваю.

Это оттуда крылатое заклинание джинов: «Кто имеет медный щит, тот имеет медный лоб. Поцелуй под хвост моего ишака»…

Экранизации Ильфа и Петрова. Блестящие гайдаевские «Двенадцать стульев» (1971) с А. Гомиашвили в главной роли.   «Золотой телёнок» (1968) с потрясающим набором актёров – умный Юрский, мощный и прожжённый Евстигнеев, великолепный комичный Гердт и наивный Куравлев – точнее их герои. Каждая сцена, каждый жест - смотреть и пересматривать до бесконечности.

А вот сериал «Двенадцать стульев» (1976) с Мироновым и Папановым в главных ролях не удался. Какой-то он нарочито искусственный и натужный, как провинциальная театральная постановка, да ещё в дань моде на мюзиклы утыкан густо пусть и неплохими, но абсолютно не в духе литературной основы песенками. В общем, оперетка такая вышла, и Миронов с Папановым не совсем в роль попали. Фильм хороший, но далеко не классика.

Сейчас дошли слухи, что снимается приквел к «Двенадцати стульям», конечно, с Безруковым в главной роли. Это как-то напрягает, но поглядим, чего будет. Недавно пересняли «Золотого телёнка» - это был настоящий кошмар…

«Дежа-Вю» (1989) – головокружительная комедия про алкогольную мафию в советской Одессе двадцатых годов. Совместный с поляками фильм, у которых в результате коварных происков русских оккупантов появился кинематограф мирового уровня. Фильм из тех, которые не надоедают никогда. Смешной до коликов, при этом самые страшные бандиты обаятельны и привлекательны. Это оттуда:

«А погромы будут»?

«Будут, будут»…

Шедевр «Свадьба в Малиновке» (1967) -  эксцентричная комедия про революции на Украине. Сегодня смотрится актуально, как никогда. Понимаешь, что там ничего не меняется. Украина такая была, есть и будет – подпрыгивания, хатаскрайничество, вызывающая аморальность, мелкое жульничество и воровство, нездоровая внушаемость и возбудимость по поводу безумных слухов, безбашенное повсеместное атаманство, наивность и отсутствие даже элементарных навыков строительства государства. Этот фильм, фактически, подводит черту под украинской мечтой о сладкой самостийности с салом и кружевными трусиками. Они не меняются и не создадут никогда и ничего хотя бы боле-менее пристойного без России…

«Женитьба Бальзаминова» (1964) -  на редкость удачная комедия, любимейшая народом, по комедийной пьесе А. Островского…

Достаточно обширный пласт фильмов про наши родные спецслужбы. Там было несколько, несомненно, ставших классикой.

«Щит и меч» (1968) - о внедрённом в самое сердце немецкой военной разведки АБВЕР агенте советских спецслужб Белове, отлично сыгранном Любшиным. Фильм со строгой черно-белой подачей, с трудом вместил большой роман. Но вышел отличным. Местами выбивает слезу у суровых мужчин. Оосбенно когда звучит гениальная песня «Прожектор шарит как ладонью по пригорку».

«Мёртвый сезон» (1968). Советский разведчик в исполнении Баниониса ищет скрывающегося от правосудия и успешно работающего на американцев нацистского садиста-учёного.

«Семнадцать мгновений весны» (1973). Тихонов в роли Штирлица, папаша Мюллер и старина Борман. Стильные костюмы и декорации. Такая привлекательная и мощная игра актёров, что обаятельные фашисты становятся прям близкими для зрителя людьми. И не верится, что они способны на что-то плохое. В общем, идеологический эффект получился немножко смазанный. Но снято на пять с плюсом.

Очень похожий по тональности фильм «Адъютант его Превосходительства» (1969). Только на этот раз интеллигентные, лощённые образцы для подражания, умные и патриотичные – это белые офицеры. А наш разведчик внедрился к ним. Хороший фильм, тётки сходили в своё время с ума от элегантного Юрия Соломина в главной роли. Он там действительно прекрасен.

Конечно, нельзя забыть о «Подвиге разведчика» (1947). Ныне выглядит наивным. Но тогда люди с ума сходили от сюжета и главного героя – нашего разведчика в тылу немцев. Фильм  целая эпоха нашего кино…

«Калина Красная» (1973)  - вот честно скажу, мне   не шибко нравится – драма кажется натянутой. Но снято талантливо, потому как Шукшин и был истинным народным талантом. И другие его фильмы – «Живёт такой парень»(1964), «Печки лавочки» (1972) - они тоже народные до самых печёнок…

В стороне немножко от общего процесса стоят фильмы с экранизациями западных беллетристов.

В основном наши киноделы любили рисовать Англию. Тут, несомненно, выдающийся сериал «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» (1979).

Когда его смотришь, вспоминается анекдот.

- Знаете дети, что в СССР нет бедности и нищеты, у всех людей есть хорошее жилье, в достатке хорошая еда и красивые вещи, - говорит учительница советской школы. - А что ты Вовочка плачешь?

- Хочу в СССР!!!

Вот так и англичане, если до них дошли бы наши фильмы, хором орали бы: «Хочу в Англию!» Ибо идеально-чистая, с прекрасными интерьерами, благородными джентльменами, изъясняющимися в лучших литературных традициях, страна из советских фильмов семидесятых-восьмидесятых годов никак не похожа на  смрадную помойку 19 века со звероватым, склонным к пьянству, насилию и имущественным преступлениям  населением и презирающей все человечество и свой народ  элитой, которую  ещё Джек Лондон матюгал.

В такой  восхищённой и гладкой стилистике вышло немало фильмов, в основном, детективы. Сериалы «Чисто английское убийство» (1974), «Смерть под парусом» (1976). Отлично помню «Фаворит» (1975) - по роману Дика Френсиса, у которого все преступления вокруг скачек…

Мелодрамы, иногда совмещённые с производственной тематикой у нас снимать умели. Особенно в пятидесятые-шестидесятые. «Весна на заречной улице» (1956), «Девчата» (1961), «Высота» (1957) - с потрясающим Рыбниковым и другими удивительными артистами.  Ну что же, и сегодня женщины пускают слезу, глядя на царившие там страсти, и даже мужчины присоединяются. Ведь сделано с душой.

А «Белые росы» (1983) - с молодым Караченцовым, воистину великий фильм. Кажется простым и по сюжету, и по наполнению. Банальная история – сносят деревенские дома и жителей, приросших к своим участкам, переселяют в благоустроенные квартиры в многоэтажных зданиях. Такой добротой, мудростью и вселенским смыслом бытия наполнена жизнь и страсти простых людей. И затягивает повествование, как воронка, зрителя в себя, не отпуская. Даже не верится, что когда-то так снимать умели…

Фантастика – классическими, считаю, являются фильмы Ричарда Викторова «Москва-Кассиопея» (1973), «Через тернии к звёздам» (1980).

Также «Гостья из будущего» (1984). Сначала смотреть не мог после книжки Кира Булычёва «Сто лет тому вперёд» – все казалось, что первоисточник испохабили. Главный недостаток – скудный бюджет. Но вжился в повествование. Главное достоинство – предчувствие светлого человечного будущего, которое ждёт нас всех… Ну и дождались. Однако образ главный героини  до сих пор вызывает массу положительных чувств.

Клушанцев - «Планета бурь» (1961) и  научно-популярные ленты. Его творчество великие режиссёры Запада изучали, считая, что технически он обогнал западный кинематограф. Правда, на фоне нынешних блокбастеров эти достижения уже как бы и не смотрятся, но тогда это была революция в съёмочном деле…

 

ХОРОШИЕ ФИЛЬМЫ

Элем Климов  - неоднозначный режиссёр. Были потуги на эстетство и философичность, авторское осмысление. «Приключения зубного врача» (1965) – с Мягковым в роли дантиста, потрясающе вырывающего зубы. Невнятный сюжет и мотивы, претенциозность, фильм ни о чем, в связи с чем пролежал на полке 20 лет. Зато Климов создал очень нестандартный, авторский, местами малопонятный и даже фрондирующий, и вместе с тем затягивающий и смешной фильм «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён» (1964). Там Евстигнеев играет такого обаятельного упёртого тирана – директора пионерлагеря. Нашумела в своё время «Агония» (1980) про Григория Распутина, прорвавшаяся через цензуру, которую ну просто все культурные люди были обвязаны посмотреть, ибо там тако-е-е. Но мне не зашло - чернушно. «Иди и смотри», о котором писал выше – это великий фильм.

Режиссёр Глеб Панфилов пошёл резко на подъём, когда вытащил на свет Божий Инну Чурикову – одну из гениальных актрис. А потом и сочетался с ней браком.  Она шикарно у него сыграла в лиричном и как бы не от мира сего фильме «Начало» (1970)   - про ткачиху, играющую в самодеятельном театре Бабу Ягу, а ей предложили играть Жанну Дарк в кино. Сцены с Жанной потрясающе по эмоциональному воздействию.

Потом он старался снимать Чурикову везде. Неоднозначная и магнетическая Васса Железнова в «Вассе» (1983) по Горькому – это было явление. Чурикова вообще доминировала своим недюжинным актёрским талантом во всех фильмах.

Никита Михалков – к классикам его относила раньше экзальтированная богема, а теперь и официальные круги, у которых он как придворный живописец.  В общем, живая бронзовая статуя самому себе, не говорит, а вещает. Ещё иногда бьёт ногами лежащих под присмотром охраны на полу посетителей его творческих вечеров, кинувших в него гнилым помидором - был такой факт.

Вместе с тем проявил себя как талантливый актёр и хороший режиссёр, в основном в фильмах с говорящими головами, трындящими о смысле жизни, судьбах интеллигенции ии русского дворянства.

Снял много чего. «Раба любви» (1975) - неоднозначный, но такой тёплый фильм о революции и актрисе немого кино. «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977) - по Чехову, фильм, где все трепятся и страдают, уютненький такой, с уклоном в философию. «Пять вечеров» (1979) - тоже все душевно балабонят ни о чём и выясняют сложные отношения. Таких уютных приятных фильмов наснимал немало и в этом достиг успеха. Мне больше нравится какая-то ирреально-притягательная «Урга» (1991) - про широкие монгольские степи и живущих там монголов и русских с душой сделано. Особенно образ разухабистого русского работяги в исполнении Гостюхина, когда он заставляет наяривать «Амурские волны», вытатуированные у него на спине.

Хорошо снимал Никита Сергеевич, пока его не переклинило и не понеслись эпические произведения про войну, да дореволюционную сказочную Русь-матушку. Тут слов кроме матерных нет – дядька реально слетел с катушек…

Про заграницу.

Если с изображением Англии у нас было все отлично, то с США и прочими французами как-то не складывалось. Американцы у нас всегда выходили жвачно-пустые, карикатурные, обстановка тоже оставляла желать лучшего. Хотя некоторые обличительные киношки – тот же «Марк Твен против» (1976), «Рафферти» (1980) можно отнести к разряду хороших.

Показателен фильм «Мираж» (1983) - про гангстеров, грабящих в США фургон с деньгами. По роману английского писателя Чейза. Тот выдавал на гора криминальные драмы исключительно про США, в которых за всю жизнь, якобы, побывал один раз – всего три дня, и сбежал оттуда, заявив, что более дрянной страны не видел. Его  любили снимать наши кинорежиссёры, которые тоже в США ни разу не были и представляли его по романам Чейза. Вот и получались про их нравы таким образом фильмы удивительного уровня достоверности. Но интересные.

Отпинали хорошо Запад и наши драматурги. Вспоминаю «Бегство Мистера Мак Кинли» (1975) по Леонову – кстати, вполне адекватно вышло про загнивающее общество, в смрадные пучины которого готовилась нырнуть наша страна.

«Гонка Века» (1986) с «гостьей из будущего» Наташенькой Гусевой в главной роли. Такой простенький, дозодчивый и приятный фильм, ещё полный обличительного запала в отношении проклятого капитализма - о людях, которые ввязываются в смертельные океанские гонки исключительно ради денег…

Начали в СССР осваивать и чуждый русской душе жанр вестерна. Так появился «Вооружён и очень опасен» (1977) - про бандитов с Дикого Запада по классическому роману Брэт Гарта «Габриэль Конрой». Фильм в сотне самых посещаемых советского кинопроката. Там играли Банионис и Сенчина. При это последняя откровенно обнажала свои женские прелести, что привело непривычного к такому зрелищу советского зрителя в какое-то неистовство. То и дело слышалось восхищённо-ворчливое: «Видели вашу Сеничну в кино. Ну и проститутка, клейма негде ставить». Тогда таких шуток не понимали.

К жанру вестерна, комедии и не пойми чего можно отнести фильм Аллы Суриковой «Человек с бульвара Капуцинов» (1987) – про пришествие кинематографа в ещё дикие США. Мне он не слишком нравится – полувестерн, полукомедия, полуморадлизаторство. По-моему, получился достаточно пустоватый, идеи о том, что кинематограф может превращать людей в ангелов или злодеев в зависимости от намерений создателя обыгрываются прямолинейно и не шибко юморно.  Нет такой выживаемости в пространство повествования, все кажется, что это клоунада, и не по- настоящему. Но, объективности ради, надо сказать, что снято хорошо, зрители фильм любят, так что не буду занудствовать и говорить, что это так себе. Хороший фильмец. Глянуть можно…

Было несколько отличных экранизаций Джека Лондона – «Мартин Иден» (1976) - про утерявшего смысл жизни писателя, допереживавшегося до самоубийства, практически автобиография. И «Смок и Малыш» (1975) - про золотую лихорадку и крайний север. Ну а также «Время не ждёт» (1975), «Мексиканец» (1955), «Белый клык» (1946). Вообще почему-то именно Лондон отлично ложился на нашу культурные стандарты…

Неплохие были и экранизации О, Генри. «Деловые люди» (1962) режиссуры Леонида Гайдая - самый известный и великолепный. Это где «Боливар не выдержит двоих», покроивший всю страну малолетний, совершенно неуправляемый и очаровательный Вождь краснокожих.

«Короли и капуста» (1978) – эдакое осмысление романа О, Генри о судьбах банановых республик. Фильм пророческий, поскольку сегодня в этих республиках отлично указываются и самостийная Украина, и Грузия  - страна котоаря сама себя высекла, с их необоримым и тупым апломбом, наказуемым нахальством и полной несостоятельностью. «Трест, который лопнул» (1982) – тоже отлично. Были и другие.

«Последний дюйм» (1958) - очень сильный фильм про маленького мальчишку, который смог поднять и посадить лёгкий самолёт и спасти отца, кинувшегося в пучину за лёгкими деньгами и потерявшего ноги от укуса акулы. Это экранизация классики…

Было несколько хороших фильмов по книгам европейских писателей, понятное дело, обличающих бездуховную капиталистическую действительность.

Запомнилась «Авария» (1974) по знаменитому швейцарскому писателю Ф.   Дюренматту – человек, попавший на дороге в аварию, просит приют на ночь и  попадает в дом бывшего судьи - на судилище незнакомых людей. И они заставляют признаваться его в неблаговидных поступках и преступлениях. Снято хорошо, и отлично показано, что каждый человек при капитализме – с виду добропорядочен, но на деле алчная и гнусная скотина, которую неплохо бы забить на колбасу.

Примерно о том же и почти так же – отличный фильм по Пристли «Инспектор Гулл» (1979). Лжеинспектор полиции на семейном сборище, якобы расследующий убийство,  вытаскивает не свет Божий грязные тайны добропорядочной богатой фамилии. И литературная основа отличная и фильм прекрасный…  

Сергей Герасимов – классик кино, видный деятель, теоретик. Прославился фильмом – «Семеро смелых» (1936) о подвиге арктических зимовщиков.

 

Также снял великолепные фильмы: «Непобедимые» (1943), «Молодая Гвардия» (1948), «Тихий дон» (1958), «Дочки матери» (1974), «Лев Толстой» (1984).     

Снимал он и малопонятные фильмы. «Журналист» (1967) - какая-то сумбурная история про русские медвежьи углы и блистательную заграницу одновременно, про провинциальность и гламурье 60-х годов. И «У озера» (1969) - про строительство бумагомарательного комбината на Байкале, про который до сих пор копья ломаются и экологи всего мира бьются в падучей – мол, загрязняют чистые воды. Запомнил лишь, что Герасимов, играющий главную роль, весь фильм о чем-то назидательно трепится, а героиня ему восторженно внимает. О чем  трепятся – запомнить невозможно, поскольку ничего жизненно важного не происходит. Но это неважно. Герасимов гигант, нужно было его прописать в классиках в первой части статьи…

Немало фильмов снято по пьесам прекрасного драматурга Вампилова, считавшегося советским Чеховым. К огромному сожалению трагически погибшего всего в возрасте 34 лет. Они образуют благодаря лирическо-нездешней, глубинно-человеческой тональности целый пласт нашей кинокультуры. Такие ароматные и роскошные цветы наступающего на страну декаданса.

Самый известный – «Отпуск в сентябре» (1979) по самой его лучше пьесе - «Утиной охоте». В главной роли Олег Даль. Какое-то тоскливое повествование надорванной от безделья и бессмысленности души, ищущей смысл и место во Вселенной, и не находящей его.  В общем, депруха, тоска и попытка самоубийства главного героя. Сделано тонко, диалоги, постановка удивительные, но настолько тупиково,  бессмысленно. Бессмысленность всего сущего – это главный герой пьесы. В общем, такие вот интеллегентские выверты людей поколения, которое не воевало, не надрывалось, а рефлексировало.

Ещё были по нему отличные «Валентина» (1981) Панфилова, «Старший сын» (1975) – с выдающейся игрой Леонова и прекрасной игрой тогда совсем молодого Караченцева. Вышел очень добрый, хотя и слегка назидательный, фильм…

Фантастика.

«Туманность Андромеды» (1967) – обруганный неоднократно всеми, в том числе и самим Ефремовым, за пафосность, бедные декорации и неверные акценты. Считаю, что фильм для того времени очень хорош – в нем есть визуально и психологически изумительные кадры. Сцены связи с Великим Кольцом, где  земляне наблюдают танец людей, умерших уже более двухсот лет назад, но сигнал дошёл только что. И когда межзвёздный корабль, терпящий катастрофу, несётся над безжизненной поверхностью чёрной планеты. И сама планета, космонавты, застывшие в клубах тумана перед смертельной бездной и гибелью. Как-то убедительно и сурово выглядит.

«Космический рейс» (1935) - такой обогнавший время художественный фильм, где подробно показана техника освоения космического пространства. К сценарию имел отношение сам К. Э. Циолковский.

 

«Тайна двух океанов» (1957) - шпионы, пионеры и уникальная советская подводная лодка с путешествиями через все океаны. Увлекательно и здорово. Один из запомнившихся фильмов детства, особенно когда показано проникновение на вражескую автоматизированную военно-террористическую базу, посылающую торпеды (на фига только) по всем океанам топить мирные суда.

Биографические фильмы – их героями являлись великие русские учёные, политики, врачи.

«Адмирал Нахимов» (1946), «Академик Павлов» (1949), «Жуковский» (1950), «Иван Федоров» (1941) и многие-многие другие. Жанр был достаточно распространён, особенно в 40-60-е, и это очень правильно. Страна должна знать своих великих деятелей, чтобы равнялись на Суворова, а не на Ольгу Бузову с Филей Киркоровым.

Советские ранние биографические фильмы – они больше рассматривали не человека, его какие-то индивидуальные качества и поступки, а его историческую личность как функцию – учёный, воин, творец. Функцию, принёсшую в мир нечто важное и новое. И как наглядный пример беззаветной верности Родине и трудовому народу, Служения Истине.

Позже наоборот стали лазить по каким-то выдуманных личным эмоциям и поступкам Великих. К восьмидесятым эти герои становятся беспокойные, взвинченные или откровенно выдуманные.

«Белый снег России» (1980) - про нашего чемпиона мира по шахматам Алёхина (играет его просто на пять с плюсом один из любимых артистов А. Михайлов). Чемпион свалил после Революции в Европу, но просто мечтал вернуться на Родину. Это такое лукавоство, альтернативная реальность. Алёхин в нашем мире активно якшался с фашистами и от души поливал грязью Советскую власть. Но ладно уж, людям был нужен миф о том, что самые выдающиеся люди просто не могли себя помыслить без Родины.

Сильно порадовал сериал «Михайло Ломоносов» (1986) - колоритные артисты, детализация историческая. То, что надо.

Неожиданно позитивные фильмы были про народы Крайнего Севера. И их проблемы – как лучше добывать тюленя, пасти оленя, бороться с местными кулаками – вызывают в душе живой отклик.

«Белый Шаман» (1982) - на редкость позитивный сериал про шамана-коммуниста, раскрывающий мудрость, близость к природе и стойкость коренных народов Севера.

«Алитет уходит в горы» (1949) по Сёмушкину.

«След Росомахи» (1978), «Самые красивые корабли»  (1973)   - экранизации классика народов севера Ю. Рытхеу.

«Начальник Чукотки» (1966) - история в том числе про борьбу с засильем иностранцев в двадцатые годы на Севере.

Сюда же с определённой   натяжкой можно отенсти потрясающий «Дерсу Узала» (1975)…

Кроме фильмов про народы Севера снимали неплохие фильмы и про другие нацменьшинства. Сериал «Цыган» (1979) - мелодрама про хороших, ответственных и работящих цыган (интересно, это мифологическое существо, или все же такие имелись). Фильм снят хорошо, по-доброму, с уважением к цыганам. И герой, созданный актёром Волонтиром, внушает почтение.

А сегодня вспоминается, как Волонтир стал одним из лидеров националистического движения Молдавии и предлагал гнать оттуда  русских взашей. А когда заболел, то приехал лечиться к нам, и всей Россией ему деньги на лечение собирали.

 Отлично умели у нас снимать разные фильмы про разные путешествия-приключения.

Особенно тщательно прошлись по фарнзузскому классику Жюль Верну. «Дети капитана гранта» (1936), «Таинственный остров» (1941), « Пятнадцатилетний капитан» (1945), «Сломанная подкова» (1973), «Капитан Немо» (1975), «В поисках капитана Гранта» (1985 год). Интересные фильмы, будили бродячий дух и стремление к открытию новых горизонтов…  

Много хороших фильмов сняли, связанных с азартом научного поиска. В основном относятся к шестидесятым годам, когда научно-технический прогресс просто ломился в будущее, обещая перекроить всю планету. Споры физиков и лириков, романтика науки, все мечтают стать или физиками-химиками, или поэтами. Сходят со стапелей ядерные ледоколы и взмывает в воздух ТУ-144.

«Иду на грозу» (1965) - по роману Гранина про молодых учёных, исследующих грозу и воюющих с бюрократами и подлещами. Романтическое произведение, и Лановой там выше всяких позвал. Хотя есть мнение, что там отлично изображён гадюшник в среде физиков. А когда вдаёшься в подробности, выясняется, что и такая трактовка вполне имеет место.

«Девять дней одного года» (1961)   - Баталов. Смоктуновский играют фанатиков-учёных, что вот-вот  схватят за хвост управляемую термоядерную реакцию и из-за этого получают лучевую болезнь. Если выживут… УТС ищут до сих пор, прожрав на это сотни миллиардов долларов.

«Все остаётся людям» (1963)  - классический фильм про физиков, новаторов, героев, мерзавцев, про тупых баб вокруг талантливых людей, что не от мира сего. Про открытия, за которые кладут жизни.

    

«Укрощение огня» (1972) - такая вольная трактовка жизни Генерального конструктора Королева. В целом хороший фильм, если бы не идиотская любовная линия, толкнувшая его в сторону дешёвенькой мелодрамы. Но это не так важно. Главное, энергетика освоения космоса передана.

«Теория невероятности» (1972) - это не фильм, а записанный на плёнку спектакль, упомянуть его должен. Он наполнен стремлением в будущее шестидесятых годов и магнитной притягательностью научного творчества. И вместе с тем там отлично показана  старая Москва, а плюс к этому даны убедительные, сильные  и обаятельные портреты мужественного поколения, победившего в Великой Отечественной  Войне. Пьеса Анчарова – прекрасного писателя, отличного барда, на плечах которого взошли и Высоцкий, и Окуджава. Честно провоевавшего всю войну. И создавшего множество достойных произведений, незаслуженно подзабытого сегодня…

Да, были времена, был подъем науки и её жуткий престиж. Но потом привлекательность научного труда стала сдуваться, результаты становились все скромнее и скромнее. На первый план стали выходить открвоенные барыги, которые лезли и в науку за званиями, лишними квадратными метрами в квартирах и доплатами за диссертации.

Ну а в итоге все пришло к фильму «Кафедра» (1982) по пьесе Грековой, работавшей много лет во ВНИИ. Там учёные показаны бюрократами, карьеристам, которых не интересует научная истина. А интересуют учёные звания, защиты, грызня за публикации и свои имена в них – жуть какая-то! При этом плетутся какие-то дикие изощренные интриги. Страшно, если реально наука приходит именно к этому – понятно, почему на Земле застой.

Ещё вспоминается среди научных фильмов «Открытая книга» (снято в 1973 и 1977) - отличные экранизации романа В. Каверина про создание пенициллина в Союзе.

Вообще Каверину с экранизациями везло. «Два капитана» -  экранизированы в 1956 и 1974, вполне удачно.   «Исполнение желаний»  (1973).

Были прекрасные постановки Ленинградского телевиденья  талантливых сказок Каверина. «Аптека Голубые шары» (1974) (сегодня звучит как-то неприлично). Вспоминается и «Немухинские музыканты» (1981). «Сказка о Мите и Маше, о Весёлом Трубочисте и Мастере Золотые Руки» (1967)…

Вспоминаются качественные экранизации Алексея Толстого. Особенно его исторические вещи: «Петр Первый» (1937). «Хождение по мукам» (1977) со звёздным актёрским составом. «Юность Петра», «В начале Славных дел» (1980), Герасимова – про того же нашего пусть и неоднозначного, но великого царя-западника.

Любопытные были экранизации  фантастики графа А. Н. Толстого. «Аэлита» (1924) Протазанова – немая классика, но смотреть сейчас – это выше человеческих сил.

История восхождения и падения Инженера Гарина. «Гиперболоид инженера Гарина» (1965) - недооценённый фильм с Евстигнеевым, снятый в мрачной атмосфере нуара, очень хорош, хотя и непозволительно сжат по объёму. «Крах инженера Гарина» (1973) - сериал мне показался похуже, но очень выигрывает за счёт артистов, в числе которых Олег Борисов…

Сергей Соловьев – режиссёр, снявший отличные фильмы и рухнувший с приходом клятой Перестройки в декаданс и растерянность перед будущим.

Ему принадлежат «Егор Булычов и другие» (1971) – по Горькому, «Станционный смотритель» (1972) по Пушкину, «Сто дней после детства»  (1975) – такой приятный фильм про любовные страдания пионеров, «Спасатель» (1980),  «Чужая белая и рябой» (1986).

Но помнят его в основном как создателя фильмов «Асса» (1987), «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989). Это такой претенциозны, сумбурный стёб, странные картины непонятной жизни, артхаузные закиндоны.  «Асса» - про музыкантов и бандитов с их любовницами. Сделано красиво. Только вот не верится ни в  таких бандитов, ни в таких рокеров, верится только в культовую музыку и  песню о Золотом городе. Эти фильмы наполнены воздухом искренней наивности и непонимания происходящего вокруг, но вместе с тем ощущения надвигающегося урагана…

Особняком выделю фильмы с Николаем Крючковым,   поскольку они очень похожи друг на друга, и их держит мощь таланта артиста, создавшего единый образ мощного, несгибаемого и очень человечного русского человека.

Его слава началась с «Трактористов» (1939) – пусть сегодня наивный, но очень крепкий фильм. Потом была комичная роль негодяя в «Свинарке и пастухе» (1941) -   но негодяй все же было не его амплуа. И вот он уже отважный танкист – «Парень из нашего города» (1942), по тональности фильм предвосхитил более поздних «Офицеров» и чем-то похож. Военных Крючков играл особо знатно. Генерал в «Балладе о солдате» (1959).

Показал себя он и как великолепный комик в «Женитьбе Бальзаминова». Врезалось в память его: «Приходите еще, мы дураков любим».   

Отличный был фильм «Горожане» (1975) - про хитрого, но в душе правильного, доброго, принципиального московского таксиста, сталкивающегося с разными людьми и все время демонстрирующего человечность, сочувствие.

Мне кажется, самая глубокая роль у него была в фильме «Адрес Вашего дома» (1972).

В Великую Отечественную войну его герой Панас Байда потерял в разбомбленном поезде единственного сына.  И вот он узнает, что солдаты вытащили из состава несколько десятков детей, и мальчишек называли Иванами Бессмертными. Панас Петрович решает навестить каждого из Иванов. И в его путешествии по огромной стране раскрываются и характеры советских людей, и трагедия народа, пережившего войну. Накал драматизма благодаря блестящей актёрской работе величайший. Фильм смотрится на одном дыхании. В основе своей гимн стойкости, гуманизму. Из тех произведений, которые делают людей лучше…

Детские фильмы. Тут можно вспоминать долго. Очень много хороших снято.

«Тимур и его команда» (1940 – классика, 1976 – похуже),  «Ох уж эта Настя» (1971) с какой-то неземной, ирреально привлекательной песней звонкой «Лесной олень», «Чудак из 5 Б»   (1972), «Внимание Черепаха» (1970). Незатейливыми историями детям внушали, что нужно быть честными, защищать слабых, учиться – в общем, всем христианским добродетелям. Но не напрямую, как в амерских фильмах – ща хорошие парни настучат всем плохим парням, что только сопли с кровью брызнут. А интеллигентно, исподволь, очень тонко и вместе с тем убедительно. У нас был потрясающий детский кинематограф.

        

А сказки какие. «Приключения жёлтого чемоданчика» (1970)   - про фармацевта-колдуна с волшебными таблетками, меняющими сознание и поведение. Сегодня это звучит однозначно, и рука тянутся к телефону – полиция, наркоманы атакуют. Но тогда ни зрители, ни творцы в массе своей не были испорчены запрещенными веществами.

Одна из любимейших сказок «Тайна железной двери» (1970) – по повести Томина, про мальчишку, нашедшего волшебные спички. Большой морально-нравственным заряд. На пальцах объясняется, как плохо быть высокомерным гнусом и как быстро деградируешь, получив доступ ко всему, чего хочешь. Наши олигархи и нувориши, мне кажется, в своей жизни смотрели этот фильм и взяли на вооружение  стиль поведения представленных там гнид. Только спички ныне другие – сначала ваучеры, теперь акции и связи в государственных органах. Но волшебство все то же – из треска  никому не нужных спичек, из воздуха появляются гигантские состояния. Всего-то нужно подличать, продавать близких, предавать. А смысл фильма, что сильнее всего и обязательно победят дружба, добрые человеческие отношения и отвага. Прям вечное противостояние – воины духа против алчных торгашей…

«Акваланги на дне» (1965), «Военная тайна» (1958) – это детские фильмы про шпионов, вредителей и белогвардейцев, которых шустрые пионеры сжили со света.

Сюда же можно отнести фильм «Зелёные цепочки» (1970) - про борьбу с террористами и немецкой агентурой в блокированном Ленинграде. Там играет Луспекаев, который моментально облагораживает и выводит на иной уровень весь фильм – у него была такая особенность он доминировал везде, где снимался, такова была его фактура и скрытая мощь русской натуры.

Потом были сказки с уклоном в артхауз – я так вижу. «Приключения Буратино» (1975), «Про красную шапочку» (1977) - с оригинальным видением классики и всяческими нестандартными прочтениями. Сделано отлично, смотрится приятно, хорошее детское кино.

«Мэри Поппинс возвращается» (1984)  – фильм музыкальный. И повествование не слишком форматное, какое-то замороченное, но там и роман с пьесами не образец логичности.

Удивило интервью давнее по ТВ с Андрейченко, которая Поппинс. Сидит вульгарная тётка, рассуждает, сколько мужиков она окрутила, как она хорошо пристроилась за бугром и всегда готова была раздавить косячок. И интервью, похоже, давала уже накурившаяся. Вот так разрушаются детские грёзы…

Шпионские фильмы.

Серия – «Ошибка Резидента» (1968) «Судьба Резидента (1970), «Возвращение резидента» (1984), - снято со знанием дела о работе советской контрразведки после войны против американских и европейских друзей. Что не удивительно – авторы сценария Грибанов – генерал-лейтенант госбезопасности, и Востоков - тоже там служил. И Жжёнов – ну чистый резидент.

«По тонкому льду» (1965) - о советских спецслужбах перед войной и во время неё. По роману Брянцева – он партизан, военный разведчик, прошедший всю войну, и писал хорошо – полная достоверность.

Туда же относятся и серия по борьбу с разведшколами Абвера – «Путь в Сатурн» (1967), «Конец Сатурна» (1968), «Бой после победы» (1972) по прекрасным романам Ардаматского, В основе судьба реального нашего разведчика Григоренко.

«Вариант Омега» (1975) - поединок арестованного русского разведчика (О.Даль) и начальника Гестапо (Калягин). Получилось здорово – такая психологическая схватка не на жизнь, а на смерть. Тем более изложена реальная история, когда в конце войны нашему разведчику в такой ситуации удалось завербовать гестаповца, да ещё  и уйти из тюрьмы. История настолько закрученная, что кажется нереальной, но так и было.

«А был ли Каротин» (1989) - слегка ироничное осмысление темы о врагах народа и шпионах, окопавшихся на наших секретных заводах в 30-х.

Фильмы про борьбу со всякой бандеровской швалью, предателями Родины, профашистской дрянью.

Литовский «Никто не хотел умирать» (1965) - жутковатый по правдивости, сильный фильм про кровавые зверства лесных братьев, ныне героев у прибалтов.

«Белая птица с чёрной отметиной» (1970) – примерно про то же, только там бандеровцы пьют кровь из людей в Белоруссии.

«Тревожный месяц Вересень» (1976) - прекрасный боевик про борьбу с бандформированиями в Белоруссии сразу по по окончании войны. Его пытались переснять недавно, отредактировать при этом, вышло что-то бессвязное.

«Секретный фарватер» (1986) - сериал по роману Платова. И про войну, и про спецслужбы, и про немецкие подводные лодки. Снято от души, очень интересно.

Отличный сериал про пограничников «Государственная граница» (1980).  Вообще, по пограничной теме был ряд фильмов. «Комендант Птичьего острова» (1939), ), «Застава в горах» (1953), «Голубая стрела» (1958), «Над Тиссой» (1958),   «Граница» (1981), «Пограничный пёс Алый» (1979 «Приказано взять живым» (1984), «Караван смерти»   (1991)  и многие другие.

Про войну бездна отличных фильмов

 

«Балтийское небо» (1960) - про лётчиков–защитников Ленинграда.

«Командир счастливой Щуки» (1972) - про подвиг подводников. Сильно очень, особенно когда командир, стоя на палубе лодки, окруженной немецкими кораблями, жертвует собой, чтобы спасти своих товарищей, и уходит в пучину.

Очень прочувственный сериал «На всю оставшуюся жизнь» (1975) - про тяжкий труд военных врачей. И песня в нем трогательная.

Особняком стоят «Торпедоносцы» (1983). Очень тяжёлый и очень реалистичный фильм про лётчиков-торпедоносцев  Великой Отечественной, которым с трудом удавалось пережить даже пару атак на суда противника – это были смертники. Показательно, что у моего знакомого отец был таким лётчиком-торпедоносцем и чудом выжил, заработав множество орденов. Так он ушёл с половины этого фильма со словами:

- Оно мне в жизни надоело, чтобы я ещё в кино это смотрел.

А ведь это оценка. Там была настоящая жизнь героев, которые тогда себя не считали героями, а были чернорабочими войны…

«На войне как на войне» (1966) - по повести очень хорошего писателя Курочкина, про танкистский экипаж. Наверное, один из лучших фильмов о русских людях - чернорабочих той войны. И песня прекрасная, до дрожи пробирает.

«Белорусский вокзал» (1971) – великолепный фильм о ветеранах войны с отличной песней. Режиссёр фильма Смирнов, теперь уже тесть Чубайса, выдал не так давно дикую русофобскую поделку «Жила была одна баба» с незатейливой либеральной мыслью – Россия всегда, особенно с 17 года, жила в дерьме, всех тут унижали и насиловали, в общем, а-ля Рязанов – и чего меня угораздило здесь родиться. Автор Песен Окуджава давал гораздо позже интервью, что самый счастливый момент его жизни, когда в 93 году танки долбали по Белому Дому, значит, коммунизм не повторится. Такие служители муз. Иуды…

«Аты-баты шли солдаты» (1976) – сильнейший фильм Л. Быкова про то, как наши предки вгрызлись в снег и не пропустили нацистские танки. Тяжёлый и очень пронзительный фильм – о том, что мы в неоплатном долгу перед нашими предками…

«Высокое звание» - состоит из «Я, Шаповалов», «Ради жизни на земле» (1970). В фильме выведен отличный образ рубаки кавалериста Гражданской войны, ставшего генералом Победы…

Особняком стоят фильмы по произведениям Владимира Санина. Отличный писатель – его книги про Антарктиду, про людей экстремальных профессий, горных спасателей, пожарных, первооткрывателей. Эдакий наш советский Джек Лондон, воспевающий сильных людей в нечеловечески трудных обстоятельствах, готовых всегда к подвигу.

Духоподъёмные фильмы были «72   градуса ниже нуля» (1976) - про поход автокаравана через Антарктику на самую крышу континента. «Антарктическая повесть» (1979) - тоже про Антарктиду.  «Точка возврата» (1986) – о полярных лётчиках.

«Белое проклятие» (1987) -   про работу противолавинной службы на Кавказе. Смотришь  и никак не отделаться от мысли – а ведь недолго осталось до того времени, как здесь, на Северном Кавказе, начнётся свирепая  гражданская война, и все эти проблемы туристов никого не будут заботить вообще, поскольку туризм там станет экстремальным – по путёвке МВД или Минобороны.

Странно, но это в те времена мужественные и несгибаемые герои Санина потихоньку становились реликтами  прошлого – к героизму, преодолению нечеловеческих трудностей, освоению новых пространств и горизонтов с годами  в нашей культуре стали относиться все более прохладно, как к формальной необходимости.

Бойкий такой жанр был про современную армию. Сначала были фильмы, как устав надо любить и честь отдавать.

Чтобы далеко не ходить, взял наиболее интересные фильмы из сети - перечень получился длинный. Очень разные по уровню – от наивно-дурацких до наполненных мужеством и мудростью. Но поскольку все они учат любить Родину и блюсти честь, то запишем их в хорошие, или на крайний случай – полезные.

«Голубые дороги» (1947) - обезвреживание после войны фашистских мин в одесском порту.

«Счастливого плавания» - (1949) будни нахимовского училища

«В мирные дни» (1950) - о советских подводниках.

«Командир корабля» (1954) - окончившего академию Андрея Высотина назначают командиром корабля «Державный».

«Максим Перепелица» (1955)  -  общая картина службы в Советской Армии 50-х годов.

«Солдат Иван Бровкин» (1955)  -  армейская жизнь простого деревенского парня.

 «Случай с ефрейтором Кочетковым» (1955)  -  история ввязывания в запутанную шпионскую авантюру советского ефрейтора Василия Кочеткова

«На острове Дальнем»... (1957) - катер с шестью моряками унесло в открытый океан.

«Цель его жизни» (1957) - лётчик уезжает работать на один из степных аэродромов - испытывать новые реактивные машины.

«Сегодня увольнения не будет» (1958) в городе найден со времён ВОВ немецко-фашистский склад боеприпасов, разминирование.

«Сержанты» (1958) -   после десантной школы младшие сержанты становятся командирами отделений (будни армейской жизни).

«Солдатское сердце» (1958) -   солдат на службе в армии становится героем, спасая женщину.

«В твоих руках жизнь» (1959) -  на строительстве нового дома обнаружены снаряды времён ВОВ, организация разминирования.

 «Им было девятнадцать» (1960) - юноша учится в лётном училище и хочет стать лётчиком, но комиссия признает его негодным.

«Прыжок на заре» (1960) - про ВДВ, становление молодых воинов-десантников.

«Барьер неизвестности» (1961) про ВВС, лётчики испытывают новый гиперзвуковой самолёт.

«Самые первые» (1961) - про ВВС, лётчика пригласили в группу космонавтов.

«49 дней» (1962) - баржу с четырьмя молодыми солдатами унесло в открытый океан, позже её заметили американские лётчики.

«Здравствуй, Гнат» (1962) про водолазов, при строительстве нефтепровода обнаружена невзорвавшаяся донная мина.

«Если позовёт товарищ» (1962) - про ВМФ, как после училища сложилась на флоте служба двух друзей.

«Им покоряется небо» (1963) - про ВВС, история испытаний первого реактивного самолета.

«Ключи от неба» (1964), служба в ракетном дивизионе ПВО.

«След в океане» (1964) – отличный детектив про водолазов, сюжет закручен вокруг шпионов и советских сотрудников гозбезопасности.

«Дни летные» (1965) - про ВВС, про пилотов реактивных самолётов.

«Я солдат, мама» (1966) - новобранец привыкает в воинской службе.

«Нейтральные воды» (1968) - про ВМФ, пресечение провокаций в нейтральных водах экипажем крейсера "Горделивый".

«Лето рядового Дедова» (1971) армейская служба рядового ракетного дивизиона.

«Разрешите взлет» (1971) - фильм о пилотах Гражданской Авиации.

«Визит вежливости» (1972) - про ВМФ, четыре истории связанные с судьбой капитана учебного военного корабля.

«За облаками небо» (1973) - про ВВС, о летчиках-испытателях.

Океан (1973) - про ВМФ, трое однокурсников военно-морского училища встретились спустя много лет на Северном флоте.

«Небо со мной» (1974) - про ВВС, о лётчиках-испытателях послевоенного времени.

«Потому что люблю» (1974) - про ВВС, летчик-истребитель Николай Муравьев переживает личную драму.

«Между небом и землей» (1975) - про ВДВ, парень служит в ВДВ и вместе с сослуживцами организовывает ансамбль "СиНеВа"

Там, за горизонтом (1975) - второй фильм кинодилогии, начатой "За облаками - небо" (1973).

«Весенний призыв» (1976) - сержант СА обучает призывников азам солдатской науки.

«Меня ждут на земле» (1976) - лётчика-испытателя забраковала медкомиссия, и он нашёл себя в транспортной авиации.

Ветер "Надежды" (1977) - курсанты морских училищ отправились на учебном паруснике "Надежда" к берегам Австралии.

«Гарантирую жизнь» (1977) - об инженере, погибшем во время испытаний парашютов и катапультных систем.

«Отклонение – ноль» (1977) - будни лётчиковв-испытателей.

«Строгая мужская жизнь» (1977) - будни одного из танковых полков.

«Вижу цель!» (1978) - про ПВО, строительство стратегического объекта.

«Голубые молнии» (1978) -  про ВДВ, парень вместо МГИМО попал в ВДВ и теперь привыкает к службе в почётных войсках.

«У меня все нормально» (1978) - про ЧП и его успешную ликвидацию в одой из частей ракетных войск

«Вернемся осенью» (1979) - пятеро немолодых уже мужчин призваны рядовыми на резервные трёхмесячные сборы.

«Небо – земля» (1979) про ВВС, О жизни военных лётчиков, их дружбе, преданности своей профессии.

«Точка отсчёта» (1979) - про ВДВ, испытания боевыми учениями молодого солдата - лидера среди однопризывников.

«Тяжёлая вода» (1979)   - тяжёлые будни офицеров-подводников на службе.

«Алые погоны» (1980) - курсанты суворовского училища, совсем молодой Серебряков.

«В порядке исключения» (1980) - фильм-спектакль, дочь генерала ракетных войск хочет служить в Армии.

«Жизнь - моя армия» (1980) - выпускника военного училища направляют на службу в родной город, а не на Дальний Восток, как он хотел.

«Крик гагары» (1980) - армейские учения.

«Правда лейтенанта Климова» (1981) - конфликт в семье морского офицера и отражение его последствий на дальнейшей службе.

«Танкодром» (1981) - испытания офицерами новейших систем ночного видения в танковых войсках.

«Третье измерение» (1981) - киноповесть об экипаже атомной подводной лодки Северного флота.

«Нежность к ревущему зверю» (1982) - лётчики-испытатели испытывают новый стратегический ракетоносец.

«Полигон» (1982) - полевые сборы офицеров запаса перед отправкой на службу в войсковые части

«Дело настоящих мужчин» (1983) - в окрестностях города мальчишки обнаружили склад немецких боеприпасов, разминирование.

«Комбаты» (1983) - про службу трёх друзей - командиров танковых батальонов

«Семь часов до гибели» (1983) - про ВМФ, врач-хирург с гражданского судна в шторм отправляется на военный корабль спасать матроса

«Двое в песках» (1984) - двух молодых солдат во время учебного боя застигла песчаная буря.

«Парашютисты» (1984) - про ВДВ, фильм о спортсменах-парашютистах ВДВ.

«Твоё мирное небо» (1984) про ПВО, испытание противовоздушного комплекса "Заслон".

«Три процента риска» (1984) - о летчиках-испытателях.

«Вина лейтенанта Некрасова» (1985)  -  про ВВС, бывший лётчик-фронтовик, бросив все, устраивается техником на аэродроме.

«Грубая посадка» (1985) - про авиацию ВМФ.

«Слушать в отсеках» (1985) - учения ВМФ и подводников.

«Атака» (1986) - выпускник училища в танковых войсках в Каракумах.

«Мужские тревоги» (1986) -  будни службы на противолодочном корабле ВМФ.

«Команда "33" (1987)  -  группа призывников отправляется к месту своей будущей службы на Дальний Восток.

«Лейтенант С.» (1987)  -  по дороге на службу лейтенанта сбивает автомобиль и скрывается, уже на службе он встречает обидчиков.

«Приказ» (1987) - учения морских пехотинцев в одном из районов Заполярья.

«Стать солдатом» (1987) - про ВДВ, первые дни службы молодых солдат в Воздушно-Десантных Войсках.

«Дезертир» (1990)  -  криминальная драма с участием дезертира совершившего в части преступление.

«Здравия желаю! или бешеный дембель» (1990) - комедия о дембеле.

Постепенно стали появляться такие жизнерадостные и патриотичные боевики про Советскую Армию. Самые известные - «В Зоне особого внимания» (1977), «Ответный ход» (1981) имели такой сокрушительный успех, что очереди в военкоматах стояли – записываться в ВДВ.

«Одиночное плавание» (1985) - учения ВМФ и морской пехоты с боестолкновениями с США, боевик - лидер кинопроката 1986 года. Пожалуй, впервые показано, как мы уничтожаем американских военных, задумавших нехорошее. Ножкин там морпеха нашего играет очень даже неплохо. Правда  раздражает клишированность – капиталисты-нувориши говорят передовицами из «Правды» о подлой и агрессивной сущности капитализма. Но фильм бодренький был,  внушал уважение за наш флот.

На излёте Союза открыли тему Афгана. Было несколько совершенно похабных либеральных фильмов, где кого-то там обличали – а чего, Горбатый дал отмашку.  Был и «Афганский излом» (1991) – поставил его Бортко, а комиссар Катанья, то есть Микеле Плачидо, служил там в главной роли.

Фильм неоднозначный. Не чернушный, где-то даже героический. Снимали его в Таджикистане, где тогда начались массовые беспорядки, перерастающие в массовые убийства. Так что тему войны и насилия съёмочная группа смогла почувствовать на своей шкуре. Ходили слухи, что на съёмках Плачидо ехал в БТР по городу. Нарвались на возбуждённую толпу погромщиков. Он вылез из бронетранспортёра, и обалдевшие бунтовщики начали орать: «Комиссар Катанья». И даже вроде бы бунт в этом месте сдулся.

Главная нотка в фильме звучит набатом: бессмысленность, бесперспективность, тоска и утеря ориентиров. Майор, который  непонятно кто по должности, но все время шатается с отделением разведки по каким-то дувалам. Человек опустошённый, не имеющий будущего. В общем, все к тому и шло  в то время.

Потом докатались до «Сто дней до приказа» (1990) - о дедовщине и всяких там беспредельных наездах на молодых солдат. Не то, чтобы эта лента была не правдивой. Наоборот, слишком правдивая. Но от такой правды выть хочется.

Про дедовщину густо пошли фильмы в разгар Перестройки. Армию тогда передовые отряды либерально-творческой общественности очень быстро любить перестали, а стали люто ненавидеть.

«Делай раз» (1989) - дедовщина в СА, "перегиб палки" в воспитательной работе старослужащими со всеми вытекающими.

«Кислородный Голод» (1991) - дедовщина в СА, недопонимание армейской жизни "молодым" солдатом со всеми вытекающими.

«Караул» (1989) - конвой ВВ этапирует осуждённых в железнодорожном вагоне, снова проблема дедовщины. Притом  гораздо более злобно и чернушно, чем в «Ста днях».

То ли ещё будет…

«Старшина» (1979) – особняком стоит в фильмах про армию.  Не про войну, а про справедливого, доброго и сильного героя войны, пусть строго, но искренне заботящегося о подрастающем поколении воинов, как о своих детях. Гостюхин сыграл настолько сурового и вместе с тем человечного героя – в память народную образ въелся и стал частью нашей культуры…

Боевики -  с мордобоями  стрельбой – такой слишком жёсткий для нашего кино жанр все же завоёвывал постепенно территории. Наиболее громко заявил о себе «Пиратами двадцатого века» (1979). Наши моряки в океане наваляли пиратам, сдуру нацелившимся на советское судно. Тогда выглядело не шибко реалистично. Реализм начался в наше время, когда наши военные моряки накостыляли от души настоящим пиратам Сомали, так что фильм в какой-то мере пророческий. Имел колоссальный успех на волне нездорового ажиотажа вокруг каратэ. Консультирует и ставит там драки видный деятель этого вида спорта Касьянов. А лупят там пиратов исключительно различными замысловатыми приёмами восточных единоборств.

Очень такой бодрый боевик «Шестой» (1981) - про борьбу с бандитизмом после революции. Это такие «Семь самураев» на русской почве. В захудалый городок приезжает шестой по счёту начальник милиции - пятерых перед ним  загасили бандиты. И собирает верных и отважных людей, чтобы покарать вопиющий беспредел.

Один из самых популярных боевиков – «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) – Никиты Михалкова. Лично я не в восторге – там больше беготни и агрессии, чем человечности и жестокой правды, за которую обычно борются герои боевиков. Но актёрские работы отличные, Богатырев, Калягин, Кайдановский, крылатые фразочки оттуда ушли на просторы страны.

- Господи, ну почему же ты помогаешь этому кретину, а не мне!

- Потому что ты жадный. А Бог велел делиться.

Какой-то отблеск грядущих потрясений и морали в этих словах…

К жанру боевиков можно отнести «Холодное лето пятьдесят третьего» (1987). Уже перестроечные заунывные мотивы - Архипелаг ГУЛАГ, сидели ни за что. Там про амнистию уголовников 1953 года, устроивших кровавую баню в стране. И звучат песни про то, что всех, кто попал в плен к фашистам, при освобождении сразу же направляли в ГУЛАГ, что является наглым передёргиванием – и правда отправляли, но тех, кто предавал, сдавал в концлагерях Гестаповцам коммунистов.

По старой памяти фильм снят отлично и несёт в целом позитивный моральный посыл – бандитов надо убивать, вот только хорошим людям не всегда удаётся выжить…

Исторические фильмы. Много было хороших. Перечислю что сразу на память пришло.

«Русь изначальная» (1985) - о Древней Руси, по, мягко сказать, неортодоксальным романам писателя Иванова. Снято с толком и расстановкой. Правда, в кадре могли показать телеграфные провода, но тогда не умели компьютерно зачищать. Ещё множество исторических ляпов, но не страшно, дух язычества передан нормально, гордость за наших предков в наличии присутствует.

«Ярославна – королева Франции» (1977) – о дочери Ярослава Мудрого  русской принцессе Анне, двинувшей во Францию замуж, а потом писавшей в Россию, какие в Европах все дикие и вонючие – письма вроде остались.

На исторической ниве неожиданно богатый урожай скосили национальные студии. Азербайджанцы сняли «Бабек» (1979) - о борьбе против угнетателей времён первых Халифов. Патриотичненько так - про великий Азербайджан, с накалом страстей, а также шикарными массовыми батальными сценами.

Литовский «Геркус Мантас» (1972). О безнадёжной борьбе племён Пруссии против католиков. Там энергично поливают грязью и христианство, и язычество, и диковатых пруссов, и разрозненных, не могущих договориться друг с другом Литовцев. В общем, дикое средневековье. Правда есть лучик в темной царстве - вождь пруссов, гуманист, борец за свободу  и искусный воин Геркус Мантас.  Здоровая неприязнь к Тевтонскому ордену, как организации садистов, насильников и подонков, который всё же добил народ пруссов в полном составе. Прочувственная картина.

«Звезда пленительного счастья» (1975) - про жён декабристов, отправившихся за мужьями в Сибирь. В наше циничное время уже не так убедительно – возникают вопросы к тем же декабристам, зачем им было государя свергать и стремиться расчленить Россию – а такие планы присутствовали, в том числе об отделении Малороссии. Но тогда девочки и мальчики пускали слезу. Сделано качественно, песни хорошие.

«Стрелы Родин Гуда» (1975), "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго" (1982) - больше не исторические, а сказочные фильмы. Бедноватые, пресноватыы, не запомнился бы ничем особенным, если б не  великие песни Владимира Высоцкого.

«Легенда о Тиле» (1976) - по классическому и любимому мной роману Шарля де Костера об освобождении протестантских Нидерландов от католической Испании. Какой-то потусторонний фильмец. Гипнотизирующий, в стиле Тарковского, где-то экспериментальный, притягивающий глаз, погружающий в мрачную средневековую реальность. Больше в западной традиции, чем нашей. Хорошо, но жутенько…

Производственные фильмы составляли значительную часть кинематографического вала. Очень много было идейно выдержанного мусора. Вместе с тем попадались и интересные фильмы, про настоящих людей труда. С описанием разных профессий и их острых проблем. И пропагандой рабочей совести, переходившей в трудовой героизм.

«Время вперёд» (1936) - о строителях Магнитки. «Человек меняет кожу» (две экранизации 1959 и 1974, но первая лучше)  про строительство канала в Средней Азии, о басмачах и врагах народа. Кстати, автора книги Бруно Ясенского в своё время и расстреляли как врага народа. Энтузиазм строителей в этих фильмах показан. И с любовью сказано о людях, в страшных условиях создавших индустрию страны, обеспечив в будущем Победу в Великой Отечественной Войне.

«Особо важное задание» (1980) – о том, какими запредельными усилиями труженики тыла запускали завод по производству штурмовиков «ИЛ-2», которые как и «Т-34» считаются одним из основных машин Великой Победы.

В том же русле и «Главный конструктор» (1980) - неплохой фильм про конструктора «Т-34» Кошкина и создание танка Победы. Хотя сама конструкторская работа ушла куда-то за кадр.

Мощный фильм «Председатель» (1964) – с Ульяновым в главной роли. Как инвалид – герой войны, железной волей в послевоенное время восстанавливает колхоз. Труд на пределе сил, требовательности к себе и окружающим. Есть, с кого брать пример.

«Далеко от Москвы» (1950) - фильм про строительство стратегически необходимого стране нефтепровода в войну. Герои рвутся на фронт, но им говорят, что твой трудовой подвиг здесь.

Были и такие несколько сомнительные фильмы, типа «Дублер начинает действовать» (1983). На руководство завода поставили молодых специалистов, по-нынешнему – эффективных менеджеров. Ну их взяла, конечно, перебороли  всяких отставших от времени заплесневелых сморчков-партократов. Очень неоднозначно сегодня это смотрится. Но тогда были иллюзии – назначь молодых да ранних, и все срастётся. Срослось. Привет, Орешкин – губ бай, экономика.

«Большая семья» (1954) – с Андреевым, Кадочниковым. Трогательный  и правильный фильм о рабочих поколениях одной семьи – Журбиных. Про трудолюбивых и мужественных людей. А заодно про приспособленцев, карьеристов, всяких подлецов, которым герои дают нещадный бой. Про настоящий рабочий класс Страны Советов, гордый за свой труд, чувствующий себя истинным хозяином в советской стране. И ведь это не просто пропаганда. Были же такие люди.

Однажды в кино появился Гельман с его нравоучительными производственными пьесами, по факту посвящёнными тупику и развалу в экономике.

Самый известный фильм «Премия» (1974) -  чудовищно принципиальные работяги отказываются от премии, которую не заработали, да ещё устроили прилюдный разбор полётов по этой теме. Это ближе к сказкам про бабу Ягу-вегетарианку. Работяга от денег не откажется. Но дело даже не в этом. Вскрыта система, когда выгодно заниматься очковтирательством и платить деньги ни за что. И всему этому противостоят честные люди – работяги. Точнее, не люди они,  а ангелы небесные. Впрочем, как и герои других его произведений – они тоже ангелы, восстающие против неполадок системы. Больше противостоять системе, кроме ангелов, некому. И возникает вопрос – где взять ангелов на всю систему? Значит, система обречена? Правда, есть оговорочки, что оно не везде, что это отдельный негатив. Только на исходе СССР постепенно очковтирательство становилось одной из базовых основ экономики, а потом экономика эта самая и развалилась.

Фильмы его отношу к неплохим за счёт актёрских работ и нервной ирреальности повествования.

Отличные фильмы про врачей. «Во имя жизни» (1946).

«Дорогой мой человек» (1958) - по хорошему роману Ю. Германа, с Баталовым, Макаровой. О поколениях советских врачей.

«Дни хирурга Мишкина» (1976) с  Ефремовым   - про гениального хирурга, трудящегося в провинциальной больнице и не желающего ни делать карьеру, ни создавать ажиотаж вокруг своей персоны. А стремящегося только делать операции и спасать простых людей.

«Врача вызывали» (1974) - такой очень домашний фильм про выпускницу Мединститута, попавшую на неблагодарную и тяжёлую работу участкового врача, не очерствевшую, болезненно преданную своей нелёгкой профессии.

Такие воодушевляющие фильмы о людях, у которых призвание и обязанность спасать других людей. У меня с тех пор огромное уважение к врачебной деятельности и врачам.

 

По многим профессиям прошлись режиссёры. Очень приятный «Зелёный огонёк» (1964) - про таксистов с человеческим лицом. Уже тогда приходилось доказывать, что они такие же люди, а не заправские рвачи и хамье…

Совершенно неожиданные и, как оказалось,  страшные были ядерные фильмы – про АЭС. «Активная Зона»  (1979) и «Комиссия по расследованию» (1978) - там открыто показана грядущая Чернобыльская катастрофа, до которой оставалось ещё несколько лет. Такие фильмы-предсказания. В деталях ведь всё оправдалось…

Детективы не особо приветствовались киноначальством – все же демонстрируют негативные стороны самого совершенного в мире общества. Но без детективов никому не удалось обойтись. Как говаривал книжный продавец в «Четвёртом позвонке»: «Людям не нужна ваша классика с её   рассуждениями. Людям нужны любовь и убийства».

Так что приходилось выпускать детективы на экраны. Иначе выходило бы как по анекдоту. Ребёнок говорит:

- Ж..а.

- Да что ты, сынуля! – восклицает мама. - Нет таких слов.

- Как же получается, мама. Ж… есть, а слова нет.

Вот так и получалось – преступность была, а кина почти не было. Так что приходилось снимать.

В былинные времена - предвоенные и послевоенные детективы снимались про врагов народа – тут уж простор был для фантазий.  «Партийный билет» (1936) – враг прятался за личиной отличника производства и политработы. «Ошибка инженера Кочина»  (1939)  - враг только и ждёт, когда инженер притащит домой секретные документы.

Враги были и в жизни, но в кино приобретали зловещие мистические очертания и формы. Майоры Пронины разоблачали их. В общем, контора работала.

Постепенно появляться  фильмы про советскую милицию – какая она принципиальная, несгибаемая, в общем – социально ответственные биороботы в синих шинелях.

Хорошее «Дело № 306» (1957) - про розыск нацистских преступников, хорошо закрученная детективная история с неожиданным концом.

«Ночной патруль» (1957) - про трудную работу милиции. Ну и, конечно, там же колоритные воры, расхитители соцсобственности,  бандиты, которых, конечно, ждёт заслуженное наказание от имени советского трудового народа.

Однажды стали экранизировать милицейские, уже не официозные, а вполне человеческие истории братьев Вайнеров – там уже не про биороботов, а про то, что милиционер тоже человек со своими горестями и радостями, слабостями и победами. Просто у него работа такая – быть честным, мужественным, и вся жизнь его в служении. Аркадий Вайнер не понаслышке это знал – сам долго работал следователем СУ ГУВД Москвы, кстати, в соседнем кабинете от моей мамы, тоже старшего следователя по хозяйственным делам.

Самый старый фильм по Вайнерам «Я следователь» (1971) - про изобличение матерого серийного убийцы. Самый известный – «Место встречи» (1979). Ну а также были «Визит к минотавру» (1987), «Гонки по вертикали» (1983), «Лекарство против страха» (1978), «Город принял» (1979), «Вход в лабиринт» (1989). «Свидетельство о бедности» (1977) - достаточно сомнительного качества. «Потерпевшие претензий не имеют» (1986) - средненько, но интересненькое. Многие другие. Затем в обличительном раже залепили «Кодекс молчания» (1990) и продолжение - про продажных милицейских начальников и рыбную мафию. Тогда это выглядело и откровением,  и одновременно поклёпом. Я бы не назвал эти фильмы чернушными, поскольку в целом наполнены презрением к скурвившимся и уважением к правильным ментам – кстати, это лейтмотив фильмов, тех, что получше, девяностых.

«Сержант милиции» (1974) - по очень крепкому роману Лазутина. Остросюжетный и искренний фильм про то, что сержанты милиции отличные ребята, защищающие наш покой и всегда готовые прийти на помощь. Дан прекрасный и вполне реалистичный образ идеального защитника порядка.

«Хозяин тайги» (1968) - это классика с Высоцким – бандитом, и Золотухиным – участковым.  Помню, как, надрываясь, Высоцкий поёт:

«И не судьба меня манила,

И не золотая жила.

А рабочая моя кость

И природная моя злость».

«Инспектор уголовного розыска» (1971). Сама история и  детективная канва не запомнились. Но в детскую память въелось, что сам инспектор в исполнении Соломина умён, подтянут, силен и обаятелен. А ещё он ездит на машине «Волга». Мне тоже тогда страшно хотелось быть сильным и обаятельным, стать сотрудником уголовного розыска, ездить на «Волге». Ну что, сбываются мечты. Стал сотрудником. И катался и на "Волгах", и на «Бентлях», и в БТР. И летал на вертолётах над местами боевых действий, ожидая, что в бочину воткнётся ракета.  Интересная такая жизнь в уголовном розыске...

Ближе к классике фильмы про деревенского участкового Анискина, по произведениям Виля Липатова, с непревзойдённым Жаровым в главной роли, отличными артистами и интересными житейскими историями, плавно переходящими в криминал и обратно. «Деревенский детектив» (1968), «Анискин и Фантомас» (1974), «И снова Анискин» (1978). Беззлобно, красиво, мудро. Не столько детектив, сколько плавные истории про деревенскую жизнь, типажи  и верную мораль.

Неплохое кино «Человек в проходном дворе» (1971), где инспектор розыска внедряется и раскрывает запутанное преступление, выводя на чистую воду умело скрывающегося нацистского палача, убирающего свидетелей.  Мазками дана тогдашняя действительность – комсомольцы, мелкие гопники, затерявшиеся на просторах страны матерые уголовники и нацистские преступники.

Близкий по сюжету фильм был «Противостояние» (1985) по Семёнову – пожалуй, его лучший про милицию. Хорошая игра актёров – Басилашвили в неожиданной для себя роли не слабака и предателя, а отважного полковника милиции.

«Рождённая революцией» (1974) - наверное, его все смотрели не по разу. Картинками из реальных уголовных дел и сквозными героями дана эпопея становления и развития советской милиции с революционных времён и до семидесятых годов. Запомнились хорошо прописанные образы главных героев – матерого, сильного  и честного оперативника, его верной жены, отважных товарищей по службе.

Интересное началось в Перестройку. Одного из авторов книги и сценария Гелия Рябова покусали либералы. Он отметился в каком-то перестроечном журнале статьёй – что, мол, работал всю жизнь в милиции и следователем, и внештатным консультантом Министра, был приближенный, даже знак имеет «Заслуженный работник МВД». И квартиру ему по указанию сверху дали. Но не может молчать в такое время. Мол, знает, какая  эта дерьмовая организация МВД, и что она как-то шибко много власти забрала, угнетает трудовых людей. Да и вообще – выкрасить ментов и выбросить. Покаялся ненароком за свой фильм «Рождённая революцией» - мол, конъюнктура галимая… Подленькая такая статья была, в стиле «Огонька» (если не там и напечатана была).  Это была такая программа по демонтажу  государственных институтов, в которую с готовностью включился этот человек. Вообще, Гелий, по-моему, искренне свихнулся. Он отправился  искать мощи Николая Второго. Утверждал, что нашёл, поднял такой ажиотаж, что вокруг них до сих пор какие-то психоневрологические страсти кипят.

«Испытательный срок» (1960) - про становление молодых сотрудников розыска в двадцатых годах и разнице позиций – один такой агрессивный и не шибко людей любит. А другой совестливый. Человечный фильм,

«Зелёный фургон» (1983) - очень позитивный и хорошо закрученный фильм был, равно как и книга. Это про юного бывшего гимназиста, ставшего после Революции начальником угрозыска в Одессе и вынужденного бороться с проявлениями бандитизма. Очень с душой сделано…

«Следствие ведут знатоки» - сериал легендарный и очень неровный. Подошёл долгий путь – с 1971 по 2002. Началось с наивных и идейно  приглаженных утюгом партназдора первых серий, где героям удалось выявить американского диверсанта-парашютиста, скрывавшегося в СИЗО. В середине цикла стали появляться адекватные времени фильмы – про расхитителей соцсобственности, зарождающиеся преступные кланы, и прочее.

С приходом новых времён сериал выродился в полный маразм, голливудовщину. Одну из последних серий снял Хотиненко – режиссёр хороший, однако этот фильм – пятно на его репутации.  Там Томин, за каким-то фигом прописавшийся в штаб-квартире Интерпола за бугром (на самом деле актёр Каневский переехал в Израиль), деловым шагом идёт по коридорам МВД. Снимали эти кадры на нашем этаже. И выходит он из кабинета нашего отдела (Москва, Житная, 16, ГУУР МВД России, 6 этаж, каб. 6017). Во время подготовки съёмок Каневский сидел у нас, пил чай. Ничего мужик, свойский, и нашим было приятно - все же знаменитость, киношный опер, не один десяток лет его на экране разглядывали.

Были фильмы про полковника Зорина – мне казались достаточно пресные. Хотя «Возвращение святого Луки» (1969) в этой серии выделялся в лучшую сторону. Притом по моей тематике – о краже из Пушкинского музея картины Хальса, которая имела место. Переврали, правда, тему, не так всё было, ну это же художественный фильм. Там играет великолепный Дворжецкий - человек с просто инопланетным взглядом.

Очень  позитивный, с юмором и обаятельным главным героем фильм «Сыщик» (1979). Про молодого милиционера, осваивающего азы профессии и попадающего в крутейшую разборку. Правильный по духу фильм, где есть и задор молодости, и стремление сделать мир лучше. Вспоминаю свои курсантские и лейтенантские годы, когда мы были одержимы примерно тем же самым.

А ещё помню комическую сцену из фильма, как на малине уркаганы смотрят телик, где идёт фильм «Красное и Чёрное» по Стендалю. А там как раз героиня говорит, что подала прошение прокурору о помиловании её суженного.

Урка кивает:

- Если прокурор не сука, может отмазаться.

В западной стиле сработан прибалтийский «Двойной капкан» (1985). Такой крутой милицейский боевик с бесконечными мордобитиями, контрабандистами, богатыми бандитами и крутыми тачками, грудами золота, пачками порножурналов, коварно ввозимых в Союз. Прибалтика тогда уже смотрела на Запад. Радует – были ещё верные акценты. Опер берет за шкирку фарцовщика, натянувшего гимнастёрку американских вояк, и с укоризной говорит:

- Люди в такой форме сожгли мирную деревню Сонгми во Вьетнаме.

И фарце сразу становится стыдно, что он таскает форму таких ублюдков. И он завязывает с антиобщественной деятельностью…

Отдельно, но весомо, стоит прекрасный фильм – то ли  детектив, то ли из жизни животных – «Ко мне, Мухтар» (1964). И великий Никулин великолепен, и овчарка прекрасна, и сюжет гуманный - учит любить и людей, и собак, которые тоже люди…

Революционные фильмы – их, понятное дело, наснимали очень много. С самых  первых лет советской власти.

Навскидку «Ленин в октябре» (1937), «Ленин в 1918 году» (1939). Ещё был «Человек с ружьём» (1938). И крылатая фраза вождя мирового пролетариата оттуда вспоминается. Мы её повторяли, с СОБРом заходя на воровские хаты или в дома террористов на Кавказе:

- Не надо бояться человека с ружьём…

«Сотрудник ЧК» (1963), «Оптимистическая трагедия» (1963), «Железный поток» (1967), «Сорок первый» (1956). Идейно выдержанные в строгих рамках, но вполне качественные кино.

Отдельно стоит «Бумбараш» (1971). Вроде и героический, но какой-то развинчено-развязный, не цельный. И кровавый. Хотя сделан на уровне, и врезается в память образами Золотухина и прочих прекрасных артистов.

Романтический революционный фильм в жанре боевик «Достояние Республики» (1971), где  отметились Миронов и Табаков в роли антагонистов – один авантюрист и перекати-поле, другой – преданный Революции чекист. Бандиты вывозят культурные сокровища из России, и антагонисты объединяются, чтобы спасти достояние Республики. Романтика, стрельба, мордобои. И отличный моральный импульс, захватывающий зрителя. Это оттуда песня Миронова: «Шпаги звон, как звон бокалов»…

Наснимали в СССР огромное количество мелодрам в разрезе лирических комедий, суровых производственных историй, или просто розовых сладких соплей. Выделяются среди них фильмы по произведениям талантливой и доброй Веры Пановой – умела женщина слезу подпустить, так что всех пробирало.

Отмеченный наградами и зрительским обожанием «Серёжа» (1960). «Вылет задерживается» (1974), «Рабочий посёлок» (1965), «Поезд милосердия» (1964), «Високосный год» (1961), множество других прекрасных лент.

С Гундаревой были достойные ленты, поднимающиеся за счёт её артистического таланта. «Вас вызывает гражданка Никанорова» (1978), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983). Умела держать внимание зрителя.

Запомнилось много фильмов в этом жанре – не то, чтобы выдающихся, но необычных. «Анна и командор» (1974). По сути, обычная патока, если бы не романтический флёр – вдова вспоминает своего погибшего мужа – учёного и генерала, шатаясь по огромному особняку. Особняк после хрущоб, генералы, изобретатели – какой фон! И Фрейндлих с Лановым в паре отлично смотрятся.

«Ещё раз про любовь» (1968) - Доронина играет стюардессу, которая полюбила блестящего и остроумного физика, а потом погибла в пожаре в самолёте. Нашумевший фильм, но сейчас смотрится занудно и ни о чём, потому что язык любви уже не тот. Да и автор пьесы Радзинский не Шекспир.

Со временем все более каких-то призрачных, невнятных, но по инерции неплохо сколоченных фильмов и в этом жанре. «Влюблён по собственному желанию», (1982) – с Янковским в роли опустившегося спортсмена, которого  вытаскивает из запоя некрасивая тётка…

Советские фильмы-катастрофы. Тут первенство у «Экипажа» (1979). Там про извержения вулкана, авиакатастрофы и нехитрые способы борьбы с ними. Авторы совершенно не дружили с законами физики и  химии, поэтому клюква вышла первостатейная. Но фильм сделан красиво, кроме того, очень неплохо прописаны герои и их личные отношения. Ну а также это гимн мужеству  экипажей гражданской авиации, которые по своей сути те же военные, готовые ради выполнения долга положить жизнь. Правильный фильм.

Кстати, вышел новый «Экипаж» недавно – даже не ремейк, а переосмысление с позиции нынешней  мокрой кочки в чавкающем болоте, засосавшем мораль и вкус. По поводу науки – авторы вообще такого слова не знают. На лету герои прыгают в высях из самолёта в самолёт, как в мультфильме «Чудеса на виражах». Танцуют на магме. Отношения показаны о дебилах для дебилов. Полное интеллектуально-нравственное падение, наглядно видно в сравнении с предшественниками.

«Тревожное воскресенье» (1983) – про тушение пожара на корабле.

 Неожиданно наткнулся на учебный фильм «В город пришла беда» (1965) - о том, как локализовали в Москве в шестидесятые годы смертельную эпидемию оспы. Фильм в драматургическом отношении прост, как пять копеек. Однако отлично показан широкомасштабный и жёсткий советский механизм нейтрализации такого типа угроз.

За пояс, считаю, заткнул по драматизму и напрягу «Титаника» фильм Говорухина «День Ангела» (1968) – сильная психологическая драма о пожаре на пароходе, его утоплении, спасении экипажа.

«Случай в квадрате 36-80» (1982) -  экстренный случай на учениях ВМФ, настоящий фильм-катастрофа. Наши спасают тонущую америкосовскую атомную лодку. А проклятые пиндосы нам в этом мешают.

«Внимание, цунами» (1968). Произвёл в детстве неизгладимое впечатление – там демонстрируется присутствие рядом с нами гигантской природной силы, для которой люди и их жалкие строения, техника, дороги – просто пыль. Это ощущение какого-то непреодолимого кошмара сделано сильно и убедительно.

«713-й» просит посадку» (1962) – про зарубежный самолёт, в котором  террористы усыпили снотворным лётчиков, и теперь воздушному судну предстоит только грохнуться оземь с сотней ни в чем ен виноватых пассажиров. Понятно, сделано с обличением проклятого капитализма. Но снято драматически достоверно…

Немало вышло прекрасных эпопей, где действие разворачивается в историческом разрезе, захватываются большие пространства и временные отрезки.

«Угрюм-река»  (1968) - масштабное полотно о живодёрах-капиталистах Сибири. По классическому роману Шишкова.  

По романам Анатолия Иванова  сняты  эпические сериалы «Вечный зов» (1976), «Тени исчезают в полдень» (1971) - о становлении советской власти, трансформации героев в исторических реалиях, о внутреннем врождённом патриотизме и циничном предательстве. Многие мысли, образы героев неожиданно актуальны и сегодня, в эпоху перемен…

«И это всё о нём» (1977) - такая качественная морально-нравственная сага по добротному роману Липатова. Уходящие в историю романтики-комсомольцы, будто из революционных времён, достаточно беспомощно пытаются воевать и спорить с приходящими на их места приспособленцами, очковтирателями и барыгами. Авторы фильма искренне думают, что романтики всё ещё на вороном коне, но уже прилично испорченный зритель сомневается. И позиция барыги видится ему более весомой, твёрдой, жизненной. Так государство и разваливалось – сперва в умах.

Про разруху в умах –  великолепное и вместе с тем злобно-раздражённое «Собачье сердце» (1988). По скупой сумрачно черно-белой режиссуре и актёрским работам – того же Евстигнеева, играющего вивисектора и прохвоста профессора Преображенского – это, несомненно, классика. Огромный минус – это кино взлетело ввысь на гребне антисоветской волны и стало, даже без желания Бортко, ныне члена КПРФ, эдаким знаменем антисоветчиков, либералов и всяких креаклов. До сих пор те орут, что русский народ, который не за Навального, сплошь шариковы. В общем, с точки зрения раскачивания социума фильм сыграл негативную роль, хотя ныне Бортко и утверждает, что ратовал не против социализма, а против перегибов и разрухи в умах. Сам эту разруху, к сожалению, активно сеял.

Ближе к развалу Союза  валом пошли фильмы о том, что система на ладан дышит. Запомнился «Остановился поезд» (1982) - актёр гипнотической силы О. Борисов играет следователя прокуратуры, расследующего железнодорожную катастрофу. Длинные диалоги, что кругом халтура, безалаберность и безответственность, которые приводят к катастрофам и угрожают самому существованию общества. Не прав он был – стране уже ничего не угрожало к тому времени. Страну где-то в верхах списали и решили пустить под демонтаж на радость врагам.

Снявший этот фильм Абдрашитов вообще прославился многими талантливыми, но часто спорными фильмами. Помню, мы все восхищались «Парадом планет» (1988), где были находочки в стиле «Города женщин» Феллини. Тогда нам нравилось, эдакое элитарное мироощущение, не для дураков и быдла. Сегодня он кажется неким нагромождением сущностей сверх меры. Думаю, что искусство должно всё же в основной массе своей быть попроще, доступнее для осознания.

Достаточно сильные были его драмы с криминальным уклоном – «Слово для защиты» (1976), «Охота на лис»  (1980), «Поворот» (1980).

«Плюмбум или опасная игра» (1986) – тут уже перестроечные истерики и обличения пошли. Про каких-то там доносчиков, стукачей и их мелких радостях. Сделано хорошо, но омерзительно. Такая ползучая антигосударственная лирика и назидательность, как плохо быть Павликами Морозовыми.

К исходу восьмидесятых мотивы сладкого гниения-разрушения в кино стало приобретать  все более законченные, а часто какие-то фантасмагорические формы.

      

Сюрреалистический «Город Зеро» (1988) - то ли антигосударственное, то ли загосударственное полотно, получившееся на загляденье. Хороший фильм, без дураков, хоть и экспериментальный. И, по-моему, у автора ещё теплилась надежда, что все обойдётся. Не обошлось.

Кстати, режиссёр Карен Шахназаров отметился в то время ещё несколькими очень добротными произведениями - среди них очень добрый и романтичный «Курьер» (1986) - про выпускника школы, первую любовь. Там тоже ощущаются ветры перемен, но не в каких-то там событиях, а в общем психологическом настрое.

Вообще Шахназаров – один из лучших режиссёров и СССР, И России. У него такая тонкая иронично-лиричная манера съёмки, которая  заставляет просто вживаться в его фильмы, испытывая при этом только  позитив. «Зимний вечер в Гаграх» (1985), где Евстигнеев просто фантастически  сыграл стареющего танцора-чечёточника. «Мы из Джаза» (1983)  - со Скляром, Панкратовым-Черным, такая жизнерадостная музыкальная комедия о шествии джаза в СССР…

В сороковые – шестидесятые наснимали немало проходных, но забавных комедий.

«Антон Иванович сердится» (1941), «Улица полна неожиданностей» (1957), «Девушка без адреса» (1957), «Девушка с характером» (1939) -  и прочие, прочие, прочие.

Классикой стал глуповатый, но приятный фильм «Три плюс два» (1963) - про секс на пляже – тьфу, это будет позже. Про светлую любовь, зарождающуюся на заброшенном пляже.

Аркадий Райкин. «Люди и манекены» (1974), «Волшебная сила» (1970) и прочие. Сегодня  он как-то больше   раздражает, чем восхищает и смешит. Долдонит не о важном, а о второстепенном. Ну, плохо пуговицы пришили, хреново обслужили в кафе. И всё. В том не его вина – таковы правила сатиры тех времён. Но устарело давно и, видимо, навсегда. Бестолковые комедии положений пятидесятых годов  смотрятся куда выигрышнее.

«Семь стариков и одна девушка» (1968) - хороший фильм с криминально-авантюрным уклоном. Запомнился больше всего громила, ломавший все со словами: «Я Гриша».

«Полосатый рейс» (1961) – из любимых, про то, как дикие животные, перевозимые на корабле, вырвались на свободу. Автор сценария моряк Конецкий. Единственная ложка дёгтя – писали, что на съёмках льва цинично замочили, потому что старенький был. Но сам фильм крайне смешной.

«За двумя зайцами» (1961) – очень смешной фильм, про  Киев, разорившегося цирюльника и погоню за богатой партией, там блистал О. Борисов.

«Из Жизни отдыхающих» (1980) – тонкий, неопределённый, в тумане, приятный и смешной фильм о неважных событиях и простых радостях, посещающих людей в мёртвый сезон в санатории на отдыхе в Крыму. Держит фильм Ролан Быков, играющий, как это ныне называется – аниматора. 

     

«Эта весёлая планета» (1973) - комедия про инопланетян с НЛО, попавших на Земле на карнавал в честь Нового Года – эдакая «Карнавальная ночь» в научно-фантастическом антураже. Недавно читал статью, где автор на полном серьёзе пишет, что этот фильм проспонсировали рептилоиды. Хотели показать себя и донести до человечества зловещие планы по его трансформации.

Воистину любимой у народа стала «Большая перемена» (1973) - про школу рабочей молодёжи. Отличные артисты, комические казусы.  По мне простенько и неоднозначненько, но обаятельно.

«Будьте моим мужем» (1981) - тоже спорный фильмец получился. Сегодня местами вообще как полная дичь смотрится. Тогда мы больше обращали внимание на Миронова и его пассию, а сегодня на тот ужасный кавардак, который творился с отдыхом на Побережье Черного моря в те времена. Казарменные условия проживания, переполненные народом пляжи. Сейчас за такой отдых людям бы доплачивали – условия экстремальные, как на войсковых учениях. Но тогда жили и были счастливы…

Прям икона интеллигенции – «Покровские ворота» (1982). Все в восторге, а вот меня сомнения гложат. Много шума, мельтешения, за которым уходит в тень главное – образ того времени, и даже Броневой с его куплетами не спасает. Вот у Говорухина в «Месте встречи» образ прошлого есть. А в этом фильме не вышло. Там больше гротеска, театральности, переходящей границы, какой-то поверхностности и пустоты. Хотя в целом сделано, конечно,  качественно…

Масса хороших фильмов – экранизация русской классики. И Горького, и Толстого.  В основном достаточно крепко сколоченные, классические трактовки.

Достоевский. «Братья Карамазовы» (1969) и «Идиот» (1958) Пырьева.  «Преступление и наказание» (1969) Кулиджанова и полно ещё было.  Самого Достоевского не люблю, но фильмы знатные были.

Повезло с экранизациями Гоголю. Отличные «Мёртвые души» (1960 и 1984). «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961) - хороший. «Ночь перед Рождеством» (1961) - просто  божественно. «Вий» (1967) - отменный, Варлей там панночку играет. Фильмец даже сегодня тянет на очень хороший ужастик, только спецэффекты не шибко, но это всего лишь от отсутствия денег.

По А. Островскому немало крепких фильмов. «Гроза» (1933) - о проблеме суицидов среди загулявших дур-баб купеческого сословья, «Бешенные деньги» (1981) – комедия про жадность и всяко недостойное жульманство. «Последняя жертва» (1975) – любовь и альфонсы. Прекрасная сказка «После дождичка в четверг» с Табаковым в качестве Кощея Бессмертного.

 А вот «Жестокий романс» (1984) Рязанова, где Гузеева в главной роли, совершенно не понравился. Какой-то неприятный, нет там света, одни тягостные проблемы, усиленные минорной режиссурой и высвечиванием гнусных сторон человека. Михалков сыграл законченного гнуса – притом очень органично…

Испанская и прочая европейская классика давних времён. Почему-то однажды у нас её принялись активно переводить с букв на экран. Забавные фильмы были. «Собака на сене» (1977) по Лопа де Веге. «Труфальдино из Бергамо» - по пьесе Карло Гольдони, очень смешной фильм и прекрасно сыграл Костя Райкин. «Дуэнья» (1978) – это уже англичане. «Мнимый больной» (1980) – по Мольеру. «Дон Сезар де Базан» (1989) – комедия про Испанию семнадцатого века с Боярским, Богатыревым.

«Здравствуйте, я ваша тётя» (1975) - это по английской пьесе «Тётка Чарлей». Опять фантастическая Англия в туманных грёзах наших режиссёров. Но очень задорно вышло. И Калягин хорош, и все остальные не хуже.

Это оттуда: «Я старый солдат. И не знаю слов любви».

Лично я не в восторге от ставшего хитом трехсерийного фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979). К восьмидесятым у нас в кино какая-то ерунда приключилась. Везде стали совать песни и пляски – как в индийских фильмах. И здесь то же самое. Вот и получились не мушкетёры короля, а выездной ансамбль песни и пляски на гастролях. Герои приобрели ещё более легковесные черты, чем в первоисточнике. Между тем, фильм популярный, людям нравится бесшабашное веселье героев и хорошие актёрские работы. Так что в разряде хороших советских, на которых выросли поколения.

В наши свободные времена режиссёр Юнгвальд-Хилькевич решил срубить бабла быстренько и выдал продолжение. Поклонники прошлого фильма заикаться стали – настолько поразительно тупое зрелище получилось.

Изумительный сериал «Приключения принца Флоризеля» (1979) - по рассказам Стивенсона. О. Даль играет принца, Банионис – убийцу Клетчатого. И комедия, и детектив, и ирония.   

Одно время валом пошли оперетки и водевильчики. Среди них попадались вполне достойные. «Летучая мышь» (1978),  «Сильва» (1944, 1981), «Вольный ветер» (1961 и 1983) – и далее по списку.

Зоозащитные фильмы с криком души: «берегите братьев наших меньших». Типа «Каштанка» (1975), «Солёный пёс» (1973).

Есть среди них такой истинный шедевр, как «Белый бим, чёрное ухо» (1977). Снято настолько эмоционально, что после просмотра сразу повеситься хочется.

Беспризорные фильмы.

"Республика Шкид» (1966). «Педагогическая поэма (1955). «Путёвка в жизнь» (1931). За основу часто брали Макаренко с его воспоминаниями, а также воспоминания его учеников и питомцев. Смотрятся очень живо, зритель их любил. И посвящены важной проблеме – как стать человеком, даже когда жизнь все время бьёт тебя. И как делать из всякой шушеры достойных людей. Создаётся ощущение, что у коммунистов типа Макаренко такие ответы были. Потом позабылись, и страны уже нет.

К этой категории можно отнести пробирающие до дрожи «Подранки» Николай Губенко (1976) – о детях-сиротах войны. «Пацаны» (1983)  Динары Асановой – о трудных и сволочных подростках, из которых фанатик-учитель пытается сделать полноценных людей. По-настоящему сильный и глубокий фильм.

Были революционного фильмы особого плана – про революции  за бугром. В основном  любили киноделы Латинскую Америку. И фильмы были неплохие.

Трилогия Жалакявичюса о революциях в Латинской Америке.

«Это сладкое слово свобода» (1972) - про подкоп, который копала семья отважных подпольщиков, чтобы устроить томящимся политзаключённым побег.  Запомнился момент, когда такой милый солдат, к которому герои относятся по-коммунистически – как к человеку, дают ему средства добраться до дома, принимает это за слабость и начинает их терроризировать, вымогая деньги.

«Кентавры» (1978) - с Олегом Борисовым в главной роли, посвящён чилийскому перевороту (хотя образ собирательный).

И ещё одна часть «Вся правда о Колумбе» (1970) - о колумбийской революции.

«Ночь над Чили» (1977) - очень я переживал, когда Пиночет там к власти пришёл, и так жалко было героев.

Неплохие экранизации были по Александру Грину. Бешенной популярности, особенно у девочек от десяти до девяноста - «Алые паруса» (1961) - про мечтательную Ассоль и её капитана Грэя.

«Бегущая по волнам» (1967) – может и спорный фильм, но мне лично интересен тем, что в нем показан ещё не изуродованный градостроительством исторический болгарский Нессебр, и ещё пустая, без отелей, береговая линия вокруг него.

«Блистающий мир» (1984) и прочие…

Отличные были спортивные фильмы. По-моему гораздо лучше, чем «Движение вверх», хотя техника постановок и спецэффектов с того времени сильно подросла.

  «Первая перчатка» (1946). «Вратарь» (1936). «Куколка» (1981)  – жёсткий фильм про гимнасток и психологический надлом. «Быстрее собственной тени» (1980) - про бегунов. «Штрафной удар» (1963) – спортивная комедия. «Восьмое чудо света» (1988) – про баскетболисток, там снималась моя знакомая-баскетболистка, в массовке. «Борец и клоун» (1957). «Королевская регата» (1986). И множество других.

  

НЕОДНОЗНАЧНЫЕ

В данном разделе представлены фильмы, неоднозначные по качеству и содержанию, ну и два «Ч» - чепуха и чернуха. Поскольку фильмов сомнительного качества всегда большинство, то перечислять их всех не имеет никакого смысла. Интересны лишь вызывавшие снискавшие  популярность у зрителя.

Сразу хочу оговориться - некоторые приведённые фильмы могут для кого-то быть  и шедеврами. Это чисто моя оценка, которую постараюсь как-то обосновать, но на том, что она лишь единственно верная - вовсе не настаиваю.

 «Гардемарины, вперёд» (1987) – клюквенный исторический фильм, не шибко глубокий, эдакий Дюма а-ля Рус. Злодеи есть, герои есть, патриотичненько, но как-то наивненько. Хотя многие любят. Фильм для романтических девочек – очень уж мальчики там симпатичненькие. Мне не нравится, хотя многие его любят…

Биографические и исторические фильмы. Постепенно стали наслаиваться какие-то авторские тараканы в черепных коробках, зазвучали авангардные нотки – я так вижу. В общем, творцов с середины семидесятых годов стало клонить в сторону артхауза, как пьяных работяг после получки к кирпичным обшарпанным стенам. Все простое и ясное стало мутнеть и усложняться. Подёргивались неопределённостью и размывались культурные стандарты и даже идеологическая основа.

В результате хороший фильм «Выбор цели» (1974) про Курчатова, которого, кстати, блестяще сыграл Бондарчук,  и его бомбу, снят рвано. Там советские физики сетуют, как плохо, что они занимаются бомбой, а не абстрактной физикой, в общем, совесть учёного взыгрывает не к месту  – это после ядерной атаки на Японию.

«Берег его жизни» (1984) - это фильм про лепшего друга папуасов Миклухо Маклая. Основная часть посвящена   взаимоотношениям с тётками,    и вообще непонятно, где он был и чего достиг. Хотя жизнь этого человека насыщена потрясающими страстями и приключениями.

«Взлёт» (1979) Кулиша - про Циолковского, вдохновителя и основоположника  нашей космонавтики. Фигура неоднозначная и экстравагантная, но создан облик абсолютного истерика, набор кадров, очень мрачных. Смакование ужасов царского режима. Циолковский был не понят, не востребован, слегка сумасшедший – и всё. То, что двигало его вперёд и приблизило космическую эру – непонятно. Вообще, из этих произведений не понять, что делало великих великими. Великие не столько творят будущее, сколько сумрачно мыслят и социально или лично страдают...

В семидесятые пошла волна фильмов про реальные исторические свершения, облечённые в какую-то, скажем так, мутную форму. «Алмазная тропа» (1978) - про открытие алмазов в Якутии. Факт исторический, хорошо изученный и документированный, со своими подвижниками и героями. Казалось, бери реальную историю и наслаждайся. Но нужен авторский взгляд. В итоге - какая-то сумятица из выдумок, натяжек. Да ещё, поскольку с немцами снимали, кивки в сторону тевтонов – мол, помогли. Слегка неадекватные, взбалмошные геологи, которыми движет чрезмерное честолюбие. И затесавшийся в геологическую партию матёрый сибиряк, которого изобразили хищником, способным на все ради прибыли. Какое-то карикатурное изображение местных народов. Получилась клюквенная туфта, в общем-то…

«Земля Санникова» (1973). Фильм в своё время отличился большими кассовыми сборами. В общем-то, это неудивительно. Игра О. Даля и других задействованных артистов выше всяких похвал. Песни вообще вошли в классику эстрады и отлично звучат до сих пор. «Есть только миг между прошлым и будущим». Для этого фильма Высоцкий написал одну из лучших песен «Белое безмолвие». И, снято в принципе неплохо.

Первая половина, где идёт подготовка к экспедиции и начало самой экспедиции – идеально. Как только доходит до неоткрытых земель – режиссёра будто подменили, начинается такой низкопробный бред. Обчекрыжили первоисточник – роман путешественника и естествоиспытателя Обручева, который был немного про другое. Убрали все самое интересное, типа сохранившихся на островах в Ледовитом океане мамонтов. Взамен - пляски с шаманами в стиле вокально-инструментальных модных тогда ансамблей. В результате романтику открытия загадочных новых земель и горизонтов прихлопнули, как таракана тапком.

Наснимали много фильмов по Джону Пристли. Во- первых, любимая киноделами и зрителями Англия с джентльменами и Биг Беном. Во-вторых, Пристли действительно писал хорошо и славился неожиданными сюжетными ходами.

Вот взяли его лёгонькую, с огромным юмором сделанную фэнтези. И получился очередной музыкальный киношедевр «31 июня» (1978). Наших киношников, наверное, индусы, прибывшие по обмену опытом, покусали. Но в семидесятые-восьмидесятые в советских фильмах стали безобразно много петь и танцевать.

В общем, сделали дешёвенький мюзикл. Да ещё безбашенные и легкомысленные, обаятельные и юморные герои писателя стали в фильме угрюмыми мизантропами и тупыми романтиками с деревянными выражениями на мордах -  будто касторки наелись.

В общем, оригинал обезобразили до потери идентификационных признаков – осталось только название.

Но зрелище в целом получилось на троечку, и пара песен неплохие были. Так что не шлак, но и не что-то выдающееся.

Эта «протоиндийская» культура дала массу популярных, но пустых, как полковой барабан, фильмов. Всякие «Небесные ласточки» (1976), «Соломенная шляпка» (1974),   «Водевиль, водевиль» (1979) - все пляшут и смеются, озабочены какими-то пошленькими проблемами – любовь-морковь. «Сватовство гусара» (1979) и тому подобное, где гусары, соблазнители, рогатые мужья. Провести вечерок у телика – ничего, но ждать чего-то значительного не приходилось…

Сюда же можно отнести по моему мнению запоротые «Трое в лодке не считая собаки» (1979). Не, сделано  классно, но от Джерома мало что осталось. Не по содержанию, а по подаче материала. Совершенно не такая тональность была у Джерома. А тут - какие-то пустые девки, песни и пляски, любовь и завывания. В общем, по моему мнению, изначально  потенциально хороший фильм испортили на корню. Хотя местами очень смешно…

«Астенический синдром» (1989) -  это уж совсем новое кино, провозвестник иных времён. Как  и другие произведения Киры Муратовой, наполнен пустым ощущением бесполезности всего сущего, тоской и чернухой.

Она, начав со стандартных фильмов, продолжала долго в этом направлении совершенствоваться, погружаясь все в более тёмные пучины психопатического сознания. Её считают таким интеллектуальным чуть ли классиком, но мне ни один её фильм не нравится – такая элитарная чернушная пседоинтеллектуальность.

Недавно пересмотрел «Стрекоза» (1954). Грузинский фильм про легкомысленную выпускницу школы и про её тёзку – героиню чаеразвесочных фронтов. За грузинский чай тогда получали ордена. Почему вспомнил – пробуя этот чай, не ордена надо было давать, а по десять лет лишения свободы. Снабжали всю страну сеном, да ещё издевательское кино про это выпускали. Не то, чтобы фильм был плох, наоборот, довольно весёлый. Но просто имеем настолько разительный разрыв с действительностью, что всерьёз это воспринимать нельзя…

Детективы – полно было проходных. Странный и какой-то завораживающий фильм «Золотая мина» (1977). Сделано качественно. Но опять когнитивный диссонанс. В самый разгар социалистического строительства перед нами предстаёт галерея мажоров. И бандиты в исполнении Даля, и менты в исполнении Киндинова, обаятельны и имеют модельную внешность. Курят дорогие сигареты и ездят на собственных хороших машинах (тогда это «Жигули» и «Волги» были). Ведут праздный образ жизни. В стране никто не работает, все только и занимаются, что  мутными незаконными делами. Правда, главгада повязали, но картинку общей расхлябанности и идеологии вещизма это как-то нисколько не поколебало.

«Инспектор Лосев» (1982) - сериал по роману известного автора детективов А. Адамова. Вроде все на месте, и милиция, и бандиты, и любопытный сюжет. А получалось картонно. Чего-то Адамову не хватало – в его книгах и фильмах не было эффекта присутствия, хотя, надо отметить, оперативную работу он знал неплохо, стажировался в МУРе ещё в пятидесятые годы, когда собирал материал на книгу, ставшую основой для хорошего фильма «Дело Пёстрых» (1958). Это про банду, в ликвидации которой он принимал личное участие. Он выступал у нас в институте и рассказывал, как изобличали эту банду, и рассказ был куда интереснее, чем и книга, и фильм. Говорил, цензура запрещала писать, как всё было в реальности. Рассказывал, как МУР обнаружил, что большинство дерзких преступлений, совершенных  разными людьми, сводились к тому, что в Москве объявился эдакий король преступного мира, все это и двигающий в жизнь. Установили оперативники личность этого совершенно былинного персонажа, прошедшего через ГУЛАГ и тысячи смертей, да долгое время не могли его отыскать в Москве. Знали, что он коллекционировал антикварные броши, и как все коллекционеры был сдвинут на этой почве. Для него в антикварном магазине поставили на продажу совершенно уникальную брошь, на которую он и клюнул, появившись лично в магазине. А потом уходил от наружного наблюдения через московскую канализацию, куда проник, сняв номер в банях. Там  погиб, в темноте напоровшись на торчащие металлические прутья. Эх, сняли бы всё, как было в реальности, насколько классный фильм бы вышел. Но тогда исходили из того, что в советской стране такое невозможно.

Были также всякие средненькие детективчики типа «Сицилианская защита» (1980), «Колье Шарлотты» (1984), «Два долгих гудка в тумане» (1980), «Два билета на дневной сеанс» (1966)   и прочие. Не сказать, что плохие – смотрелись с интересом. Но стержня в них не было. Проходное кино, не отличавшееся особыми сценарными и режиссёрскими  достоинствами.

«Огарёва 6» (1980) и «Петровка 38» (1980) – никогда не нравились. Притянуты за уши и образы, и расследования, и преступления. Понятно, что делалось по конкретным делам, но неубедительно. У меня друг, когда мы работали следаками, все пытался чем-нибудь бросить в телевизор, видя многочисленные нарушения УПК в этих фильмах.    

Вообще Семёнова не слишком люблю. Как писателю ему недостаёт лёгкости изложения  и канвы. Кроме того, он был дикий конъюнктурщик, фактически  официальный рупор КГБ и моих братьев ментов просто ненавидел, поговаривают. Кстати, вместе со своими кураторами, сдавшими СССР, тоже вовремя подсуетился и продал свои идеалы – накатал творение, как подлые коммуняки посадили вернувшегося из Германии Исаева-Штирлица. Поганенько так вышло, но вполне в духе рупора.

Наиболее тупое его произведение - «ТАСС уполномочен заявить» (1984). Тут вызову на себя громы и молнии, поскольку у фильма полно искренних почитателей. Я с ними соглашусь в том, что фильм в принципе сделан качественно, с отличными актёрскими работами и даже отдалёнными представлениями о работе спецслужб, что по тем временам уже откровением являлось. Но идиотизм происходящего зашкаливает.

Не знаю, как консультировали фильм чекисты, с подачи которых перед этим была написана книга. Притом по конкретному уголовному делу. Но получился абсурд.

Завербованный агент Трианон перед тем, как идти к тайнику или на встречу, должен оставить метки, чтобы контактирующий офицер ЦРУ знал, что опасности нет. Вроде так и бывает в жизни. Но эти метки…. Короче, Трианон в центре Москвы должен залезть на столб и поставить там крестик. Потом всё время в одном месте останавливаться и поднимать капот своей навороченной тачки. Кстати, повторение каких-то действий объекта – это просто подарок для службы наружного наблюдения, такая наклейка на лбу «ШПИОН». А плюс к открытому капоту в машине постоянно должна сидеть женщина, да ещё блондинка. Мне это напоминает фильм «Великолепный», где Бельмондо играет писателя детективщика. «Если герой не скажет правду, его укусит акула с зубами, в которых цианистый калий. Что за ерунда получается. Если у неё на зубах цианистый калий – она же умрёт!»

Вот такой яд размазан по всему сюжету.

В общем, чтобы ритуал встречи с ЦРУ  состоялся – нужен мел, столб, капот машины и блондинка.

Блондинка – не помню, любовница или жена, которую возят постоянно по одному маршруту, да  ещё в определённом месте её благоверный лезет под капот, оказывается не совсем блондинкой. Ей все страньше и страньше, в результате однажды она спрашивает:

- Дорогой, а ты не шпион?

Он вздыхает и с горя душит (или травит – не помню) её.

Вот такая завязка.

Странные там и опермероприятия. Контрразведчик дует в Африку, потому как там янки завербовали бедолагу Трианона, а после заставили лазить по столбам в Москве. И контрразведчик – в исполнении  прекрасного Ю. Соломина, начинает проверять, где состоялась вербовка, выдвигая с потолка совершенно идиотские версии и проверяя их не менее идиотскими мероприятиями. Создаётся ощущение, что он просто бьёт балкуши, чтобы получить больше командировочных и обменять на чеки «Березки», купить в валютном магазине джинсы дочке и магнитофон «Шарп» для себя.

Так, у него возникает гениальная версия, что Трианона завербовали в дорожной полиции за нарушение правил дорожного движения. И решает устроить ловлю на живца – сам едет по дороге, бесстыдно нарушает правила, отправляется в «обезьянник» и ждёт с нетерпением и вожделением, когда его тоже будут вербовать. Дожидается - как и свойственно для гаишников с волшебной палочкой что в Африке, что в Иркутске, вымогалова бабок. И телеграфирует в Москву – версия отработана, чернозадые гаишники никого не вербуют, а всего лишь берут взятки. Оттуда, наверное, дождался  ответа – эка невидаль, у нас тож самое…Может чего-то перепутал слегка – давно смотрел, но смысл точно передал.  

 

Порадовал там Кикабидзе – играет такого конченого мерзопакостного американского шпиона, правда, очень умного. Судя по поступкам Кикабидзе, в плане мерзопакостности играл он себя, а вот с умом промашка – его то и не нажил за жизнь свою…

Также не восхитили «Бриллианты для диктатуры пролетариата» (1975)- про беспокойную юность Штирлица. Получилось аляповато, даже туповато. История какая-то тоскливая,  не затягивает. Даже при всей народной любви к штандартенфюреру, народ фильм смотреть не стал…

Детектив каменного века – это нечто новое   на исходе Перестройки. «Две стрелы» (1989) -  уже запах разложения вовсю плывёт над страной. Так что в фильме присутствуют и голые тётки, и грязные опасные дикари, и предательство, алчность, людоедство, жажда власти. Главный дикарь Караченцев устраивает в племени каменного века переворот, объявляя, что теперь правит не закон, а сила. При этом выглядит куда убедительнее своих беспомощных оппонентов. Ну что же, пророческий фильм – предсказано пришествие в нашу действительность дикаря, с ваучерами и пистолетами наперевес, алчного  и безжалостного, дербанящего большую страну и сведшего в могилу миллионы человек. А фигли –социал-дарвинизм, право сильного, и никаких тебе законов и цивилизации. Привет, немытая Россия девяностых. Березово-Ходроковское царство тьмы и чёртова мистическая семибанкирщина….

К началу девяностых пошли и всё более гнилые комедии, где ирония и юмор заменялись на злой ржач. Вот и докатились до кинотворения «Шапка» (1990) по Войновичу. Артисты нормальные, но весь смысл в том, что с омерзительным смакованием выносились на народное обозрение дрязги в Союзе Писателей за какие-то материальные блага.

Авторы немного лукавят. В фильме все передрались за пыжиковую шапку, поставляемую по разнарядкам в СП СССР. Мол, мелочные какие. На самом деле делили там куда больше – дачи, машины, путёвки в дома отдыха СП, в которых творцы бездельничали круглый год. Так что вполне себе было за что грызть друг другу глотки. И правда грызли.

У меня приятель работал в отделе по творческой интеллигенции Пятого Управления КГБ СССР. Говорил, что им вербовать никого не надо было. Наоборот, задолбались разбирать доносы творческих личностей друг на друга, большинство из которых были наглой клеветой. Поэтому деятелей культуры, вальяжно дающих интервью о том, как их притесняли коммуняки, он видеть не может без мата - знает, что они все доносчики и клеветники, способные ради своих амбиций и благосостояния вообще на всё…

 

КАКАЯ-ТО ФИГНЯ

Почему-то особо много всякой чуши снималось в разряде военных и спецслужбистских фильмов.

«Пятьдесят на пятьдесят» (1972) - это про нашего Джемс Бонда, разгуливающего в европейских каменных джунглях. Он левой рукой всех загибает.  Проводит какие-то странные разведывательные мероприятия с переходом в диверсии. По идиотии похож на Джемс Бонда, но лишён антуража. Дешёвка примитивная, непонятно, зачем выпустили в свет. Правда, светлый лучик – как всегда обаятельный и блистательный Лановой в главной роли.

Из той же категории шпионского шлака – «И один в поле воин» (1960). Методы работы и операции советского разведчика просто откровенно неприемлемые. Правда, вроде бы на реальных событиях основано, но выглядят они фантастически.

 «Дерзость» (1970)  – вроде с фактурным Оляниным, отличным артистом. Офицер, попавший на оккупированную территорию и думающий, чем досадить гитлеровцам. Но досаждает он так нарочито, что фильм должен бы закончится на десятой минуте его позорным расстрелом. Так бы и было, если бы не фашисты – они разве только шею под нож не подставляют, а так всё делают, чтобы их взрывали и стреляли толпами. Герой успешно дожил до конца фильма, легко и без особых затей обводя наивных немцев вокруг пальца.

Ещё один образец «высокого искусства» «Дачная поездка сержанта Цыбули» (1979)   – примитивная клоунада вокруг войны. Нет, конечно, можно снимать и военные комедии. «Небесный тихоход» (1945), «Беспокойное хозяйство» (1946) - ещё в войну и сразу после неё снимали, и ничего так, поднимало боевой дух. Но меру надо знать. Все же Отечественная война – это не поле для цирковых представлений, тут и до глумления недалеко…

В конце восьмидесятых пошли всякие трешаки про Архипелаг ГУЛАГ и подлый НКВД.  «Ад или досье на самого себя» (1989) – слезливо про посаженных ни за что. «Людоед» (1991) – про восстание зеков в Казахстане. «Зетерянный в Сибири» (1991). 

В конце восьмидесятых начался кратковременная, но бурная эпоха фильмов–раскрытий.

 «Маленькая Вера» (1988) - раскрывала незатейливую и пьяную жизнь быдла.

«Воры в законе» (1988) - раскрывали беспокойную жизнь воровских авторитетов, о которых до того времени народ знать не знал и жил спокойно.

«Интердевочка» (1989) - раскрытие тяжелой участи патриотичных валютных проституток.

 

«Авария дочь мента» (1989) - раскрытие нелёгкой жизни молодёжных неформалов и их папаш – наглых  ментов. Кстати, самый гнусный из этих фильмов по тональности и постановке, сплошная грязь и истерика. Особенно омерзительно прошлись по ветеранам, которые только и мечтают урвать халявный холодильник.

Поскольку народ у нас был в массе своей не избалован такими зрелищами, то каждое открытие было шоком. «Вон оно как, оказывается».  Резали там правду-матку, да ещё и привирали от себя.

Хотя фильмы и были сняты керпко, а сегодня кажутся вообще милыми и патриархальными, но тогда последствия от них были просто страшные. Девки мечтали стать проститутками, пацаны – ворами. Старшее поколение возмущалось - ну и в дерьме же мы все живём.

Потом наснимали куда больше пакостей, но фильмы-открытия были первыми и как удар под дых. Каждый такой фильм был – ещё одна толовая шашка в фундамент тогда ещё крепкого советского общественного (да и личного) сознания. Поэтому, несмотря на достаточно высокий художественный уровень некоторых образцов данного жанра, по последствиям всех их стоит отнести к гнуси и провокации…

Творчество Андрона Кончаловского.  Может я такой не чуткий и без должного вкуса, но оно меня удручает. Прежде всего, наглядной картинкой того, как самомнение, спесь  и демонстрация собственной исключительности, стремление творить не для всех съедает талант.

«Первый учитель» (1965) – по Чингизу Айтматову – отличное искреннее кино. Вполне достойная «Сибириада» (1978). До сих пор смотрятся. Потому что с дубиной товарищи с партбилетами над творцом стояли и шаг вправо – шаг влево – побег, прыжок на месте – попытка улететь.

А потом узду ослабили, будто вентиль сорвало – решил ставить для тех, кто не такие, как все. Для интеллектуалов, чтобы заценили. На этой его сомнительное волне из пучины  поднялся образцово претенциозный «Романс о влюблённых» (1974) - в стихах, от чего смотреть совершенно невозможно. Идея содрана с французского классического фильма, кажется, с «Шервудских зонтиков». Но там был гламур, шансон, Париж и все прочее. А здесь – тоскливые стишки, от которых уши вянут, утонувший БТР на дне водоёма, да голая девка, ой, извините, актриса Коренева, за видами на которую народ толпами попёр в кинозалы. Кстати, обнажёнными женскими телесами, притом во всех подробностях, баловал зрителя Андрон и в «Первом учителе» - куда только цензура глядела. Но ему можно было.

Ещё наснимал Андрон какие-то «Курочки Рябы», «Аси Клячкины», не вышедшие замуж. Потом эмиграция – наша страна уже не могла вместить разросшееся Эго творца. Поздние его поделки – типа «Щелкунчика» за десятки миллионов спонсорских долларов от ВТБ - предмет отдельного рассмотрения…

В семидесятых-восьмидесятых годах в кинематографе Союзных Республик попёрло вверх национальное самосознание, постепенно плавно переходящее в сепаратизм и нацизм. Яркий пример – фильм «Берега» (1977) по нашумевшему в своё время роману «Дата Туташхиа». Автором был Ч. Амираджибиа, потом записавшийся в крайние националисты и вроде бы даже  призывавший бить русских оккупантов. Но тогда он был обласкан советской властью – нацикам в Республиках вообще слишком много позволялось. Хотя странно, что такой фильм тогда выпустили. Там честный абрек воюет против Российской Империи. То есть – против царизма. У цензоров не возникло мысли продолжать линию – а ведь такой абрек может воевать и против СССР, благо, мотивация сходная. В общем, СССР в итоге и сожрали такие абреки, утопив шестую часть суши в крови…

Отдельно стоят фильмы Тенгиза Абуладзе. Официально он был не шибко обласкан официальной критикой, но вся культурная и околокультурная тусовка гудела, как генератор высокого напряжения: «Вы смотрели притчи Абуладзе? Как, вы не смотрели притчи Абуладзе? Ну тогда вы не принадлежите к кругу  культурных людей!»

На каких-то полуподпольных показах и в отдаленных кинотеатрах показывали «Мольбу» (1967) по произведениям Важы Пшавеллы, «Древо желания» (1978).

Собственно, сюжета там как такого не было. Я еще тогда был маленький и мне жутко хотелось попасть в когорту культурно-избранных, ну которые все понимают. Это сегодня при слове притча рука моя тянется к топору. И понимаешь, что за этим словом обычно кроются многозначительные и довольно примитивные рассказки, скрытый смысл которых не понятен даже авторам. Это такой напыщенный стиль  изложения, свойственный малоцивилизованным народам и лопающимся от самомнения творцам с претензией на величие. Вон, Коэльо своими притчами весь мир достал и в классики попал. Бред, в общем. А тогда это было что-то возвышенно умное. Философское. А философ – это ог-о-го! Это голова.

В общем, это было такое пседвофилософское месиво, конечно, с глубоко закопанной фигой и антисоветчиной. А в самой глубине - гордый и мудрый грузинский народ и всякий быдляческий русский мир вокруг, который не даёт развернуться.

Неудивительно, что закончилось все дикой пседворазумной  антисоветской и вообще античеловеческой агиткой «Покаяние» (1984) - где дети выкапывают из могил мощи своих тиранов-отцов и призывают всех идти к храму. Такая мерзкая перестроечная муть…  

   

Из фантастики немало ерунды наснимали – «Ариэль» (1992), «Конец вечности» (1987),  «Петля Ориона» (1980), «Звёздный инспектор» (1980). Сегодня спецэффекты выглядят отстойно, а увлекательного сюжета там  никогда не ночевало. Хотя фантастику мы снимать умели – Клушанцев, Викторов вообще стали классиками…

Фильмы нашей молодости, иногда наивные, иногда чересчур жёсткие или мягкие. Интересно, хоть как-то воспримут их новые, травмированные Голливудом, поколения, чей глаз заточен на зрелище, картинку я яркими цветами, и на человеческие отношения, наоборот, черно-белые?

Или та культура ушла навсегда, как наскальные рисунки, представляющие интерес только для археологов?

 

ИЗ КОМЕНТАРИЕВ

В данный раздел я поместил фильмы, предложенные читателями. В нем указываются только произведения, которые не были упомянуты выше. Они сопровождены закавыченными комментариями посетителей сайта.

 

РЕВОЛЮЦИОННАЯ ТЕМАТИКА

«Обломок Империи» (1929) – про офицера, потерявшего в Первую Мировую память и пытающегося вернуть её.

«Старая крепость» (1973) – один из любимых сериалов детства про победу Революции и первые послевоенные годы глазами подростка.

«Макар следопыт» (1984). «Из неплохих позднесоветских сериалов на тему революции и гражданской войны, да ещё и детских. Там главгада играет Олег Борисов, не проходная роль».

«Донская повесть» (1964) – по Шолохову.

 «Заговор послов» (1965) - про чекистов и латышских стрелков в 1918.

«Ну и пройтись мимо «6 Июля» (1968 -   о подавлении в Москве левоэсеровского мятежа в 1918) ну простите... совсем срамота»...

 

ВОЕННЫЕ ФИЛЬМЫ

«Мерседес уходит от погони» (1980) – боевик про рейд разведгруппы в тылу врага на трофейном «мерине»..

«Горячий снег» (1972) - "Гениальный Жжёнов с его награждением боевыми орденами и слова " Всё что могу"....классика!"

"Живые и мёртвые" (1964) – по роману-эпопее Симонова, Папанов  в роли генерала Серпилина.

«Трое вышли из леса» (1958) - про партизан. Непонятен мотив предателя.

"Баллада о солдате" (1959) Григория Чухрая с Владимиром Ивашовым в главной роли.

«Ленинградская симфония» (1957) - о подготовке к исполнению блокадной симфонии Шостаковича в Ленинграде.

«Зал филармонии был полон, а публика была самой разнообразной: вооружённые моряки и пехотинцы, а также одетые в фуфайки бойцы ПВО и похудевшие завсегдатаи филармонии.

Новое произведение Шостаковича оказало сильное эстетическое воздействие на многих слушателей, заставив плакать, не скрывая слёз. В великой музыке нашло своё отражение объединяющее начало: вера в победу, жертвенность, безграничная любовь к своему городу и стране.

Во время исполнения симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Её слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска. Много позже, двое туристов из ГДР, разыскавшие Элиасберга, признались ему:

«Когда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…

Галина Лелюхина, флейтистка:

Были репродукторы, немцы все это слышали. Как потом говорили, немцы обезумели все, когда это слышали. Они-то считали, что город мёртвый».

«На семи ветрах» (1962) – любовь, война.

«Если враг не сдаётся» (1982) – о Корсунь-Шевченсковской операции 1944. Как всегда Жуков – Ульянов.

«Повесть о настоящем человеке» (1948) Александра Столпера по Борису Полевому

"Сибириада" (1978) - многосерийный фильм. «Музыка роскошная. Выходящий из окружения Устюжанин, волокущий на себе тяжелораненого кавторанга, кричащий "Наши!", при появляющихся в кадре Т-34 под музыку Артемьева, способствует комку в горле и пощипыванию в глазах».

"Жаворонок" (1964). «Люблю фильмы с танкистами и танками, в детстве конечно, с удовольствием смотрел не совсем советский "Czterej /Pancerni I Pies/"

 «Альпийская баллада» (1965) – о побеге из немецкого пленного русского и итальянки, по Б. Васильеву.

«Победа» (1985), «О Хельсинкской встрече ОБСЕ 1975 года и воспоминания о Потсдамской конференции от лица советского журналиста и его американского коллеги. Сейчас не менее актуальный, чем в те годы...

"Тегеран, 43" (1980) «С Костолевским и Белохвостиковой,Филозовым и Джигарханяном о подготовке тегеранской встречи Сталина, Рузвельта и Черчиля, а также о попытке покушения на мировых лидеров»...

"Батальоны просят огня" (1985) по Бондареву - считаю лучшим фильмом про Великую Отечественную, целая плеяда великолепных актёров и атмосфера передана очень даже.

"Дважды рождённый" (1983)   - простой, но какой сильный фильм про дуэль солдатика на льду и матёрого немецкого аса.

«Бархатный сезон» (1978) – «Про эвакуацию детей из Испании в 1938 году. Смотрел в лучшем случае пару раз в детстве, но до сих пор перед глазами сцена, как через окна в, по-моему, ресторанное помещение врываются нацистские боевики».

«Автор пропустил  самый своеобразный жанр советского кинематографа, свойственный именно ему. Эдакая помесь триллера-ужастика с тяжёлой психологической драмой на фоне патриотического пафоса.  Самые  яркие представители жанра – «Аллегро с огнём» (1979 – о смертельно опасном демонтаже во время войны немецкой мины с целью раскрытия её тайны и спасения Черноморского флота) и «Порох» (1985, о доставке пороха в осаждённый Ленинград). До сих пор помню ощущение тихого ужаса, после. просмотра».

«Помни имя свое» (1974)- концлагеря, военный ужас.

"Небесный тихоход" (1945) Военная комедия

«В семь часов вечера после войны» (1944) – мелодрама, юмор, война и героизм.

«Один шанс из тысячи» (1968) – советские десантники в фашистском тылу.

 

О БОРЬБЕ С ВНУТРЕННИМ И ВНЕШНИМ ВРАГОМ

«Об этом забывать нельзя» (1954 к-ст им. Горького) - как тонко действовали украинские националисты. Много портретов Сталина

«Рейс 222» (1986) - про попытку американцев переманить жену невозвращенца - сильно

«Мы из Кронштадта» (1936) – о подавлении контрреволюции в 1919.

«Смелые люди" (1950) – о врагах народа перед войной на конном заводе.

 «Ч.П.» - Чрезвычайное происшествие (1956, к-ст им. Довженко) - про похищение тайваньцами советских моряков

«Фильмов про резидента - 4. В дополнении к указанным еще "Конец операции Резидент" (1986) - последний фильм, в котором Брокман (в исполнении Киндинова) должен убить профессора Нестерова. Сам резидент Тульев (Жженов) выкрадывает секретные планы по диверсионной работе в СССР "накануне или в начале ограниченной или всеобщей войны", которые и демонстрируются на пресс-конференции, раскрывая и вернувшегося Тульева».

«Моя судьба» (1973). О разведчике-нелегале, вернувшемуся на Родину и вспоминающему свою жизнь. «Недавно посмотрел, вполне годный фильм. Посмотрев первую серию, хотелось смотреть остальные».

Кстати, еще про шпионов. "Перехват" 1986 года про заброску агента ЦРУ в исполнении Меньшова на нашу территорию для совершения диверсии на стратегическом объекте. Советского пограничника играет Андрей Ростоцкий.

 

ПРОИЗВОДСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ

«Огни Баку» (1950) – о становлении нефтепромышленности Азербайджана  в 30-х – 40-х годах, постепенно вырезались кадры с Берией и Сталиным.

«Светлый путь» (1940) - про девушку, которая стала передовой ткачихой. интересный монтаж и титры, показана ВДНХ

«Донецкие шахтёры» (1950) – про испытание шахтёрского комбайна.

"Магистраль" – («Ленфильм» 1982) режиссёр Виктор Трегубович по мотивам повести В. Барабашова «Жаркие перегоны».

«Случай на шахте восемь» (1957) - обвал в шахте.

«Карьера Димы Горина» (1960) - про строительство ЛЭП в тайге, снято рандомно, но в результате можно найти ненаигранное Живой монтаж. Показано много техники. Упомянута проблема физиков и лириков.

«Битва в пути» (1961) - про переоборудование завода, конфликт руководителей.

«Твой современник» (1967) – «про пробивание новой технологии при недостроенном заводе. Очень неприкрыто. Есть про культ личности (ч.2 40:хх, 78:хх) и про экономическую реформу, уже считают деньги. Москва».

«Успех» (1987) - про театрального режиссёра, музыка ада (как в Мастере и Маргарите). Отлично Филатов сыграл такого новатора.

"Комсомольск" (1938) – «тоже отличный фильм. О строительстве Комсомольска-на-Амуре».

«Сохранившие огонь» (1970) - типа "Коммунист", но разухабисто – про домну в Донбассе, которую хотели остановить (последнюю домну в стране).

"И другие официальные лица" (1976) – единственный фильм о Внешторге - о заключении торгового контракта с одной из западных стран. Показаны некоторые специфические моменты той эпохи – например, повальное наличие тогда у внешторговцев в собственности автомашин «Волга» - это как «Феррари» ныне. За этими "Волгами" они в Африку и катались на два года.

"Большие перегоны» (1971) - про юного помощника машиниста.

«Человек на своем месте» (1972) - молодой председатель колхоза-аутист устраивает перестройку.

«Открытие (Рукопись академика Юрышева)» (1973) - про подготовку к будущему открытию какого-то вещества, уныло - нет реального творческого и технического процесса.

«За облаками небо» (1973) - каша из героев и эпизодов про летчиков ГА, мелодрама, вторая часть не лучше.

«Человек со стороны» (производство Центрального телевидения 1973) - про строгого нового начальника крупного цеха, который требует работать по графику и давать точную отчётность, а от него бегут люди.

«Ответная мера» (1974) - про газ в обмен на трубы, в основном подробно про изготовление труб.

«Мастер» (1976) - рижский завод, собирают радиоприёмники.

«Собственное мнение» (1976) - социологи изучают цех (завод УВМ - Орёл).

«Предел возможного (1984) - мини-сериал про карьеру директора завода в разные времена, постановка на производство танков, потом новая технология металлопроката.

«Корабль пришельцев» (1985) - космический аппарат с собачкой приземлился в тайге, показан процесс поиска и спасения (этот случай описан в мемуарах Мозжорина).

«Город невест» (1985) - про переоборудование ткацкой фабрики автоматикой, ходульно.

«Контракт века» (1985) - про стройку газовой трубы и дипломатию (события искажены).

«Без мундира» (1988) - про пуск сверхдлинного состава, с сюром

 «Легко быть добрым» (1976) - достаточно ходульно про завышение допусков на поковках для гидроагрегатов.

«Мы, нижеподписавщиеся» (1981)  - про вруна в поезде, индивидуализм, но красиво снято. "Когда смотрел этот фильм в юности, ничего не понял, конечно. Сейчас посмотрел на одном дыхании, столько знакомых по жизни моментов... Куравлев молодец. Такие длиннющие монологи, и никакой фальши».

«Срочный вызов» (1978) про городского хирурга и сельского врача, очень необычно.

«Утренний обход» (1979) - про врача с бессовестным стилем жизни.

«Верой и правдой» (1979) - про архитекторов, работа не показана.

«Коней на переправе не меняют» (1980) - достаточно ходульно (и плохо связанными эпизодами) про строительство КамАЗа ("Степная"), причём проектируют его итальянцы.

«Факты минувшего дня» (1981) - про перестройку производства на горнодобывающем комбинате, ходульно (тот же Басов, что "Случай на шахте восемь", но уже при Брежневе)

«Внезапный выброс» (1983) - про донецких шахтёров и спасателей.

«Требуются мужчины» (1983) – «чудаки» на строительстве Саяно-Шушенской. На 50-х есть "глобус Украины".

«Здесь твой фронт» (1983 Свердловская киностудия) - про производство танков на Уралмаше в войну, показано производство.

«Возвращение с орбиты» (1983) - аварийный полёт, две! спасательных ракеты, мутно, неконкретно и депрессивно.

«Магистраль» (1983) - про случай на железной дороге.

«Место действия" (1983 Ленфильм) - про директора нефтекомбината, выпуклые образы (производство не показано).

«Иду искать» (1966) про создателей ракет, неплохая драматургия и камера (но не документально).

«Черт с портфелем» (1966) - комедия про газету, показана локальная власть

 «Шаг» (1988) - о создании вакцины от полиомиелита. Советско-японский.

Ряд произведений про водителей.

«Мировой парень» (1971) - Олянин играет настоящего русского мужика – водилу-испытателя, который своей волей да надежностью нашей тех6ники побеждает на гонках в пустыне, обходя всяких пиндосов, попутно чистя им рыло.

«Трасса» (1978) – про водителей на Крайнем Севере.

«Гонщики» (1972) – отличный фильм про гонщиков с Янковским и Леоновым...

 

КОММУНИСТИЧЕСКИЕ, ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ

«Секретарь парткома» (1970) - про женщину-секретаря парткома в деревне, слишком много мелодрамы.

«Секретарь обкома» (1964) - по роману Кочетова, написанному по мотивам "Рязанского чуда", показано, как переманивают людей.

«Посол Советского Союза» () – прообраз героини посол Советского Союза Колонтай, во время войны в нейтральной стране ра-зоблачает фашистов. Бодренько так.

«Комитет девятнадцати" (1971). Про борьбу наших учёных с эпидемией в Африке и просеками западных разведок. «Там и музыка Олега Каравайчука, и они там попали прямо в сердце беды того , что происходило, и происходит на самом деле, Замалчивать это фильм сразу выдаёт "спящих!» (Будем считать, что я выспался).

 

ДЕТСКИЕ, ПОДРОСТКОВЫЕ ФИЛЬМЫ, СКАЗКИ

«Васек Трубачёв и его товарищи» (1955), «Васёк Трубачёв сражается» (1955) – любимый детский фильм о пионерах предвоенных и военных годов.

"Приключения Электроника" (1979) -  «культовый фильм в детстве. Да и сейчас мои девчонки его смотрели с большим удовольствием». Лично мне профессионально запомнился момент, как мафиози Басов, побивая Электроника на грабёж, демонстрируя, что подлые люди прячут от народа культурные ценности, приводит его в местный музей и требует пропустить. Сторож говорит – «вы чего, сдурели, три часа ночи!. И Басов орёт: «Они прячут от людей картины».

"Каникулы Петрова и Васечкина" (1984) – музыкальная комедия.   

"Остров сокровищ" (1982) - с шикарным Борисовым

«Приключения Нуки» (1976) – про детей и обезьяну.

«Этот детский фильм оказался просто наглядным пособием для изучения позднего Советского Союза. Как отдыхали в пионерских лагерях и что там кушали на завтрак... Как выглядели нарождающиеся нувориши... Как/где творила позднесоветская творческая интеллигенция... Как выглядела жизнь простых москвичей и простой подмосковной деревни...

Как выглядела обычная советская парикмахерская... Все это, и не только, можно рассмотреть в небольшой детской кинокартине. Неожиданно естественная игра большинства актеров - на фоне классического лубка и штампа, это кино выделяется натуралистичностью. И да. Пожалуй, все характерные персонажи, что были отсняты в ленте  в 1976 году, уже через 4-5 лет можно было наблюдать и в областных городах Средней России. Этакая волна общественной трансформации».

«Фильмы о подростках, первой любви и вязанных с этим проблемами и трагедиями:

"Вам и не снилось..." (1980).

"В моей смерти прошу винить Клаву К." (1979).  

"Пощечина, которой не было" (1987).

"Чучело" (1983) немного в стороне, но все равно про школу и подростков».

'Каникулы Кроша" (1980) и вся последующая серия по А. Рыбакову.

 «Звонят, откройте дверь» (1965) Митта – «довольно реалистичные зарисовки из пионерской жизни, вкусные кадры чб».

«Сказка о Мальчише  Кибальчише» (1964) – «Октябренком рыдал, в перестройку ржал.. В общем равнодушным не оставит никого».  

"Чук и Гек" (1953) – режиссера Лукинского.

"До первой крови" (1989). «Такая "Зарница" большая в Крыму, хорошая вещь - недавно своим детям показывал».

«Мой добрый папа» (1970). Демьяненко, Гурченко. «Удивительно добрый фильм!!!»

«Дорогой мальчик» (1974)    — детский музыкальный по Сергею Михалкову

«Детско-юношеским не сказкам стоит посвятить отдельную статью ибо снималось их по два-три хороших в год. Та же Дина Асанова очень глубокие фильмы снимала:

"Не болит голова у дятла" (1974), "Ключ без права передачи" (1976)...

«Золушка» (1947). Особенно впечатляет речь короля:

«На стыке жанров, на стыке времен и... мировоззрений. Когда перед тобой чистая страница твоей жизни, что ты готов в нее вписать?» Хорошая музыкальная тема. Пара досадных технических проколов вызвала лишь минутную досаду»…

«Садко» (1952) – классическая сказка о подводном царстве и путешествиях.

«Мио, мой Мио» (1987) – совместная со скандинавами сказка по произведениям Линдгрен.

«Айболит 66» (1966) – сюрреалистическая и завораживающая сказка Ролана Быкова. Это оттуда песни «Ты лети моя акула, все четыре плавника»», «Нормальные герои всегда идут в обход».

"Мама"* (1976) - с Л. Гурченко и М. Боярским. Музыкальная сказка про козлят, волка. Такая ирреальная.

«Выше радуги» (1986) - такая музыкальная сказка про школьников.

"Шаг с крыши" (1970) – «о приключениях мальчишки в разных эпохах (каменный век, Франция с мушкетерами, Гражданская война в России). В детстве нравился».

 

ФИЛЬМЫ ПРО ШКОЛУ:

«Это мы не проходили» (1975) - хорошо про учителей-практикантов.

«Дневник директора школы» (1975) - лучше среднего школьного, но опять гуманитарщина.

"Доживем до понедельника" (1968) с Тихоновым в роли учителя истории. 

"Усатый нянь" (1977) – «комедия о парнишке, которого устроили ночным дежурным в детский садик. И о его взрослении».

«До сих пор с улыбкой это кино смотрится - из другой жизни, другого мира».

«Расписание на послезавтра» (1978) - про элитную физматшколу, все с кучей понтов.

«Последний шанс» (1978) - про попытку перевоспитания балбеса в ПТУ, упоминают разработку САПР.

 

ДРАМЫ, МЕЛОДРАМЫ И ПРОСТО ЗА ЖИЗНЬ

«О Москве и москвичах» (1956) – «лучший фильм о Москве».

«День из жизни большого города» (1967) - фильм про Москву в стиле "Симфонии большого города".

"Однажды 20 лет спустя" (1980) - о многодетной семье, в роли родителей Наталья Гундарева и Виктор Проскурин.

«Взрослые дети» (1961)

«Летние впечатления о планете Z» (1986) - о морали советского человека, сильная операторская работа и игра

 «День за днём телесериал» (1971-1972) – смотрела его вся Россия

«Валентин и Валентина» (1985), Натансона.

«Три тополя на плющихе» (1966) - фильм режиссёра Татьяны Лиозновой по рассказу Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке». В главных ролях Татьяна Доронина и Олег Ефремов.

Мнения разные. Или «классика». Ну или «дерьмовое кинцо про замужнюю женщину, потекшую от улыбки таксиста и весь фильм порывающуюся ему отдаться. Для сегодня-самое оно, только надо было показать, как они там прямо на ее баулах с фирменным придыханием. Романтика. Опустела без тебя земля блин»... 

 «Строгий юноша» (1936) «О моральном комплексе ГТО, душевных качествах, которые должен выработать в себе каждый комсомолец к/ф. «Так ведь это буржуазные качества… Нет, это общечеловеческие качества… Буржуазия извратила эти качества потому что была власть денег. А раз теперь власти денег нет, значит, эти чувства приобретают свою чистоту. Неужели ты не понимаешь?»

«Уроки французского» (1978) - по Распутину, очень тягостный фильм про голодное детство и подлости-благородства окружающих. Признаю, что Распутин силен, но он мастер депрессий и тупиков.

«Запомните меня такой» (1987). «Ещё один сложный фильм с Борисовым и Саввиной. Борисова могу смотреть в любых ролях».

 «Монолог» (1972) - с роскошным Глузским в роли старого академика и Нееловой – его непутевой вертихвостки внучки. «Из духоподъемных фильмов».

«Когда деревья были большими» (1961) -  очень эмоциональная мелодрама с Ю. Никулиным, одна из лучших его драматических ролей. А ещё Куравлев, реж.  Кулиджанов.

«Женщины» (1966). 

"Мужики" (1981) - с всегда мужественным и роскошным Михайловым.

"Не могу сказать "Прощай" (1982г) – мелодрама один из лидеров советского кинопроката.

«Назначение» (1980) - мелодрама про карьеризм.

«Инспектор ГАИ» (1982) – отличный фильм, Михалков в виде директора автосервиса с удивительными деталями и подробностями играет самого себя – продувного, обросшего связями  в верхах всякими житейскими дефицитными благами и теперь требующего почитания от плебса. Ему противостоит русский народ в лице честного инспектора ГАИ, который имеет неприятности на службе, но все равно пытается заставить эту мразь жить по советским законам. К сожалению ‘утопия.

«Дом в котором я живу» (1957) - прекрасная мелодрама Л. Кулиджанова

«Сельская учительница» (1947) - с Марецкой.

«По семейным обстоятельствам" (1977). «Вечные проблемы детей-родителей, свекрови-невестки, тещи-зятя представлены в двухсерийной картине в виде смешных и не очень историй. Как можно забыть маклера в исполнении В.Басова, который обменивает "кофточки"-квартиры и страшно всего боится. Или блестящего логопеда в исполнении В.Быкова, который "половину букв не выговаривает".

«Дневной поезд» (1976). «Гафт и Терехова. Какой фильм!!!»

«Почти смешная история» (1977) «Глузский, Антонова и Аринина Как играют!!!»

«Прощание славянки» (1986). «Макарова, Назаров, Лебедев, Гундарева и Крым».

Отчий дом (1959). «Вера Кузнецова (ох какая актриса!!!) Мордюкова, Овчинникова, Алейников реж. Лев Кулиджанов».

«Алешкина любовь»(1960).  Быков, Завьялова, Грибов

«Меня зовут Арлекино»  (1988) – про принципиальную гопоту и всяких мразей, перестроечное кино.

 «Русское поле» (1971) – с Мордюковой.    

«Мама вышла замуж» (1969) Овчинникова, Ефремов, Бурляев.

«Первый троллейбус» (1963) «А какая там песня!!!».

«Взломщик» (1987) - про чокнутых рокеров, фильм с моралью.

"Самая обаятельная и привлекательная" (1985). «Любимый советскими зрителями фильм». С прекрасной Муравьевой.

"Карнавал" (1981) -   о провинциалке, приехавшей покорить Москву в исполнении той же Муравьевой.

«Дети Дон Кихота» (1966) – про врачей и многодетные семьи, про человеческую доброту. С Папановым, развернувшимся во всю свою огромную мощь.

"Зимняя вишня" (1985) – аж три части, пожалуй, самая сопливейшиая из сопливейших мелодрам России.

«Абориген» (1988) – в роли В, Галкин, про Сургут, подростков.

«Моя морячка» (1990). Державин и Гурченко. Фильм туповатый, но приятный.

«Тени забытых предков» (1964) – про светлую гуцульскую любовь парня и девушки, снято закоренелым лицом нетрадиционной риентации Параджановым.

"Плохой хороший человек" (1973). «Даль сыграл человеческий матерьял для борцуна в любое время российской истории».  

 «Спасите утопающего» (1967). О героизме пионеров и советской журналистике эпохи развитого социализма. «Когда будешь писать, особо остановись на том факте, что это первый случай за два года существования нашего моря, когда человек хотел было утонуть, а ему не дали».

«Бакенбарды» (1990) - про рождение фашистской секты под предлогом красивых целей, очень подробно и точно, с кучей действующих лиц.

"Ночные забавы" (1991). «С чистой совестью можно занести в классику советского кино. Подбор и игра актеров, повороты сюжета, развязка - все на высочайшем уровне».

 

ДЕТЕКТИВЫ, ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЕ И БОЕВИКИ

«Криминальный талант" (1988). «Прекрасная дуэль аферистки (Александра Захарова) со следователем (Алексей Жарков)». Про человечных следователей и не менее человечных преступниц. Автор сценария – сам следователь, так что психологически, моральные и профессиональные акценты  проставлены очень точно и актуально.

«Воскресенье, половина седьмого» (1988) - расследование о неоказании помощи, очень реалистично.

«Человек, который сомневается» (1963) - про повторное следствие, с тонкостями.

«Понедельник - день тяжёлый» (1963) - про подпольный синдикат, необычные подробности.

«Длинное, длинное дело…» (1976) - будни следователя в исполнении Леонова, в кадре есть маршрутное такси и набор для дактилоскопии

"Двойной обгон" (1984) - фильм о дальнобойщиках и мафии. Погони, перестрелки...

«Один и без оружия» (1984) – про работу розыска двадцатых.

"Криминальный квартет" (1989) – про похищение у следователя ребенка и решение проблемы неправовыми методами. « Один из немногих перестроечных фильмов, впечатление от которого у меня не поменялось со временем. Вроде и мафия, безнадёга, предчувствие разлада в государстве, но нет такого поганого ощущения, как от  следующую часть включу - фильм и правда хороший и оптимистичный, показаны мужики за мужской работой, надёжные, отчаянные, которые потом Россию в девяностые из задницы будут тащить».

«Это случилось в милиции» (1963) - как милиция ищет родственников, про хорошего работника и приспособленца, показан документооборот!

«Взятка» (1983) - про распределение квартир. неверно показана очная ставка, несмотря а 2 консультантов

«Грачи» (1982) - Филатов играет главного отмороженного бандита, прообразам кажется послужила ростовская банда.

"Без права на ошибку" (1975). «Фильм про ответственного судью Молодой рабочий обвиняется в умышленном убийстве. Вопреки уликам и свидетельским показаниям, обвиняемый категорически отрицает свою причастность к преступлению. В ходе судебного разбирательства неожиданно всплывают детали, противоречащие логике следствия. Судья прерывает заседание и возобновляет».

«По прозвищу "Зверь" (1990).

 

«Бармен из золотого якоря» (1986) - про шпионов.

«Таможня» (1982) с Боярским таможенником.

«Мой друг Иван Лапшин» (1984) - очень реалистичная зарисовка из 2-й пятилетки (угрозыск).

«Катала» (1989).

«Дело Румянцева» (1955) - про шофёра и жуликов.   

«Найти и обезвредить» (1982) – слабенький детективчик про ограбление инкассаторов в глубинке.

"Профессия-следователь" (1982) - с Бурковым следаком.

Немало наснимали детективов по иностранным авторам или про  забугорные страсти-мордасти.

Детективы по Агате Кристи: "Тайна "Черных дроздов" (1983), "Загадка Эндхауза" (1989), "Мышеловка" (1990).

Жорж Сименон удостоился 2-х телеспектаклей: "Мегрэ колеблется" (1982)и "Сесиль умерла" (1970).

По Чейзу, кроме упомянутого фильма "Мираж" в 1991 году сняли еще: "Бухта смерти" (1990) и "Снайпер" (1993).

"Незаконченный ужин" (1979) - детективная лента по мотивам изумительной повести в рамках юмористического детектива  Пера Валё и Май Шёвалль «Полиция, полиция, картофельное пюре!».

"Ошибка Тони Вендиса" (1981) - по Хичкоку с Игорем Костолевским. Там еще Филиппенко играет наемника, который должен убить жену по заказу мужа.

"Непобедимый" (1983) тогда еще не помешавшегося на русофобии Лунгина - про рождение самбо, тоже вполне себе советский боевик.  

«Злой дух Ямбу́я» (1977). «По одноимённой повести Григория Федосеева. Лидер кинопроката 1978 года. Премия Джека Лондона за лучший художественный фильм на МКФ фильмов об Арктике в Дьепе, Франция».

«Из приключенческих фильмов я бы добавил: «Максимка» ( 1952). «Всадник без головы» (1972) 

«Множество фильмов про разного рода "мелких склочных людей" по большей части не люблю, сюда отношу "Иронию...", "Гараж", "Служебный роман" и т.п. Нравятся герои до 60-х. Комедии 60-х начала 70-х хороши, но не без претензий. Герои 70-х - 80-х, по большей части, кажутся отталкивающими. В 90-х у нас уже не стало героев, нам вовсю предлагали заморских, мы их и обсуждали, вроде того, кто кому в
тыкву успешнее настучит – терминатор робокопу или наоборот. Хотя фильмы предлагающие героев конечно были; это "брат/брат 2", "Игла", "Кто, если не мы»…

О ПОГРАНЦАХ

«О чем шумит река» (1958) - мирная жизнь пограничников на службе в Армянской СССР.

«Пограничная тишина» (1965) -  пограничная жизнь туркменского аула

«Там, где цветут эдельвейсы» (1965) будни высокогорной пограничной заставы.

«Поединок в горах» (1967) - нарушение государственной границы

«Выстрел на границе» (1970) - будничные и тревожные дни пограничной заставы на отдаленной южной границе

«За рекой – граница» (1971) - будничные и тревожные дни пограничной заставы.

«Тайник у Красных камней» (1972) - перехват на государственной границе агента иностранной разведки.

«В добрый путь» (1973) - грузинский юноша призван служить в пограничные войска.

«Я – граница» (1973) - советским пограничникам удалось обнаружить и обезвредить агентов иностранной разведки.

«Я служу на границе» (1973) - будничная жизнь на пограничной заставе

«Гранитные острова» (1976)  - фильм о молодых пограничниках.

«Стрельба дуплетом» (1979) - на южной границе СССР забрасываются двое неизвестных.

«Контрольная полоса» (1980) - приключенческий фильм о пограничниках и о их агентурной работе.

  

«Люди в океане» (1980) - жизнь дальневосточной пограничной заставы.

«Тревога» (1980) - служба и быт капитана ПВ.

«Юрка - сын командира» (1984) - жизнь семилетнего мальчика на белорусской пограничной заставе.

«Груз без маркировки» (1985) - фильм о работе советских таможенников, не без участия ПВ КГБ СССР. Это где великий хохляцкий артист Горбунов играл, ныне отметился в сериале, где играет доблестного полицая из украинских карательный батальонов, усмиряющих Луганск.

«Тихая застава» (1985) - беспокойная жизнь пограничной заставы, молодой Серебряков.

«Родные берега» (1989) - попытка пресечения диверсии со стороны Ирана на строящейся электростанции

«Проект "Альфа" (1990) - пограничники ВМФ, пресечение попытки установления радиобуя иностранными разведками.

«Караван смерти» (1991) - противостояние прапорщика ПВ отряду диверсантов-наемников.

«Прорыв» (1992) - пресечение контрабандной переброски наркотиков через границу.

"Тринадцать" (1936) - "про погранцов, про пески в средней Азии. Как колодец от банды защищали. Крючков ещё молодой играл".

"Право на выстрел" (1981). "Шпионская движуха на дальневосточной
морской границе. И в экипаже пограничного корабля старпом-приспособленец, живущий по принципу "как бы чего не вышло". Из-за
его душевных терзаний едва не упустили главный разведывательный корабль шпионской группировки, нарушивший границу и поднявший из воды пловца-агента, выходящего с нашей территории... Так и не
показали, как же разоблачали липового матроса-агента...
Краешком показан незаконный лов морепродуктов японцами в наших
территориальных водах..."
 

ЗНАКОВЫЕ ДЕЯТЕЛИ

Крик души комментатора:

«Нет Абдрашитова. Нет Шепитько. Нет Хуциева. Вообще никого человеческого почти нет».

Добавляем.

Фильмы Ларисы Шепитько.  «Восхождение» (1976) – про войну, мужество и предательство, отличная картина. «Ты и я» (1971) – про врачей, поиск назначения.

«Отдельно выделю три замечательных телевизионных двухсерийных фильма Михаила Казакова: "Покровские ворота" (1982), "Безымянная звезда"  (1978) и "Визит дамы" (1989)».

"Автостоп" (1990) и "Родня" (1981) Никиты Михалкова В первом   хорош Гостюхин в эпизодической роли, в последнем   мощнейшие роли Мордюковой, Крючковой и Бортника. Затрещина выданная зятю эпична! Сцена объяснения мамаши и дочки под песню Бонни Эм "Санни" - без шуток, одна из сильнейших в советском кинематографе 80-х. Жизненная, не притянутая, две гениальные актрисы – и холодные глаза персонажа Феди Стукова, танцующего под западный шлягер.  Примечательно, что сработавшиеся на "Родне" Михалков, Крючкова и Адабашьян приехали на следующую свою кинокартину - и помогли созданию киношедевра - атмосферной "Собаки Баскервилей".

Даже "Очи черные" (1987) Никиты Сергеича -  еще неплохой фильм, пусть слабее предыдущих, но  и явно сильнее последующих.

Еще можно вспомнить его же "Без свидетелей" (1983) с шикарным Ульяновым.

«Несколько дней из жизни И.И. Обломова" (1979) с блистательными Табаковым и Богатырёвым».

«О фильмах Рязанова - забыты "Невероятные приключения итальянцев в России" (1973). «Забытая мелодия для флейты» (1987) - Филатов, земля ему пухом, реально мэтр, да и раскованная в шпагате и душой Догилева тогда заставляли трепетать»…

Марлен Хуциев. «Июльский дождь» (1966), «Два Фёдора» (1958), «Весна на Заречной улице» (1956). И  другие фильмы. Такая тонкая  лиричная классика перехода эпох, уже начавшегося в шестидесятые психологического запустения.

«Олег Даль прекрасен в в сказках отметить: "Тень" (1971) и "Старая, старая сказка" (1969)».

«Прекрасный актер Михаил Ульянов. Не считая его ролей Г.К. Жукова (а там не менее полутора десятков фильмов будет), он еще и В.И. Ленина играл. И просто драматические роли: "Без свидетелей" (бесподобный полуторачасовый фильм на 2-х персонажей: Он - Ульянов, Она - Купченко), "Бег" с генералом Чарнотой, "Председатель", "Простая история"...

«Если говорить об экранизациях русской классики, то тут не пройти мимо кинофильма "Идиот" (1958) по Достоевскому с Юрием Яковлевым. И раз дошли до него, то тут потянется огромное число великолепных ролей и фильмов. Причем настолько разноплановых, что даже не верится, что их мог играть один и тот же человек.

"Выстрел" (1966) из повестей Белкина. "Идеальный муж" (1980) по О. Уальду. "Мы, нижеподписавшиеся" Татьяны Лиозновой.

«С Крючковым, то среди них необходимо было отметить фильм "Когда наступает сентябрь" (1975 г.). Он там на пару с А.Джигарханяном».

 

ПРО ЗАПАД

«А насчёт американцев - был ещё неплохой телефильм "Морской волк" (1990) Джеку Лондону.

По Марк Твену. Наишикарнейший говорухинский "Приключения Тома Сойера и Гекльбери Финна" (1981) с Федей Стуковым и Владиславом Галкиным, и несколько неоднозначный, но таки американцами отмеченный фильм Данелии "Совсем пропащий" (1973), где его любимый актер Евгений Леонов в роли мошенника "короля" опять показывает голую задницу советскому кинозрителю, пока его не вываляли в смоле и перьях обозленные жители городка на Миссисипи.

«Опасный поворот" (1972) все по тому же Пристли. Милый семейный вечер, который может закончится трагедией. Сильная пьеса и не менее сильный фильм».  

«Последнее дело комиссара Берлаха" (1972) – по Дюренматту, комиссар  швейцарской полиции борется с медиком-маньяком, бывшим эсесовским врачом.

«Физики» (1988) – тоже по Дюренматту, загадки, раскрытия, убийства.

По пьесам Моэма были удачные спектакли. «Театр» (1978)

"Вся королевскую рать" (1971) – экранизация известного американского романа про грязь их большой политики. Герой – вылитый Трамп, просто не успел президентом стать, грохнули.

«Богач, бедняк» (1982) – по Ирвину Шоу, хороший фильм.

"Ищите женщину» (1982). «Один из любимейших фильмов, камерная детективная история во французской нотариальной конторе. Софико Чиаурели, Леонид Куравлев, Сергей Юрский, Александр Абдулов, Елена Соловей, Леонид Ярмольник.

«Множество театральных постановок, запечатлённых в виде телефильмов. "Пиквикский клуб" (1986) по Дикеккенсу, "Этот пылкий влюблённый" (1989) по Нику Саймону. "Дорогая Памела" (1985)  по Джону Патрику.

«У Калатозова помимо судьбоносных "Летят журавли", позже был снят совместный с буржуями переполненный буржуйскими и хорошими советскими актера классный фильм про спасение Нобиле "Красная палатка"(1969)

«Благочестивая Марта» (1980) – легкая комедия драматурга Тирсо Малино 17 века. Испания, студенты, женитьба и далее по списку.

Из той же оперы "Стакан воды" (1979) –французского драматурга Эжена Скриба. С Лавровым и Демидовой. Интриги, политика, любовные истории 18 века.

 «Выигрыш одинокого коммерсанта» (1984)- «Юрский, Дмитриев, Полещук, при чем не в главных ролях..интрига однако..Правда режиссер – чилиец. И про Латинскую Америку»…

Экранизации Дюма. «Узник замка Иф» (1988) - с обладающим гипнотической мощью Авиловым…

 

КЛАССИКА

"Медведь" (1938) «Андровская и Жаров - это высший пилотаж!»

"Женитьба" (1936) по Гоголю.

«Женитьба» (1977) — художественный фильм по одноимённой пьесе Н. В. Гоголя Режиссёр Виталий Мельников. «Классические экранизации бывают скучноватыми, фильмы, в которых подобран звездный актерский состав зачастую просто ужасные, но этот фильм удался. Борисов, Петренко, Крючкова и все остальные сыграли как надо. ыл на большом экране фильм "Женитьба" по Гоголю, с Леоновым, Крючковой и др. 1977 год. Запомнил оттуда один диалог. Девушка на выданье (Крючкова) советуется со свахой, как ей выходить за кого-то там, ведь тот всё время пьян и поговорить с ним нельзя, а хочется. Сваха говорит ей коронную фразу: "Ну раз-то в неделю он придёт трезвым -- вот и поговоришь тогда". Все женихи под разными предлогами разбежались. Последний остался Петренко,   в последний момент передумал свататься и убежал в окно. Крючкова разревелась.  

Добротный фильм, звёздный состав актёров, хорошая игра».

"Ревизор" (1956). «Но есть и фильм 1982 года со звездным составом.

По Чехову снято много фильмов.

«Свадьба" (1944). «С одним из самых сильных актерских составов советского кино. "А тигры в Греции есть?"

"Анна на шее" (1954). Ларионова, Жаров

«Попрыгунья» (1955). Самсонова.

Других классиков не обижали.

«Белый пудель» (1955) по Куприну, о жуткой несправедливости мира капитала и сословий.

"Метель" (1954) по Пушкину. «С завораживающе волшебной музыкой Свиридова».

"Приваловские миллионы" (1972). Как поимели молодого миллионера-филантропа

"К классике можно еще отнести "Гранатовый браслет" (1964) по Куприну с очень приятным актерским составом.
Да, и когда еще Сергей Соловьев не вдарился в "Ассу" и подобное, у него вышел неплохой (и первый кстати) фильм "Егор Булычев и другие" (1971) по пьесе Горького, опять-таки с хорошими актерскими ролями: Ульянов, Васильева, Тихонов, Дуров, Ромашин, Копелян. Действие происходит в   1917-м году, перед февралем."

 

ИСТОРИЧЕСКИЕ, БИОГРАФИЧЕСКИЕ И ЭПИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ

«Поэма о крыльях» (1979, Мосфильм) - про Туполева и Сикорского (от автора "Укрощение огня"). Снято красиво, но работа конструктора не показана.

«Как царь Петр Арапа женил» (1976) - про предка Пушкина эфиопа Ганнибала, которого прекрасно играет Высоцкий.

"Чокнутые" (1991). «На мой взгляд последний из достойных фильмов нашего кинематографа. После него уже полную фигню снимали.

Первая в России `чугунка` - железная дорога от Петербурга до Царского Села – была построена по инициативе австрийского инженера Герстнера. История умалчивает о том, какие почти фантастические события сопутствовали этому смелому предприятию».

"Моонзунд" (1987) Володарского, по Пикулю. «Великолепная игра Меньшикова, Гостюхина, книгу взахлёб читал, фильм слабее, конечно».

"Долгая дорога в дюнах" (1980). Долгий сериал о перипетиях жизни латышей с начала двадцатого века.

«И на камнях растут деревья» (1985). Совместное производство СССР и Норвегии. Как в языческие времена славянский парень попадает к викингам.

«Жуковский» (1950) - про развитие авиации.

«Табор уходит в небо» (1975) - про нелёгкую криминально-концертную жизнь цыган и их фанатов в позапрошлом веке, с красивой актрисой.

"Год как жизнь" (1966) Рошаля о Марксе. «В главных ролях: Карл Маркс - Игорь Кваша, Фридрих Энгельс - ...Андрей Миронов»…

 

ФАНТАСТИКА

"Человек амфибия" (1961) – любимый фильм поколений.

 «Небо зовёт» (1959) – «ходульно про спасение в космосе, хорошие спецэффекты от малоизвестных режиссёров с Украины, застёжка "молния", посадка на морскую платформу».

«День гнева» (1985) – про мутировавших медведей - сволочных и разумных.

«Таинственная стена» (1967) - про контактёров с неизведанным. серьёзно, уровень выше Соляриса на той же теме

По романам Стругацких.

«Отель "У погибшего альпиниста" (1979) – так себе.

"Трудно быть богом" (1989) - совместно с ФРГ. «Слабо очень, но на лучшее никто не сподобился».

   

"Лунная радуга" (1983) – по Павлову. «По тем временам зашло».

«20-минутный фильм "Математик и черт" (1972) просто великолепен. История о том, как математик Саймон Флэгг (Всеволод Шестаков) заключает сделку с дьяволом (Александр Кайдановский) о доказательстве Великой теоремы Ферма. Фильм снят в 1972 году и до доказательства Эндрю Уайлса оставалось еще 22 года. Основой для фильма стал рассказ Артура Порджеса «Саймон   Флэгг и дьявол».

«Зеркало для героя» (1987) Хотиненко. Фильм про замкнутую петлю времени. Перестроечные (или антиперестроечные) мотивы, но добротный.

"Посредник" (1990). "Очень неплохой, что крайне удивительно при годе его
выпуска -- фильм. Стильный, достаточно цельный по сюжету, и держащий в напряжении до конца."

«Третья планета» (1991) –а-ля Сталкер, про загадочную инопланетную зону и злых армейцев. Ничего так сделано.

 

КОМЕДИИ

«Неподдающиеся» (1959) - перевоспитание девушкой пары молодых рабочих на станкозаводе.

«Семь нянек» (1962) - про перевоспитание юного жулика, уровень Гайдая.

"Гляди веселей" 1982 г (три серии) о  Ходже Насреддине. «Хорошая картина».

«Тридцать три» (1965) Данелии – не самая удачная его вещь, актёрские работы прекрасные.

«Прохиндиада, или бег на месте» (1984) - про приспособленца Калягина с кучей связей.

«Лёгкая жизнь» (1964) - про цеховика из ателье, который бросил науку ради лёгких денег, с блестящим Яковлевым

"Сердца четырех" (1941) с Целиковской, Серовой и др. «Наивный и смешной, мне он всегда нравился. "Товарищ Мурашова все делает сама - сама ломает, сама чинит"...

«Антон Иванович сердится" (1941) с той же Целиковской. «Про легкую и серьёзную музыку, не считая взаимоотношений между людьми. "Композитор" Керосинов в исполнении Сергея Мартинсона очень запоминающийся, и очень жизненный приспособленец. "Музыку нужно не сочинять, а изобретать" – оттуда».

"Мой нежно любимый детектив" (1986). «Сценарий Г.Горина и А.Хайта. В ролях - Е.Васильева, В.Гафт, В.Невинный, О.Волкова и др. Сюжет - вместо всем известным Шерлока Холмса и Джона Ватсона в Лондоне живут и применяют дедуктивный метод Шерли Холмс (Васильева) и Джейн Ватсон. А противостоит им инспектор Лейстред (Гафт) из Скотленд-Ярда. Фраза оттуда: "И вот появляюсь я - на белом коне!"

«Игра на миллионы» (1991) – перестроечная комедия, рэкет, бандитизм, чтобы, значит, народ привыкал.

«Вокзал для двоих» (1982) Рязанова.   

 «Старый новый год» (1980)   - отличная лирическая комедия, куда лучше «Иронии».

"Мудромер"(1988). с Брондуковым . «Очень его не любят нынешние власти. С ним же комедия - "Раз на раз не приходится" (1987)». 

«Верные друзья» (1954). Очень добрая комедия Калатозова по опальному Галичу, чуть позже свихнувшемуся на ненависти к сталинизму.

"Энергичные люди" (1974) по Шукшину.

«Человек ниоткуда" (1961). Про первобытного человека, попавшего в наш век. «Смотрибелен даже сейчас, интересный актерский состав».

«Джек восьмеркин американец» (1986) - про американца в колхозе.

"Где находится нофелет?" (1988). «Незамысловатая комедия про застенчивого и робкого взрослого дядьку (Меньшов) и его разбитного двоюродного брата (Панкратов-Черный). Ну и с последним целая россыпь фильмов (мне они не нравятся, но это дело вкуса) : "За прекрасных дам" (1989,, "Артистка из Грибова" (1988), "Бабник" (1990)».

"Укротительница тигров" (1954) - в копилку веселых комедий 50-х с Касаткиной, Кадочниковым и Леонидом Быковым.

"Облако рай" (1990)

"Анекдоты" (1990) - с Абдуловым.

"Ход конём" (1962) - эксцентрическая молодежная комедия с Крамаровым.

 "Сто грамм для храбрости" (1977) " Советское на тему пьянства Очень психологично".

  "Женатый холостяк" (1982)   режиссёра Владимира Рогового ("Офицеры"). "Про водителя автобуса в приморском городке (снимался в Севастополе), взбалмошной девице в исполнении Удовиченко и куче забавных историй, связанных с ними, их родителями и   просто жизненными ситуациями..."

И после "Карнавальной ночи" было снято её продолжение с тем же Огурцовым-Ильинским. "Старый знакомый" (1969).

 

МУЗЫКАЛЬНЫЕ И ФРИВОЛЬНЫЕ

"Звезда и смерть Хоакина Муриетты" (1982). Абдулов, Караченцов.

«Вспомнились еще два не слишком известных фильма: "Путешествие мсье Перришона" (1986) - простенький водевильчик на банальную идею выбора жениха для дочери из 2-х претендентов. Веселый, беззаботный. Каким и должен быть водевиль.

"Скандальное происшествие в Брикмилле" (1980).  Джордж Кэттл — строгий и скучный человек, управляющий местного банка, который живёт по неукоснительному распорядку. Но в один прекрасный день происходит чудо. Когда мистер Кэттл, как обычно, шёл на работу к 9:00, он вдруг услышал внутри себя голос. Через несколько секунд жизнь его бесповоротно изменилась.

«Ханума» (1978) – грузинская музыкальная комедия. "Главная роль, разумеется, женская, самой Ханумы. В исполнении Людмиды Макаровой. А жениха играет бесподобный Владислав Стржельчик"...            

«Не бойся, я с тобой» (1981) – азербайджанский комедийно-революционный фильм-мюзикл. Как ни странно, вышел вполне себе.

И он не один такой.

«Опасные гастроли» (1969) - с Высоцким в роли законспирированного большевика под прикрытием кабаре. Историко-революционный водевиль.

 

ФАНТАСМАГОРИИ, УЖАСТИКИ И ФИЛЬМЫ-КАТАСТРОФЫ

«Еще один жанр, название которому фантасмагория - "Новые Приключения янки при дворе короля Артура» (1988). Недооценённое" и весьма непонятное, но завораживающ»…

"Господин оформитель" (1988) Тепцов. «Стильный фильм с гениальной музыкой»…

«Фильм с музыкой Сергея Курехина и костюмами Ларисы Конниковой,  актерским дебютом Виктора Авилова, неплохим видеорядом с использованием картин европейских художников. Смысл и сюжет этого фильма обсуждать бессмысленно, просто красиво сделанная сказка-страшилка "про декаданс"

«Крайне оригинальные (в смысле мало, что было похожего) и прекрасные фильмы Сергея Овчарова "Небывальщина" (1983 г.) - по мотивам русского фольклора - и "Левша" (1986 г.) – по одноименной повести Н.Лескова.

Оба фильма были заплёваны киношной братией, как "слишком русские". А фильмы тем и хороши!

В постсоветские времена у него была экранизация "Про Федота-стрельца" Л.Филатова (2001)»..

"Псы" (1989) Светозарова.  На экране высохший Арал. Псы-людоеды. «Крепко снятый, небогатый собственно ужасами, но жуткий донельзя. Именно после просмотра этого фильма я вдруг осознал, что история дала трещину».

«Черный замок Ольшанский» (1984) и «Дикая охота короля Стаха» (1979) – про всякие чудеса в белорусских чащобах.  

«34-й скорый» (1981) – про пожар в поезде.

 «Поезд вне расписания» (1985) – про ужасы в потерявшем управление поезде.  

«Прорыв» (1986) -  фильм о ленинградском метро и прорыве плывуна (реальный случай). О.Борисов там играет какого-то руководителя.

 

Фильмы про природу и животных

Друг (1987). «Люди, собаки, и о том, как порою трудно остаться человеком. Это кино просто вцепилось в меня, ей-богу. Вот не фанат кино вроде "Белого Бима", но это кино досмотрел до последней строчки. Или оно досмотрелось мною. В любом случае, впечатление оставило неизгладимое».

"Годен к нестроевой"  (1968)

"Приключения 4-х друзей" (1980).

"Боба и слон» (1972)

«Дай лапу, Друг» (1967)

«Где ты, Багира?» (1977)

«Безумная Лори» (1991)

«Браслет-2» (1967)

«Каждый охотник желает знать» (1985)

«Девушка и Гранд» (1982)

Целая тетралогия про рысь:

«Тропой бескорыстной любви» (1971)

"Рысь выходит на тропу" (1982).

«Рысь возвращается» (1986)

«Рысь идёт по следу» (1994)

«Фильмы по рассказам Сетона-Томпсона. Считаю все это надо обязательно показывать детям и внукам, а еще лучше просматривать с ними вместе или всей семьёй»:

«Мустанг-иноходец» (1975)

«Домино» (1973)

 

Фильмы и мнения, может быть спорные, добавленные в последнем обсуждении.

«Ночной мотоциклист» (1972), ЧБ фильм. «Про милицию и следователей. Следователь ставил следственные эксперименты. Оценка на 4».

"Ночное происшествие" (1980) - про аферистку, пытающуюся путем обмана раздобыть новые документы. В ролях Галина Польских, Алексей Жарков, Петр Вильяминов.

"Допрос" ("Азербайджанфильм", 1980) «Кинематограф окраин, но всё равно советский. По сценарию Р. Ибрагимбекова, соавтора сценария "Белого солнца пустыни". Александр Калягин играет следователя - азербайджанца по делу цеховика, что уже интересно, а великий Евгений Лебедев старого урку, сокамерника цеховика. О фильме писали - смело, мол».

"Слезы капали" (1982  Данелия), «стал для меня открытием».

«Следопыт» (1987) – про индейцев.

«Золото» (1969) с Наталей Варлей.

«Полонез Огинского» (1971).

«Попутного ветра, Синяя птица!» (1967).

«Змеелов» (1985) с Михайловым. Жизненно. Про московскую торговую мафию.

«Волшебная лампа Аладдина» (1967) с фразой "В Багдаде всё спокойно..."

«Новый Гулливер» (1935) «с фразой "моя лилипуточка, приди ко мне..." 

«Хроники пикирующего бомбардировщика» ( 1967) – с Далем.

"А зори здесь тихие" (1972).  «Я чувствовал себя буквально больным после фильма. У меня не было никаких сомнений о том, что это был настоящий подвиг.

"Обратной дороги нет" (1970). «Запомнилось как образец настоящего героизма, который остался в памяти».

«Сказка о звездном мальчике» (1984).

«Завтрак на траве» (1979) - музыкальный детский фильм.

«Пропавшая экспедиция»(1975).

«Золотая речка» (1976) реж. Дормана. Его же четыре фильма с Георгием Жженовым про разведчика Тульева.

«Лидер»(1984) - «на подростковую тематику. О том, как плохо быть м... чудаком, пусть даже и семи пядей во лбу».

"Большое космическое путешествие" (1974). «Хороший детский фантастический фильм. Из особенностей — бесподобная музыка Рыбникова, которая является, по сути, стержнем всего фильма. Фильм стоит посмотреть, хотя бы, ради  музыки».

"Волшебный голос Джельсомино" (1977).

«49 дней» (1962) - баржу с четырьмя молодыми солдатами унесло в открытый океан, позже её заметили американские лётчики
"Разные судьбы" (1956) – «Из советских воспитательных фильмов о молодёжи».

"Мачеха" (1973) – «Фильм про семейные отношения»

"Евдоким и Евдокия" (1961).

"Тим Талер, или Проданный смех" (фильм-спектакль, Ленинградское ТВ, 2 серии, 1970) и «Проданный смех» (двухсерийный музыкальный телефильм, 1982), поставленные по мотивам сказки Джеймса Крюса «Тим Талер, или Проданный смех» (1962).

«Фильм "Проданный смех" 1982 года категорически не понравился по следующим причинам:

Попытка втиснуть сюжет в модное тогда прокрустово ложе мюзикла, причём бездарного. Может ли кто-нибудь вспомнить навскидку хоть одну мелодию или песню из этого фильма, которыми он набит, как консервная банка несвежими кильками, и которые только затягивают сюжет?

Излишняя инфантилизация сюжета. Главный герой - не мальчуган-первоклассник, а отрок вполне уже пубертатного возраста, с не по возрасту зрелой психикой, да и вызовы пред ним жизнь ставит вполне уже взрослые, а действие, разыгрываемое вокруг него взрослыми героями, напоминает детсадовский утренник.

Тот случай, когда экранизация гораздо слабее книги, причём именно по вине сценаристов.

«Неотправленное письмо» Калатозова (1959). «Интервью Иннокентия Смоктуновского, в котором он отзывается об этом фильме, как о самом драматическом и морально напряжённом в своей актёрской карьере. Полез посмотреть. Странности начались с самого начала. При звёздном составе (режиссёр - Калатозов, в ролях Смоктуновский-Самойлова-Василий Ливанов-Урбанский) фильм не снискал призов на зарубежных киноподиумах, хотя и выдвигался, да и в отечественном прокате не замечен от слова "совсем", даже на ретроканалах. Посмотрел я его...

Четыре геолога отправляются в экспедицию, в тайгу, искать алмазы, заведомо в один конец, ибо осень, скоро зима и пипец. Несмотря на предсказуемый прогноз, все необоснованно радостны и даже, местами, разбавляют трудовые будни лавсторями и сценами ревности. Алмазы находят, а потом предсказуемо приходит пушной зверь - лесные пожары, поломка рации, голодуха, заморозки, снег. В общем, все умерли.

Резюме:  внезапно выяснилось, что наш великий мэтр Калатозов был не чужд пользованию клише: пара влюблённых лежала во ржи жила себе и жила полноценной счастливой жизнью, у них вот-вот, но тут случается НЁХ (война, лесной пожар, катастрофа дирижабля*) => траурный марш Шопена, неродятсянашидетинеподарятнамцветы, море слёз и соплей. Один раз срабатывает (в Журавлях), затем вызывает отторжение. Фильм прокатили на зарубежных площадках, скорее всего, не только по этой причине: герои картонны, поступки их предсказуемы, нарочиты, неестественно пафосны, да ещё и бестолковы. Нашёл причину, по которой в СССР и в РФ фильм не показывали и вряд ли будут показывать массово.

Не знаю, неумышленный ли это косяк режиссёра/сценариста, или злонамеренный плевок творческого интеллигента (1959 - время такое настало, осмелели после сталинского гнёта с последующим разоблачением), но суть вот в чём: герои идут по тайге, прямо по лесному пожару, как Иваны-дураки в русской сказке, и по рации вызывают базу, просят о помощи. А рация поломатая, работает в один конец: их не слышат, но для бодрости в урочные часы вещают им всяческие здравицы, типа, "Слава советским геологам!", "Отечественные алмазы нужны стране, как воздух!", "Да здравствует героический труд(?!) самоотверженных строителей коммунизма" и т.п.. Через несколько дней уставшие от этой "Пионерской зорьки" геологи выкидывают надоевший бесполезный гаджет и уходят навстречу судьбе, а он продолжает своими издыхающими батарейками бубнить пропаганду четвероногим обитателям тайги.

Так вот, в процессе попыток налаживания связи выясняется, что позывной геологической группы - "Октаэдр", а позывной базы, не много ни мало - "РОДИНА"! И из бесполезной рации на головы измождённых закопчённых геологов минут 20 сыплются бодрые, но бесполезные передовицы-агитки с предисловием:

"ГОВОРИТ РОДИНА! Блаблаблабла....."

Ну, и в какие времена можно выпускать эту шнягу на экраны?! Думаю, ни в какие.

Мусор, латина, бездарная соплевыжималка, да ещё и со здоровенной фигой в кармане.

"Конец императора тайги" (1978) - "про Аркадия Гайдара, борьба с бандой после гражданской войны, Андрей Ростоцкий в  главной роли.     

 

«По главной улице с оркестром" (1986) – с Борисовым.

"Подснежники и эдельвейсы" (1982) - Великая Отечественная, горы Кавказа, малоизвестные страницы истории

«Волчья яма» (1983). «Нигматулин просто умница! Про матерого фрунзенского уголовника и ничего (до поры до времени не подозревающего Талгата).

"Рыжий, честный, влюбленный" (1982) "Двухсерийный детский музыкальный фильм, снятый по сценарию Георгия Полонского. Сценарий фильма был написан по мотивам книги шведского писателя Яна Улофа Экхольма «Тутта Карлсон Первая и единственная, Людвиг Четырнадцатый и др.», сюжет которой подвергся значительной переработке.

"Исключения без правил" (1986) - 4 сатирических новеллы.

"Милый, дорогой, любимый, единственный" (1984 )

«Если позовёт товарищ» (1963) "По повести «Если позовёт товарищ». Сценарий и постановка Г. Товстоногова. Центральная студия телевидения.

«Завтрашние заботы» (1963) "По повести «Завтрашние заботы». Сценарий Б. Метальникова, режиссёры Г. Аронов, Б. Метальников. Ленфильм".
""Кыш и Двапортфеля" (1974) - хорошее детское кино.

Хлеб на воде» (1974) "По повести «Кто смотрит на облака». Сценарий и постановка В. Геллера. ЛенТВ)

«Ещё о войне» (1980). "По рассказу «Ещё о войне». Сценарий и постановка Д. Карасика. ЛенТВ"

«Кошкодав Сильвер» (1988). "По рассказу «Кошкодав Сильвер». сценарий и постановка Ю. Елхова. Беларусьфильм".

"Две жизни" (1961).  Начало 1960-х годов. Во французский порт заходит советский круизный лайнер. Трое мужчин сходят на берег и заходят в
небольшой ресторанчик. Один из них, Семён Востриков, пожилой уже человек, рассказывает своим молодым спутникам историю его участия в революционных событиях 1917 года. И встречается со своим антагонистом.

"Даурия" (1971) -   фильм о сибирских казаках, с Соломиным

"Стюардесса" (1967). "Обалденная актерская работа Аллы Демидовой".
"Что такое теория относительности" (1964). "Все та же Демидова".

"Гранатовый браслет" (1964) "К классике можно еще отнести, по Куприну. С очень приятным актерским составом.
Да, и когда еще Сергей Соловьев не вдарился в Ассу и подобное, у него вышел неплохой (и первый кстати) фильм "Егор Булычев и другие" (1971) по пьесе Горького, опять-таки с хорошими актерскими ролями:

Ульянов, Васильева, Тихонов, Дуров, Ромашин, Копелян. Действие происходит в   1917-м году, перед февралем".

 «Никудышная» (1980) – о нравственном перерождении девочки-подростка с неуравновешенной психикой, с Михаилом Глузским в главной роли.

«Хлеб, золото, наган» (1980) - гражданская война

«Не стреляйте в белых лебедей»(1989) - драма по одноименному роману Бориса Васильева с Любшиным и Руслановой в главных ролях

«Емельян Пугачев» (1978) – исторический

«Живи и помни» (1978) – драма по одноименной повести Распутина

«Отец Сергий» (1978) – драма по повести Льва Толстого

«Красные дипкурьеры" (1977) – в основе сюжета реальная история гибели дипкурьера Теодора Нетте…

"Идущие за горизонт" (1971) "по сюжету Олега Куваева. Даже не знаю к какой его категории отнести. Наверное просто про хороших и целеустремленных людей. Я его видел один раз в детстве и он мне сильно запомнился. Не знаю почему его редко показывали... Потом пробовал искать - долгое время считался утерянным. Но однажды показали, причем в хорошем качестве, по одному из мелких телеканалов. Ну и попал он на торренты... Думаю, Вам понравится. Ну раз про Куваева вспомнил, наверное стоит и про "Территорию" (1982) упомянуть. На мой взгляд советский фильм слабый, получился какой-то уж совсем производственный фильм. И Банионис на главную роль ну совсем не подходил. Не его амплуа... Как ни странно, современный фильм намного лучше. На мой взгляд, конечно. Но добавить его в список все же стоит, как и посмотреть...

"Князь Удача Андреевич"  (1989)    "замечательный и недооценённый современниками фильм"...