Есть еще в России другие отличные художники, с необычной техникой и содержанием. Но подобных я не видел. Слишком другая живопись. Слишком другой автор. Уникальный художник …
Родители Александра Маранова родились на Волге, под городом Угличем. В трудные пятидесятые годы советской эпохи переехали для заработков в хлебный Ташкент, и в итоге там остались. В 1962-ом в Ташкенте родился Александр Маранов. Впервые взял в руки карандаш в семь лет. Получалось хорошо, и мама отвела сына в детскую художественную студию. Все свободные часы Александр посвящал рисованию. В результате, на семейном совете решили: что быть ему художником. И об этом решении он впоследствии ни разу не пожалел.
Александр Маранов – это художник, из-под кисти которого выходят уникальные, ни на что не похожие работы. Глядя на них, кажется, что автор писал их светящимися красками – так сильно сияют они. Но на самом деле всё гораздо сложнее и интереснее! Оказывается, это не просто картины, а картины-видения!
Александр Маранов, член Союза художников Узбекистана, а также Международной Федерации художников при ЮНЕСКО, дал альманаху Artifex эксклюзивное интервью, в котором раскрыл секрет своей неповторимой живописи.
Artifex: Вас называют художником-космистом. Расскажите подробнее об этом направлении.
В обыденной жизни принято называть космосом научную фантастику. Но космизм – это совершенно другое. Это энергия и знание, кто мы, откуда, из чего. Это намного глубже и интереснее. Поняв это, мы достигнем очень многого в искусстве и науке.
Меня всегда не покидала мысль: «Откуда всё происходит? Как это выглядит?». В 1992 году у меня начался кризис в искусстве: я понял, что не могу работать по-старому, но не пришёл к чему-то новому. Тогда произошло видение.
Artifex: Что это было за видение?
Из простой лампочки в полумраке я увидел свечение. Появилась точка яркого света, которая стала разрастаться. Я будто улетел в это состояние и увидел сияние, оно произвело на меня огромное впечатление. Поэтому свой первый цикл картин я назвал «Сияние». Представляете, всё вокруг превратилось в свет – вибрирующий, пульсирующий, абстрактный. А в душе я испытывал непонятную радость. Потом у этого сияния стали создаваться формы − они состояли из пульсирующих тонких светящихся нитей. Самое интересное, что все они были переплетены между собой. Если задеть одну, она раздаётся везде, будто цельная паутина. Оказывается, всё в мире связано: люди, животные, природа…
Я понял, что такой живописи ни разу не видел, изучая историю искусства. Тогда я стал думать, как же всё это изобразить. Я решил написать картины, чтобы это счастье было всегда со мной.
Artifex: А какими приемами вы пользовались, чтобы воссоздать эффект сияния на картинах?
У меня было видение: глаз, кристалл и вода. Эти три символа определили мою технику. Вода – это что-то чистое, прозрачное.
Artifex: Может, какой-то цвет преобладает в картинах, или вы пользуетесь особой кистью для того, чтобы изобразить свечение…
Когда я пишу картину – я медитирую, но уже с кистью в руках. Каждое мгновение я пытаюсь добиться эффекта свечения. Каждый мазок, каждое моё движение посвящены тому, чтобы передать это сияние. Там – это полная голография с колоссальным объёмом. В материальном мире создать такое очень сложно.
Я не пишу каждый день по картине. У меня немного работ. Но каждая из них – пережита глубоко в душе. Все произведения занимают длительное время, потому что мне необходимо войти в нужное состояние.
Artifex: В цикле «Сияние» есть и портреты…
Да, я считаю, что именно Сияние наиболее точно отражает женскую сущность. Мне нравится писать женщин, они прекрасны в любом возрасте. Но часто я подрабатываю «пластическим хирургом» − взмахом кисти сбрасываю лет 10−20, чтобы запечатлеть энергетический расцвет красоты. Практически на всех портретах изображены дамы 30−35 лет.
Также люди часто заказывают семейные портреты, эта замечательная традиция возрождается.
Artifex: А над чем вы работаете сейчас?
Сейчас у меня пошёл цикл «Генезис». Он сложный по технике исполнения и композиции. Там есть большие работы – «Океан», «Сады», «Жизнь». Они примерно 2 на 2 метра. «Жизнь» − это беременная женщина, которая состоит из света, а всё вокруг выходит из космоса, из темноты.
Artifex: Создавая его, вы тоже медитируете?
Да. Я начинаю видеть ритмы, которые составляют линии и светящиеся точки. Самое интересное, что из них складывается всё вокруг. Оказывается, это резонаторы, которые проводят энергию. Из этих ритмов появляется множество Вселенных. Там нет ничего лишнего. Их невозможно изобразить. Когда я пишу, моя рука сама двигается. Она сама начинает писать это свечение.
У меня был интересный случай. Ко мне приезжал целитель, который ставит на ноги больных людей. Он сказал мне: «Я лечу людей именно этими ритмами. Я их чувствую. Но я никогда не думал, что их можно ещё и изображать!».
Artifex: Вы можете рассказать, как проходит ваш рабочий день?
Сколько часов вы медитируете и т.д… Я прихожу в 9−10 утра и прежде всего начинаю медитировать. Через полтора − два часа я сажусь за мольберт и начинаю писать до 6−7 вечера. Когда я рисую, то стараюсь не отвлекаться ни на что – даже на обед, потому что тогда рвётся тщательно налаженная связь, контакт с картиной.
Artifex: Сколько работ в цикле «Сияние»?
Около 40−50.
Artifex: Они все хранятся у вас, или многие из них уже раскупили?
Многие куплены. У меня с них сделаны принты высокого качества – жикле. Я их продаю и иногда выставляю на выставках.
Artifex: На ваши выставки, наверное, приходят не только обычные ценители искусства, но и более специфическая публика?
Комментарии
вот это даа...это - гений, я так думаю...
Не без того...
Интересная техника.
Просто фантастика!
Впервые вижу, спасибо, Сергей.
Аура
Красиво! Это как посмотреть на что-то
внутренним взоромчерез некий светофильтр, накладывающий эффекты - где-то блик, где-то размытие и все в целом разбивающий на калейдоскопические кусочки.Спасибо!
Пожалуйста! Рад,что понравилось.