Классическая музыка как лекарство для ума

О музыке вообще.

Говорят, архитектура подобна застывшей музыке. Посвятив изучению архитектуры 7 лет, позволю уточнить – далеко не всякая. Хотя, можно, конечно, сравнить хрущевку с Билли Айлиш, а Петергоф с Моцартом, это не будет далеким от истины сравнением.

Как мы скатились от красоты классического ордера, барокко и модерна в уродство панельных многоэтажек и торговых центров, – история отдельная и я напишу о ней, обязательно. Сегодня – о классической музыке.

Музыка всегда была идеологическим оружием в руках власть имущих. Мне, кстати, понравилось, как на самом примитивном уровне эта тема затронута в свежем сериале «Ведьмак» – бродяга-музыкант превращает отшельника в знаменитость. Впрочем, разные времена – разные идеологические задачи: когда боевой дух поднять, когда к божественному прикоснуться, а когда поближе к животному миру прильнуть.

До определенного времени музыка эволюционировала. Как и все искусство, впрочем. Конец же развитию искусства настал на рубеже 19 и 20 веков. Я не буду подводить идеологическую базу под этот факт, цель статьи не в этом, а в том, чтобы поделиться с вами жемчужинами классической музыки. Но база эта была и ныне здравствует, в результате чего мы имеем сегодня нечто далекое от музыки вместо музыки.

Чтобы закрыть эту тему пищей для размышлений, вспомним Генриха Вёльфлина и его пять пар «основных понятий истории искусства»:

1) линейность — живописность;

2) плоскость — глубина;

3) замкнутая форма — открытая форма (тектоничность и атектоничность);

4) множественность — единство (множественное единство и целостное единство);

5) ясность — неясность (безусловная и условная ясность).

Левая часть «пар понятий» характеризует ранние стадии развития любого искусства, правая — поздние.

Короче говоря, я не сноб, порицающий фанатов современных течений музыки, я сам ее часто слушаю.. Хотя, из попсы в последнее время больше Frank Duval или Pink Floyd, да Любэ с ранним Сплином.. Но только правильно сыгранная классическая музыка прочищает мозги. Она действительно обладает свойствами, раскрывающими мыслительный и творческий потенциал. И мой путь к результативному слЫшанию был долгим и одинаково безуспешным, пока я не понял одну простую вещь. В наше время композитор = исполнитель. Иначе говоря, единицы играют ту самую музыку. А иные играют, кажется, лишь для того, чтобы привить к ней отвращение.

Особенно это касается еврейских музыкантов и дирижеров, они откровенно не жалеют исходный материал (я к ним ненависти не испытываю, талантливых среди них немало, просто осторожно взаимодействую, а в музыке, с определенного момента, – стараюсь избегать). Вполне возможно, что это вопрос «прочтения» музыки и я по-другому ее понимаю. Но у нас есть сегодня прекрасная возможность сравнивать…

Рекомендации.

Итак, с преамбулой покончено, перехожу к рекомендациям целительной музыки. Сразу ее понять неопытному слушателю будет сложно. Но красоту в исполнении нижеупомянутых мастеров оценить сможет каждый. Как и почувствовать ее магическую чистоту.

Начну с бриллианта, с Иоганна, нашего, Баха. Конечно, сыграть его уже не сможет никто, поскольку его хорошо темперированный клавир был сугубо личным изобретением и колыбелью золотой эпохи классической музыки. Но, за последние сто лет, как ни странно, лучше всего его сыграл наш соотечественник – Евгений Королев. Ссылка. В принципе, вся остальная музыка может подождать за дверью. Вечно 😊

Далее отвешу низкий поклон еще одному нашему соотечественнику – Владимиру Овчинникову. Его исполнение этюдов Ференца Листа – это путешествие в иную реальность. Музыка сложная и бесподобная. Никто не сыграл лучше Владимира. Ссылка.

Из прочих пианистов следует выделить Альдо Чиколлини (Aldo Ciccolini, сонаты Моцарта, Шопен и много другое) и Альфред Брендель (Alfred Brendel, особенно сонаты Бетховена).

Лично для меня лучший дирижер – наш замечательный Владимир Иванович Федосеев. Его много чего можно слушать. Просто вбейте в поиск.

Но Бетховена отдаю Серджу Челибидаке (Sergiu Celibidache). Конечно, и другие композиторы ему давались, но Бетховен..

Так, а кто скрипка номер один? Сальваторе Аккардо (Salvatore Accardo). Божественно играет Паганини. Да и вообще играет божественно что угодно скрипичное.

Блестящее сопрано могу посоветовать в лице Маргарет Маршалл (Margaret Marshall), исполняющей Вивальди, например.

Ссылки я привел для ознакомительного прослушивания, как говорится. Многое есть на Яндекс Музыке, вот плейлист для ленивых. Но многого нет. На сайте, куда ведут ссылки выше, можно найти много стоящего.

Приятного вам прослушивания и скорейшего укрепления иммунитета!