Давайте посмотрим акварели российского художника сюрреалиста Александра Шумцова. Мало художников, кто смог создать и выразить акварелью свой уникальный внутренний мир, при этом еще и найдя свою уникальную сверх узнаваемую манеру.
Однозначно, никогда не будет согласия между зрителями, критиками и художниками по вопросу какое направление в живописи лучше.Можно лишь заявить о своем субъективном видении лучшего.Ну а в целом же, многие не поймут Александра Шумцова, так как большинство зрителей ориентированы на более «реальное» искусство. Чужой, подобный по уникальности, мир чаще воспринимается в штыки, нежели в объятия…
Можно еще много чего написать по творчеству Александра, но… неблагодарное это занятие, лишние слова. Пусть каждый воспринимает и осмысливает сам… От меня же исходит не столько созвучие сегодняшним работам, сколько признание их оригинальности, убедительности и мастерства автора… Это уникальный мир…и… уникальный пост, в котором слово «уникальный» употребилось как никогда ранее и, наверное, позднее…:)
Биография Александра Шумцова или Аруш Воцмуш
Александр Шумцов родился в 1967 в городе Омске. Аруш Воцмуш родился значительно позже и обязан тем Александру периода студенческих лет, когда тот избрал себе творческий псевдоним в виде простого и достаточно удачного обратного чтения своих имени и фамилии.
Своим же художественным материалом Александр Шумцов избрал акварель, так как она, по его словам: «Течет красиво…» В училище они обучались владению акварелью, потом перешли на масло.
В работе Александра Шумцова много моря. Оно впервые возникло в его жизни, когда ему было четыре, и семья перебралась из Омска в Севастополь. Родителей перевели вместе с секретным предприятием из Сибири в Крым. Там, параллельно со средней школой обучался в художественной студии. Хорошо отзывается о преподавателе, который отучал его писать элементы картин черными красками, указывая на частое отсутствие таковых в реальности, и наличии всевозможных цветовых оттенков и бликов.
Соприкасался Александр с морем на своих занятиях виндсерфингом. Тогда доска с парусом только пришла в Советский Союз с Запада и была очень популярна. У мальчишек был замечательный тренер. Теперь на месте их маленькой базы построен большой яхт-клуб. Но в свое время они были первыми…
Свое творчество Александр в итоге оценивает по тому, как зритель реагирует на выставочные работы. Это очевидный показатель. Внутренний голос говорит, что все нормально, и надо двигаться дальше
— Есть такое слово — «конфликт»: когда ты видишь нечто удивительное, заставляющее твои внутренние колесики поворачиваться в правильную сторону. Хороший конфликт, «с мурашками» — это интересно. А мурашки могут быть от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от того, что вдруг нечто почувствовал как в детстве — когда впервые удивился и внутри тебя заиграло… Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я, в первую очередь, получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо.
Ну и в окончание коротко по годам и прочему:
В 1987 году окончил Крымское художественное училище.
С 1989 по 1991 год незаконченная учеба во ВГИКе, курс «Анимация».
С 1991 года только свободное творчество
— Помимо живописи, вы занимаетесь мультипликацией, музыкой, режиссурой.
— Я — художник-профессионал, а все остальное — увлечение на любительском уровне. Пока. Все виды искусства для меня равнозначны. Ничем жертвовать не приходится, лучше все органично сочетать. Я сочетаю, не выбираю вид искусства. Какое-то время занимаюсь живописью, какое-то — фильмом. Сочетая все, могу показывать, как я вижу и чувствую мир.
— Как рождаются идеи?
— Не задумываюсь над этим. Идеи сами меня находят. Сами возникают во мне. Все естественным путем. Я устал уже анализировать.
— Наверное, поездка в Индонезию все же стала мощным зарядом вдохновения?
— В Индонезию и на Папуа меня позвали друзья — путешественники из Симферополя. Они профессиональные фотографы. Мы поехали на месяц. Мир там очень сильно отличается от Крыма: природа, устройство островов. Мироустройство Индонезии не настолько жесткое. Традиции, культура — все с легкостью. Мне так показалось. Может быть, потому что мы были белые туристы и к нам относились немножечко деликатнее, чем к своим соплеменникам. Поездка дала очень мощный заряд вдохновения. Я снимал там кино. Все творческие люди впечатлительные. Они впитывают, а потом отдают, переработав внутри себя. Это путешествие вылилось в три выставки: в Киеве, Симферополе и Севастополе.
— Как снимаете фильмы?
— В моих фильмах снимаются друзья, а я сам все придумываю, снимаю и режиссирую. Вся моя семья участвует. Жена, к примеру, — художник по костюмам. Мы живем в деревне художников, на Фиоленте. У нас там большая группа друзей и летом все вместе снимаем кино. Находим свободную недельку-вторую, и, помимо живописи, занимаемся этой творческой работой. Для себя. Из технических средств есть камера, есть монтажный стол. Все оборудование, конечно, примитивное, на любительском уровне. Но в этом случае главное, — если есть желание, то снять можно и на обычный телефон. Есть даже фестивали такого жанра.
— О чем ваше кино?
— Хочется что-то сказать миру. Приходят какие-то идеи, их хочется выразить именно в кино или мультипликации. Я просто это делаю, потому у меня есть возможность и желание. А сказать я хочу обо всем: о мире детей, о мире взрослых. Я сталкиваю разные характеры между собой. Поэтому снимаю всевозможные драмы, бытовые ситуации. Это игровое, не документальное кино. Стараемся уложиться в 10-17 минут. Используем все жанры, что придумало человечество: есть фильмы про космос, Великую
Отечественную войну, триллер.
Все работы выполнены в технике акварели на бумаге ручной выделки.
Комментарии
Что-то очень знакомое... Где-то мне подобное встречалось, но не могу вспомнить. А в создании каких мультфильмов участвовал Шумцов?
Ощущаю атмосферу Крыма, хоть и не везде. Это дорого стоит.
Весьма неплохо, в коллекцию.