Одним из наиболее сильных западных влияний на мир, включая Россию, является идея производства продуктов массового искусства — литературы, графики, музыки, фильмов, мультфильмов, рассчитанных на потребление неограниченным кругом лиц и на извлечение прибыли от этого. Если незападные государства производят искусство, как правило, для внутреннего потребления, то западные, помимо этого, давно сделали его предметом экспорта. Здесь я бы хотел фрагментарно очертить основные стадии развития идеи «искусство» (поскольку сама тема очень объёмная) и показать, что на сегодняшний день она практически исчерпала себя.
Идея регулярного производства продуктов искусства для самых широких слоёв населения возникла примерно тогда же, когда были изобретены или значительно развиты средства их дешёвого тиражирования. Печатание книг появилось на несколько веков раньше, чем технологии производства фотографий, затем разного рода дисков, кассет, виртуальных носителей информации (файлов) и, наконец, генерация нейросетями. До этого оперы и симфонии, театральные постановки и прочие действа, подпадающие под искусство, исполнялись, естественно, только вживую. Рисовались вживую портреты и другие картины. Это были разовые, хотя и воспроизводимые акты.
Из-за особого характера создания произведения искусства, этот процесс считался куда более возвышенным и обстоятельным делом, чем сегодня. К написанию картины или музыкального произведения подходили со всей серьёзностью и высочайшей подготовкой. Поэтому не совсем корректно с сегодняшних позиций говорить, что, например, Моцарт — это попса XVIII века. Даже «Маленькая ночная серенада» написана с ювелирной точностью и блеском, недостижимым даже сегодня. Соответственно, и роль таких произведений виделась в духовном облагораживании людей и возвышении их над мирскими тяготами. Если тогдашнее искусство и несло функцию развлечения, то, по крайней мере, делало это с совсем других — можно сказать, элитарных — позиций.
«Вакханалия» же массового искусства стала зарождаться во второй половине XIX — начале XX века, когда появилась возможность записи и воспроизведения продуктов искусства (запечатление на фотоплёнке, запись на пластинки и киноленты). С развитием таких технологий появилась возможность коммерциализации продуктов массового искусства. Чем больше копий той или иной записи будет продано, тем больше будет прибыль, — этот принцип плюс конкуренция стимулировали ускоренное производство чтива и разного рода попсы, а также, с другой стороны, усовершенствование качества и объёма носителей информации вкупе со средствами их воспроизведения.
Надо сказать, что популярная в первой половине XX века экзистенциалистская философия, равно как и последовавший за ней постмодернизм, концептуально формировали и идеализировали в обществе образ «свободного художника» — мол, свобода и состоит в том, чтобы быть артистической свободой, когда человек волен «рисовать» свою жизнь так, как ему хочется, невзирая на внешние и социальные ограничения.
Свободой в такой трактовке пронизана вся контркультура 1960-х. Без преувеличения можно сказать, что тогда дух массового искусства вырвался на свободу и заполонил общественную жизнь. Приведу примеры только из массовой музыки. Рок-н-ролл в 60-х; рок, диско, электронные эксперименты в 70-х; нью-вейв 80-х; евродэнс 90-х; pumping house 2000-х; дабстеп 2010-х; какой-то там «грустный дэнс» 2020-х — все эти направления на момент своего появления были глобальны и несли в мир ту или иную идею, состояние, настроение. Свобода искусства превратилась в диктат, а его возвышенный характер окончательно «заземлился», а то и вовсе ушёл в виртуальность.
Сейчас доступность средств производства той же музыки не просто ограничена популярным софтом — её теперь производят нейросети. И это только вопрос времени, когда этическое требование указывать искусственное происхождение продукта искусства будет игнорироваться, и зарабатывание денег, выдавая продукт нейросети за свой авторский, станет нормой.
Подводя итог этому рассмотрению, можно констатировать, что с развитием технологий записи, распространения и воспроизведения в XX веке, искусство совершило резкий и стремительный рывок к массовости, коммерциализации и идейному упадку — в конечном счёте, к измельчанию и обесцениванию. Окончательно же закрепляют это положение генеративные технологии ИИ — хотя вопрос коммерциализации такого «искусственного искусства», как не имеющего временно́й и идейной ценности, всё же остаётся открытым. Только при условии, что его перестанут отличать от созданного человеком.
Комментарии
Кто рисует эти топ-чарты?
И много хорошего получилось из идейного искусства?
Да хотя бы Пахмутова и Добронравов или гимн России-СССР.
так хорошего что?
Овсы цветут
"На большие миллионы вёрст вокруг, словно ядрёная баба-вековуха, разметалось море овсов. И цвели те овсы истово и буйно.
Рыжемордое, бородастое и задастое солнце всходило над теми неуёмными овсищами..."
Это 1955 год. Идея как минимум не нова для Катаева - писано его друзьями и про Ляписа Трубецкого, и про старика Ромуальдыча, и вот это:
Торжественный комплект
Незаменимое пособие для сочинения юбилейных статей, табельных фельетонов, а также парадных стихотворений, од и тропарей
Раздел I. Словарь
Существительные
1. Клики
2. Трудящиеся
3. Заря
4. Жизнь
5. Маяк
6. Ошибки
7. Стяг (флаг)
8. Ваал
9. Молох
10. Прислужник
11. Час
12. Враг
13. Поступь
14. Вал
15. Пески
16. Скок
17. Конь
18. Сердце
19. Прошлое
Прилагательные
1. Империалистический
2. Капиталистический
3. Исторический
4. Последний
5. Индустриальный
6. Стальной
7. Железный
Глаголы
1. Пылать
2. Взметать(ся)
3. Выявлять
4. Рдеть
5. Взвивать(ся)
6. Вершить(ся)
7. Петь
8. Клеветать
9. Скрежетать
10. Грозить
Художеств. эпитеты
1. Злобный
2. Зубовный
Прочие части речи
1. Девятый
2. Двенадцатый
3. Пусть!
4. Пускай!
5. Вперед!
[Междометия, предлоги, союзы, запятые, многоточия, восклицательные знаки, кавычки и т.п.]
П р и м е ч. Запятые ставить перед «что», «который» и «если». Точку с запятой — перед «но». Многоточия, восклиц. знаки и кавычки — где только возможно.
Раздел II. Творческая часть
(Пользоваться материалами раздела I-го )
1. Передовая статья
Девятый вал
Восточная магистраль, этот железный конь, который, взметая стальным скоком пески прошлого, вершит поступь истории, выявляя очередной зубовный скрежет клевещущего врага, на которого уже взметается девятый вал, грозящий двенадцатым часом, последним часом для прислужников империалистического Молоха, этого капиталистического Ваала; но, невзирая на ошибки, пусть рдеют, а равно и взвиваются стяги у маяка индустриализации, пылающего под клики трудящихся, коими под пение сердец выявляется заря новой жизни; вперед!
2. Художеств. очерк-фельетон
Пусть!..
— Вперед!..
Он пылает под клики трудящихся...
Он вызывает зарю новой жизни...
— Маяк!
Индустриализации!
Пусть отдельные ошибки. Пусть. Но зато как рдеют… как несутся… как взвиваются… эти стяги!.. Эти флаги!..
Пусть — Ваал капитализма! Пусть — Молох империализма! Пусть!
Но на прислужников уже взметается:
— Последний вал!
— Девятый час!
— Двенадцатый Ваал!
Пусть клевещут. Пусть скрежещут. Пусть выявляется злобный зубовный враг!
Вершится историческая поступь. Пески прошлого взметаются скоком стали.
Это — «железный конь»!..
Это:
— Восточная
— Магистраль!
«Поют сердца»...
3. Художеств. стихотворение
А) Тринадцатый вал
Поют сердца под грохот дней,
Дрожит зарей маяк.
Пускай индустрии огней
Трепещет злобный враг.
Железный конь несет вперед
Исторьи скок взметать,
Семью трудящихся несет
Ошибки выявлять.
Взвивается последний час,
Зардел девятый вал,
Двенадцатый вершится час
тебе, Молох-Ваал!
Б) Восточный вариант
Цветет урюк под грохот дней,
Дрожит зарей кишлак,
А средь арыков и аллей
Идет гулять ишак.
Азиатский орнамент
1. Урюк (абрикосы)
2. Арык (канал)
3. Ишак (осел)
4. Плов (пища)
5. Бай (нехороший человек)
6. Басмач (нехороший человек)
7. Шакал (животное)
8. Кишлак (деревня)
9. Пиала (чашка)
10. Медресе (духовное училище)
11. Ичиги (обувь)
12. Шайтан (черт)
13. Арба (телега)
14. Шайтан-Арба (Средне-Азиатск. ж.д.)
15. Твоя-моя не понимай (выражение)
16. Мала-мала
Добавление
При помощи материалов Раздела I-го по методам Раздела II-го сочиняются также: романы, повести, поэмы в прозе, рассказы, бытовые зарисовки, художеств. репортаж, хроника, эпопеи, пиесы, политобозрения, игра в политфанты, радиооратории и т.д.
Перспективный чат детектед! Сим повелеваю - внести запись в реестр самых обсуждаемых за последние 4 часа.
А не находите ли вы, что вышесказанное в точности применимо к текстам, любым - беллетристике, публицистике, научным, и в том числе, "философским", текстам? Ведь любой может, пошуршав пальцами по клавиатуре или тапая на экране, вынести на неограниченный круг читателей свое сочетание букв. Развитие технологий, знаете ли. Раньше в типографию или журнал просто так не сунешься, определенные барьеры работали.
В этом есть как плюсы, так и минусы. Здесь массовое искусство рассматривается в аспекте глобального влияния.
Выдавать "за свое" сделанное ИИ долго не получится. Все заранее будут знать, что это ИИ. В общем-то каждый теперь может стать художником и композитором. Раньше для этого нужны были технические навыки, а теперь это вопрос нажатия клавиш.
ИИ уже сейчас, в своем младенчестве, делает вещи, которые превосходят возможности человека. Поэтому можно сказать, что человеческое искусство всё. ИИ сделает лучше человека в любом случае. За исключением тех случаев, когда в искусстве применяется человеческое тело, например в танцах в реальном мире. Но так как в реальном мире сейчас мало кто что смотрит, то балет тоже может генерироваться ИИ.
А это значит, что культурное разнообразие и противостояние перейдет в иное качество. И во многом перестанет быть "полем битвы". Вообще нас ждут большие перемены во многих сферах и то, что называется культурой тоже подвергнется колоссальным преобразованиям, результаты которых нам еще трудно предсказать. Но "как раньше" уже не будет.
У нас по конституции нет идеологии. Свято место пусто не бывает. Его заполняет всякая шушера.
Пелевин хорошо высказался на эту тему в IPhuck 10, там есть интересное.
А лично мое мнение таково: Искусством можно считать только то, что пропущено автором через чувства, и что вызывает чувства в других. Не эмоции (!), а именно чувства. Для того, чтобы пробудить чувства в авторе или зрителе, нужно время - время и труд для создания и время и какой-никакой труд для восприятия. Сейчас время и труд для создания и восприятия контента сокращено до мини-клипового формата. Поэтому такой контент успевает пробудить только кратковременную эмоцию, до чувств дело не доходит (так устроено подсознание). Человечество с изменением темпа и качества производства и потребления информации, теряет способность чувствовать...
Совершенно согласен. Железка - не может быть наделена Душой по-определению, а стало быть, ей недоступен весь спектр человеческих переживаний: от тех же душевных мук и терзаний, до искренней радости созидания.
Но то, что ИИ, как абсолютно доступный инструментарий для ШНМ, в итоге девальвирует (размажет, как каплю тряпкой на столе) прежнее искусство, - у меня почти нет сомнений. И это не хорошо или плохо - это новая данность с которой придётся жить.
Это вы просто аниме не смотрели. Там явно виден переход количества в качество
Ну кстати да, причем непонятно как это им удалось.
Современная идеология - бабло, выгодно продай. Вот и пытаются делать то, что пипл схавает. При СССР была идеология стремления к светлому будущему - и творчество было соответствующее.
В СССР искусство, да, обслуживало его идеологию. До чего не допускалось искусство другого происхождения или наполнения. Впрочем, протестность 1960-х всё равно постепенно проникла и в Союз. Нынешний либерализм уходит корнями как раз в неё.
Это применимо и в других сферах, архитектура например. Сравните что сейчас строят и сто лет назад. Мебель, прессованные опилки или из массива. Еда, натуральный продукт или химический суррогат.
Простолюдины тоже хотят вкусно поесть, лёжа на диване в своём доме слушая музыку и теперь это им доступно. Но вот господа возмущаются, что ж такое, как же ж так, быдлу место на конюшне!
Парадокс в том, что плохое (халтурное) искусство ещё как потребляют.
Искусство, массовое в том числе, привёл на пепелище идол "нового опыта". Вернее, его симулякр. Ведь все хотят "нового опыта", и чтобы за это ничего не было.
Так не бывает, за новый опыт обязательно что-нибудь будет.
Наступят последствия, грубо говоря.
В терминах бы неплохо разобраться для начала разговора , в смыслах терминов .
"Искусство" в применении к генерации ИИ изображений, пусть и самых замысловатых, это, к примеру, странно в принципе . Изображение на выходе есть, зритель удивляется и вешает распечатанное на стенку, но ни грамма достижения человеком высоты в своём деле в повешенном на стену нет . А это и есть Искусство как явление , когда ремесло живописца достигает такой высоты , что выводит его работу за рамки обыденности и становится уникальным . Близость к такому удивительному и сопричастность к этому чуду и есть смысл покупки живописи . Имитация результата и замысловатая компиляция ИИ не имеет к этому никакого отношения . Однако яркое пятно в интерьере гарантированно обеспечит . Спрос на такие пятна есть , маркетинг придаст яркому пятну название повышающее цену и спрос , дающее обманутому, в принципе , покупателю удовлетворённое ЧСВ ... Искусство ( тм ) ))
С музыкой чуть всё иначе , но только чуть . Принцип тот же .
Ну погодите чуть, человечеству приестся массовое и начнется снова мода на эксклюзив, который вызывает именно чувства. не знаю как это будет выглядеть, с участием ИИ или без, но это будет.
Спиралевидная модель развития же.
По теме: в общем с утра смотрела канальчик в телеге, там фоточки того что предлагают нынче модные шмутовые бренды. Баленсиага. И прочее. Понимаете в чем дело, по шмоткам просто видно когда некий тренд достигает максимума, они хорошо отражают не побоюсь этого слова динамику идеологии.
Ну и чё могу сказать, постмодерн тут достиг апофеоза, все эти штаны которые сразу выглядят как обо**аные, дырявые кофты с помойки - скоро, скоро это надоест. И остро модными станут -парадокс- нормальные штаны.
И не за горами тот момент (если он ещё не наступил) когда люди массово полюбят ретро - для начала. Ведь после запоя всегда бывает похмелье.
Вообще не факт. Тренды не снизу диктуются.
Мода на пидорские зауженные снизу штаны держится уже 20 лет. А раньше чуть ли не каждый год новое что-то приходило, и менялось.
Боже, если б речь шла только про форму штанов) вы нонешнюю баленсиагу видели? Просто оцените. Это непередаваемо, что они делают
Я так понимаю что смысл этих безумных шмоток нарочито долбанутых - в том чтоб привлечь внимание к бренду. Плюс самоирония и тд блаблабла. Но при этом они отлично отражают постмодерн. И фишка в том что даже эпатаж и "самоирония" становится скучным, приевшимся, вторичным - а значит смена тренда не за горами.
Меня просто джинсы интересуют
Нет фасона на мой вкус. Раньше был.
Годами пытаются ввести в моду клеш, но люди сопротивляются.
Молодежная одежда в целом вся дрейфует в сторону чего-то бесформенного, бесполого и спортивного. И в достаточной мере демократизируется, потому что уже этим всем наелись.
Что мне очень нравится, так это тенденция молодых девушек одеваться сексуально не привлекательно.Никаких больше шпилек, пушапа, платьев с вырезами, стрингов и больших украшений. Потому что это говорит о том, что общество больше не воспринимает брак богатого взрослого мужика и привлекательной девочки в качестве единственной женственной стратегии успеха, как это было в 90-е. Девушкам больше нравится учиться в молодости, чем всеми силами привлекать ресурсных самцов. Браки в основном заключаются с ровесниками и близкими по финансовому статусу.
Что, кстати, сразу выделяет взрослых женщин с их умением одеваться женственно, если ставилась такая задача. На фоне всего обыденного, спортивного и бесформенного, это смотрится свежо.
Мне не клёш нужен, и не прямые, а небольшой буткат. Под казаки.
Тяги бархатные)))
Ну.. или это бессознательный отказ от женственности как идеи выйти в принципе замуж, рожать, быть привлекательной для противоположного пола. Что тоже маркер постмодерна,отрицание идеи+отражение вотэтоговот с мышами, слишком большая популяция и тд.
В современном мире стало не стыдно быть тупым.
Ну так еще Катасонов говорил, в нынешнем бытие самый ценный ресурс - это дурак. А так как в природе их мало, то надо поставить их производство на поток. Чем и заниматься нынешнее искусство. А ведь было - нам песня строить и жить помогает.
Нет. Оно этим не занимается. Оно как и всегда отражает действительность.
Похожие процессы происходят и в мире науки. Там даже круче, чем в искусстве. Мы все лет 20 наблюдали спектакль, где из олигофрена (реально больного человека) сделали гения уровня Эйнштейна. И все это скушали.
А теперь из ниггеров учёных делать будут: Вудусайенс
Идея есть - не дать людям состоятся в качестве человека. Пусть развлекаются как хотят лишь бы не становились человеками. Только на русском есть пословица - все люди да не все человеки. И понять может русский. Их умом Россию не понять.
Культура будущего - "игра в бисер" , т.е. компиляция из фрагментов ранее созданного. Новаторством будет только алгоритм "сборки". Человеки будут придумывать только ситуативные философские обоснования под всю эту компьютерную муйню.
Ну был же квадрат Малевича (малярный эталон+глубокомысленное текстовое сопровождение+маркетинговый талант). А сейчас , просто графика покруче стала, да и на холст тратиться не надо, а как монетизировать инфопространство - специалистов хоть попой ешь.
нет идеи - нет ни коммерциализации, ни развлечения.
Художник должен быть голодный, вот и все.
Сытый художник понимает все извращенно.
Учитывайте тот факт, что из произведений искусства прошлого сохраняются наиболее яркие и глубокие, а прочий рутинный шлак растворяется в небытье. Иными словами, массовое искусство всегда и во все времена было таким, с редкими вкраплениями жемчужин, и именно жемчужины остались и дошли до нас.
Глядя на то, что в народной памяти остаются «Ласковый май», «Комбинация» и «Руки вверх», боюсь, что по этим группам и будут судить.
Неправильно применяете метод. Их слушают те, кто слушал в школьном возрасте.
Вот если следующее поколение будет слушать то же, что и родители, тогда можно сказать что "остаются"
Верно. Не учёл фактор «сменяемость» поколений.
Я не считаю его безыдейным. Как минимум в нем между строк заложена идея деградации и дебилизации человека. Вы разбирались в том, кто создаёт те или иные течения? Например, Фонд Форда и Фонд Рокфеллера продвигает "современное искусство" с момента своего создания. Просто так? Нет. Это способ управления массами. С Голливудом то же самое.
Искусство все существование человечества на деле имело всего две задачи.
Первая - это показать всем остальным, кто здесь папочка и кто может позволить себе отдать кучу денег за позолоту, скульптуру, масляные краски и ажурные балкончики. Таким образом зарабатывалось влияние.
И второе - оно обеспечивало широкому кругу людей какие-то положительные эмоции в их тяжелой трудовой жизни. Сказки, народные песни, рушники, резные деревянные штуки на окнах изб - это тоже искусство.
Сегодня когда мы смотрим на функции искусства, ничего не поменялось. Карла Третьего коронуют в золоте и бриллиантах, Янукович строил себе Межигорье, люди на Патриках кидают понты машинами и одеждой. Это просто сегодня стало более доступным.
Люди используют музыку для тренировок, для успокоения, для секса. Получают эндорфины от мемов и каналов с политическими шутками, плюс еда и алкоголь, впечатления от путешествий, удовлетворение фетишей в сексе, уютные кофейни и пафосные бары с живой музыкой - это тоже в каком-то смысле современное искусство, потому что это все дает эмоции.
Имеет смысл отметить хорошие иммерсивные театры и музей как один из важных на сегодняшний день видов искусства. Это то, что по определению создается для того, чтобы вызвать эмоции.
Что бы я отметила в качестве новой функции искусства, так это формирование и распространение идеологии. Это инструменты, с помощью которых создается общество, большая часть членов которого знает, кто такая Муму, отмечают Пасху и Рождество, чтят ветеранов Великой Отечественной войны, уважительно относятся к законам и правилам.
Просто не стоит думать, что искусство - это сегодня только песни, фильмы в кинотеатрах или художественный музей. Человечество развивается и развиваются методы донесения смыслов. Но задачи не меняются.
При этом важной становится умение различать бизнес, фильмы, путешествия, музыку, музеи, книги, тренинги, которые созданы исключительно ради зарабатывания денег. По возможности, имеет смысл избегать потребления всего этого.
Массовое искусство совсем не безыдейное ! Ошибка так считать !
Оно очень даже идейное, вот только ИДЕИ вам не понравятся.
Массовое искусство полностью контролируемо сетевыми (скажем так) структурами.
Через искусство внедряются нужные идеи, взгляды, двигаются окна Овертона и тп.
И управляют всем этим не какие-то там "тварцы", а весьма солидные дяди с большими деньгами. Именно ОНИ решают что будут создавать и показывать.
Вот взять, например, какую нибудь Гай-Германику. Кто она - да просто дегенерат, выступай она на улице - все проходили бы мимо покручивая пальцем у виска (ее стихи, например, слышали ?). Но зато она продвигает нужные вещи и вот уже всякие Эрнсты бегут скорее давать ей миллионы денег, чтобы она сняла сериал, фильм и тп.Апотом это говно старательно впаривают населению. При западной системе не нужна цензура - просто деньги дают тем кто создает нужный продукт, а тем кто ненужный не дают. А вот кто дает деньги (чаще народные от государства из налогов, но и частные тоже) это самая важная вещь в этой схеме. И именно этих людей надо бы к стенке ставить через одного, именно ОНИ виноваты в том что происходит, но народ весь свой гнев изливает на "гай-германик". А тем кто всем этим управляет только это и надо - ну даже если люди наконец добьются отлучения очередной "гай-германики" от бюджетов - так таких "гай-германик" на улице еще сотни ждут, это же не настоящее искусство творить, что сложно и таких людей мало, а просто говно из своей бошки изливать, а уж чего чего а говна в бошках "тварцов" и самих таких "тварцов" всегда навалом.
Точно.
Гиперреальность по Бодрияру.
Общество подсадили на симулякры и вытекающую из них нарисованную, «кому и как» надо «реальность».
Грустно, но никто не отменял хорошие, реальные книги, застолье с друзьями и рыбалку.
Нет никакой идеи "искусства". Есть индустрии, которые выкачивают деньги с помощью простейших психологических приёмов. Самый простой из которых - переключение внимания. Когда в кино идут смены картинки быстрым рядом, то зритель обращает внимание только на вспышки, содержание становится вторичным. Или же приём интриги, когда сериалы становятся зависимостью и длятся бесконечно. Послушное тупое стадо надо чем-то занять. Смотрите телек.
Когда искусство искало себя в разных жанрах и экспериментировало, тогда оно было идеей. Сейчас, да, никакой идейности в нём не осталось. Сложились твёрдые форматы музыкальных треков, фильмов, сериалов и т.д.
Ошибка так считать !
Индустрия того же кино разве деньги ставит во главу угла ? Казалось бы - конечно деньги !?
Но как тогда объяснить насаждение повесточки Голливудом последние годы. Огромные убытки, люди плюются и не идут в кинотеатры. Многие студии на грани.
И что ? Кто-то перестал внедрять повестку ? Конечно же нет.
Потому что Голливуд это ИНСТРУМЕНТ воздействия на охлос прежде всего, и только во вторую бизнес по зарабатыванию денег.
И если даже люди совсем будут бойкотировать их продукцию - ничего, деньжат подкинут (за счет государства конечно, то есть налогоплательщиков), но спущенную сверху повестку будут насаждать все равно.
Искусство - отражение эпохи.
Были аристократы по духу - были и произведения соответствующие.
Нынче демократия, смешались все в однородную массу, где масса победила и съела аристократа.
Годный срач. Ахтунг - пахнет трольчатиной! Автор, нет ли в обсуждении упырей? Сим повелеваю - внести запись в реестр самых обсуждаемых за день.
Поэтому надо совершенствовать не технологии, не продукты творчества, а самого человека.
Но атеист может совершенствоваться только в сторону выгоды и потребления.
Потому-то капиталисты/марксисты и производят атеистов (думающих животных) :(((
Страницы