Давайте посмотрим известного художника конца19 в-начала 20.
Джон Сингер Сарджент (John Singer Sargent 1856 -1925) Джон Сингер Сарджент (англ. John Singer Sargent, 12 января 1856, Флоренция, Италия – 14 апреля 1925, Лондон, Великобритания) – художник, считавший себя американцем, но большую часть жизни проживший в Лондоне. В детстве и юности много путешествовал с родителями, которые поощряли страсть Джона к рисованию. 12 лет прожил в Париже, где и получил основное художественное образование. Стал известным портретистом, но после скандала с картиной «Мадам Х» вынужден был уехать в Лондон.
Картина "Портрет Мадам Х"вызвала негодование и шок у публики. Критики высмеяли почти голые плечи, бледность кожи и розовые уши модели, расценив это как признак вульгарности.
Джон Сингер Сарджент Портрет Мадам Х · 1884 John Singer Sargent Madame X · 1884
Особенности творчества художника Джона Сингера Сарджента: завоевал мировую славу в качестве портретиста. После увлечения импрессионизмом больше времени стал посвящать пейзажам, часто отказываясь от заказов на портреты. До самой смерти много путешествовал и работал в Лондоне и США.В путешествиях пишет множество акварелей.
Портрет сестёр Хантер
Когда Огюст Роден в 1902 году увидел портрет трех юных сестер Хантер кисти Джона Сингера Сарджента, он назвал художника не без сарказма «ван Дейком нашего времени». Однако сразу после смерти Сарджента в 1925 году мнение о нем в творческих кругах резко изменилось в худшую сторону. Произошло это, в частности, с подачи бывшего друга художника, влиятельного критика Роджера Фрая, посчитавшего работы Сарджента неуместными и неактуальными для эпохи модернизма. Так что его реализм практически мгновенно был объявлен анахроничным и поверхностным, а самого художника стали считать не более чем удачливым карьеристом, который своими портретами потакал прихотям аристократов.
Один из самых успешных и почитаемых художников своего времени был вытеснен Матиссом и Пикассо. Упражняясь в остроумии, коллеги по цеху называли Сарджента легковесным льстецом «Позолоченного века» и хитрым ремесленником. Камиль Писсарро как-то пренебрежительно обронил: «Он был не энтузиастом, а скорее ловким исполнителем». За Сарджента к тому моменту могли говорить лишь его полотна, безмолвные свидетельства его несомненного таланта и мастерства. Спустя несколько десятилетий они заняли положенные им места в музеях и галереях, стали продаваться на аукционах за миллионы долларов и обеспечили Сардженту имя мирового классика.
Реакция публики уничтожила карьеру Сарджента в Европе. Старый Свет, с которым он так долго налаживал отношения, отрекся от него. И Сарджент отправился в США. Новый Свет подарил художнику известность. Он писал портреты президентов, бизнесменов и других значимых персон.
Но кому , Бога ради, захочется смотреть на президентов! С гораздо большим удовольствием можно любоваться женскими портретами Джона Сингера Сарджента. Или удивительными по своей красоте, изображениями детей.
В 1960-е годы к Сардженту пришло широкое признание, его выставки состоялись в крупных музеях Европы и США, он достиг ранга национального и мирового классика. Большинство его работ хранятся в американских и британских музеях
. Он долго жил во Франции, где сблизился с импрессионистами. Дружил с Клодом Моне. А вот Писсаро его недолюбливал, и не он один. Роден даже назвал его, не без иронии, "Ван Дейком нашего времени". Вообще, полотна Сарджента нередко вызывали споры в артистических кругах. Например: "Дочери Эдварда Дарли Бойта" 1883 года- Композиция была необычной для группового портрета, чаще групповые портреты основаны на изображении персонажей как одинаково важных. Необычна и квадратная форма холста.Картина неоднократно становилась объектом пристального внимания искусствоведов.
Асимметрия композиции придаёт сцене непосредственность, словно художник застал своих моделей врасплох. Сарджент изображает сестёр Бойт с большой симпатией, словно знает «секрет» девочек, который не раскрывает зрителю. Художник использует светотень не только для создания глубины пространства, но и для передачи загадочных отношений, существующих между изображёнными на полотне девочками.
Дочери Эдварда Дарли Бойта
Джон Сингер Сарджент Дети Викерса в саду · 1884 John Singer Sargent Garden Study of the Vickers Children · 1884
Джон Сингер Сарджент Мисс Элси Палмер ·1889-1890 John Singer Sargent Miss Elsie Palmer · 1889-1890
Джон Сингер Сарджент Гомер Сен Годен с матерью · 1890 John Singer Sargent Homer Saint Gaudens and His Mother · 1890
Джон Сингер Сарджент Портрет Дороти Бернард · 1889 John Singer Sargent Portrait of Dorothy Barnard · 1889
Джон Сингер Сарджент Портрет Миссис Сесил Вейд ·1886 John Singer Sargent Mrs. Cecil Wade · 1886
Комментарии
Как будто два разных мастера.
Его здорово прокатили в Европе..Про него и пишут-после скандалов в Европе,уехал в США,где после увлечения европейским импрессионизмом больше времени стал посвящать пейзажам, часто отказываясь от заказов на портреты.
.
На некоторых картинах необыкновенно высокая частота цветового ритма. Как на картине с шахматами у воды. И ведь надо было прорисовывать каждую деталь. Это вам не широкий мазок.
Про эту картину пишут искусствоведы:Изображение близко духу стиля рококо: динамические кривые и причудливые складки драпировок устанавливают прочные внутренние ритмы композиции.
Светский портретист. Довольно профессиональный. Работы похоже в разных стилях(масло, акварель, вроде ещё что-то).
А вот пейзажи слабо получаются, без старания.
Так много лежачих персонажей.. смотришь на них таких расслабленных и тоже полежать хочется 😄
Тоже заметил...Очевидно фигуры в рост не очень получались.
Портреты хороши. А портрет сестёр Хантер просто великолепен. От сияющего белого к глубокому бархатному чёрному эффектный контраст.
Читала когда-то об истории написания портрета Виржини Готро (Портрет мадам Х) и о скандале, который он вызвал в Парижском Салоне. Для конца 19-го века такая обнажённость плеч и декольте и явное использование декоративной косметики не дамой полусвета - очень смело.
На первоначальном варианте портрета одна бретелька кокетливо спущена, полностью обнажая плечо.
Вот портрет сестер Хантер я точно видел. Портрет Мадам Х тоже. И обе картины стали (для меня) символом - критиков "в топку". А критиков-художников даже очень известных художников туда же еще быстрее.
Ну то есть, если критик начинает в критике пользоваться формальным моралите, то все - критика из критиков вычеркиваем, и его больше не слушаем.
Вот как-то так. Вспоминаю незабвенное "Плечи голые. РУКАВА! Засучены"
он попал под общественную мораль того времени...Ну и ещё "покусился" потеснить популярность Матисса и Пикассо..Которые были "нашим всё" для французов