Интернет и шоубизнес, или как MP3 влияет на экзальтацию общества

В закромах кафедры гуманитарных дисциплин ни разу ни гуманитарного провинциального ВУЗа откопался весьма прелюбопытный рефератик по культурологии за 2010 год, который на многие социально-психологические процессы предлагает весьма необычный для большинства взгляд, который мне близок.

"Для понимания механизмов влияния музыкальной индустрии Запада на современную ментальность миллионов людей, необходимо чётко представлять принципы работы шоу-бизнеса как отрасли экономики.

Рубежным этапом в истории западного шоу-бизнеса является наступление эры Интернета, который радикально изменил предпринимательские практики, отношение к музыкантам, развитию музыкальных стилей. Интернет стал настолько мощным фактором в западном шоу-бизнесе, что вполне можно говорить о двух эпохах – Интернет привел к широкомасштабной структурной перестройке всей массовой индустрии США, Европы и Японии.

До интернет-эпохи основную прибыль звукозаписывающие компании извлекали из продажи виниловых грампластинок, а позднее лазерных компакт-дисков. В этих условиях гастрольные турне музыкантов являлись не столько источником прибыли, сколько рекламой альбома. В профессиональном жаргоне шоу-бизнеса даже появилось такое словосочетание – «тур в поддержку альбома». В этих условиях конкурентным преимуществом обладали студийные, а не «живые» музыканты. Обычной была практика, когда студии звукозаписи (на жаргоне – лейблы), заставляли музыкантов каждый год, а то и чаще издавать всё новые и новые альбомы. Невзирая, зачастую, на качество песен.

Обычно, даже у маститых и талантливых музыкантов, на альбоме присутствовало несколько качественных песен (хитов или потенциальных хитов), а остальные песни были «альбомным балластом». Молодые музыканты были вынуждены заключать контракты на неравноправных условиях. Например, ранние «Beatles» были обязаны фирме «Capital Records» каждый год предоставлять не один, а два полноценных альбома длительностью звучания не менее 45 минут и два «сингла» по 10 минут. И только после окончания контракта великие «битлы» смогли основать собственную студию звукозаписи и сосредоточиться на музыкальных экспериментах, собственно творчестве, в полной мере раскрыв всю свою гениальность.

Объёмы продаж грампластинок впечатляют. «Beatles» явились самой коммерчески успешной группой: с 1963 по 2007 год было продано 1 млрд. 22,5 млн. копий. Второе место занимает группа «Led Zeppelin» - 665 млн. копий.

Объёмы продаж и авторские отчисления стали источником колоссальных личных состояний некоторых музыкантов.

Но гастрольное турне в те годы было сопряжено со значительными трудностями.

Во-первых, развитой инфраструктуры турне в 1960-70-е годы ещё не существовало; звуковая аппаратура для большой сцены была крайне несовершенной; подчас от крика поклонников самой музыки было и не слышно.

Во-вторых, организация массовых мероприятий была сначала поставлена из рук вон плохо; концерты зачастую заканчивались массовыми побоищами, вандализмом и беспорядками.

И, третьей, и, пожалуй, самой главной причиной, ограничивавшей гастрольный бизнес, явилась сама музыка: на грампластинке слушатель жаждал услышать качественную, сложную, виртуозную музыку; большинство рок-музыкантов очень быстро «вырастали» из «коротких штанишек» клубных выступлений, жаждали сравняться с музыкантами-классиками, отчаянно экспериментировали; и в полной мере исполнить на концерте сложные композиции на «альбомном» уровне даже при наличии хорошей концертной аппаратуры было попросту невозможно. Это обстоятельство касалось музыкантов всех стилей и направлений: от соул-группы «Platters», исполнявшей пятиголосием сложнейшие вокализы, до трэш-металлической «Metallica», чьи композиции наполнены виртуозными гитарными и барабанными соло.

В условиях студии столь сложную музыку исполнить не представляет большого труда: множество дублей, синтезаторы и звуковой монтаж позволяют добиться иллюзии виртуозности. Но повторить студийный шедевр на сцене в живом шоу – уже очень и очень тяжело. Поэтому даже самые виртуозные музыканты в своих живых выступлениях в поддержку альбомов исполняли концертные, упрощённые варианты альбомных композиций.

Выходом из этой сложной ситуации и явилось музыкальное телевидение и его главный продукт – видеоклипы.

Видеоклип позволяет поклоннику воочию увидеть своего кумира и насладиться виртуозным исполнением песни. При этом сама песня всегда предстаёт в сложном и зрелищном драматургическом антураже. Спрос породил целую профессию клип-мейкеров – режиссёров, специализирующихся на создании музыкальных видеоклипов и целых студий. Сегодня производство музыкальной видео-продукции – это мощная индустрия, сопоставимая по своим масштабам и оборотам с гигантами Голливуда.

В истории популярной музыки можно по пальцам перечислить группы и отдельных исполнителей, которые смогли стать популярными без видеоклипов на свои песни. Все они относятся к андеграунду, контркультуре и хронологически расположены на излёте эры винила, в начале Интернет-эпохи.

К их числу, например, относится группа Metallica .

Как повлиял Интернет на музыкальный шоу-бизнес?

Интернет породил массовое музыкальное «пиратство».

Теперь, вместо того, чтобы тратить довольно значительные средства на приобретение компакт-дисков, подростки нелегально скачивают музыку в Интернете, обмениваясь между собой. Как следствие, продажи компакт-дисков сократились в десятки раз. На один легально приобретённый компакт-диск приходится 10-20 его цифровых копий, скачанных в Интернете.

Ситуацию усугубило изобретение немецкими хакерами нового цифрового формата, так называемого MP3, который позволял без особого ущерба для качества звучания «сжать» цифровой музыкальный файл компакт-диска в 10 раз. Меньшие «размеры» музыкальных файлов ещё более стимулировали Интернет-пиратство.

В этих катастрофических условиях звукозаписывающие компании были вынуждены радикально перестроиться. Теперь большую часть прибыли они извлекают из гастрольных турне.

Лейблы вложили огромные капиталы в строительство современных, хорошо оснащённых спортивно-концертных комплексов. Они стали монополистами гастрольного бизнеса. Это монопольное положение позволяет им заключать даже с именитыми музыкантами неравноправные контракты. Большая часть прибыли от концертов достаётся лейблам. Разумеется, положение новичка и мэтра различно. Когда группа или музыкант своей успешной карьерой, способностью привлечь на свои живые выступления многие тысячи поклонников, добиваются статуса супер-звёзд, они могут настоять на пересмотре контракта или заключить новый контракт уже с иным лейблом.

Но такая ситуация полностью изменила и саму массовую музыку.

Теперь альбом стал своеобразной рекламой гастрольного турне.

Количество концертов, которые дают ныне музыканты в разы превосходит то количество, которое давали их предшественники в доинтернет-эпоху.

Например, в 2007 году британская группа Muse дала 204 живых концерта.

Но мало кто из современных музыкантов может сравниться по гастрольной выносливости с подростковой немецкой группой Tokio Hotel, которая за три года дала свыше 700 концертов.

Такие гастрольные нагрузки не могут не сказаться самым пагубным образом на музыкантах. Концертные стрессы зачастую становятся причиной алкоголизма, наркомании, злоупотреблением сильнодействующими психотропными лекарствами, приводят к болезням голосового аппарата, а то и к нервно-психическим расстройствам. «Жёлтая пресса» смаковала моральное падение американской певицы Бритни Спирс, или британского певца Робби Уильямса. Американская группа Aerosmith, давшая в 1990-1991 гг. за 700 дней 650 концертов, оказалась на грани распада из-за наркотической зависимости. Герои британского рока The Cure, по собственным словам, «употребившие несколько пудов героина», были вынуждены официально приостановить свою карьеру ради лечения в элитной клинике. Великая блюзовая певица Эмми Вайнхаус страдала от алкоголизма, наркомании и расстройства психики. Гастрольные стрессы привели в дом умалишённых и таких талантливых молодых музыкантов как группу Blur.

Во время концерта музыкант испытывает сильнейший стресс.

Легенда британского рока Мик Джаггер из «Роллинг Стоунз» так описывает это состояние: «…сильное волнение до, невероятная эйфория во время и сразу после концерта, а потом – «отходняк», похожий на «ломку» наркомана и сильное перевозбуждение. Чувствуешь, как адреналин просто клокочет в твоей крови. Чтобы просто уснуть, приходится сильно напиться или уколоться. Если стресс постоянный, когда много концертов, то психика уже не выдерживает и самостоятельно выйти из стресса уже невозможно…»

Новые супер-звёзды детского рока, немецкая группа Tokio Hotel, возраст участников которой на пике успеха не превышал 21 года, также, несмотря на все свои заверения в следовании принципам здорового образа жизни, вынуждены снимать гастрольные стрессы запрещёнными способами. Что и становилось достоянием гласности и причиной паники среди поклонников этой чрезвычайно популярной группы, истерия вокруг которой приобрела масштабы социального психоза. Папарацци публикуют фото и видео пьяных дебошей юных немецких рокеров. Уже дважды группу подозревали в провозе наркотиков через границу США, подвергая её участников многочасовым унизительным обыскам на таможне. Внешний вид юношей после тура в 60 концертов вызывает шквал разгневанных писем от поклонников в адрес звукозаписывающего гиганта Universal Music с требованием дать группе отдых. От перенапряжения в сотнях концертов на голосовых связках солиста группы Билла Каулитца (19 лет) образовалась злокачественная опухоль, он потерял голос прямо во время концерта в Марселе, потребовалось хирургическое вмешательство, ради которого пришлось отменить 16 концертов.

Интернет полностью изменил и содержание музыки.

Теперь альбомы должны наполняться очень качественным музыкальным материалом. Эра самодеятельной музыки безвозвратно канула в прошлое. На альбоме музыкант предлагает на суд публики вариант песен максимально приближённый к концертному. Поэтому сложные виртуозные композиции уступили место простым по структуре и исполнению, таким, которые музыкант сможет изо дня в день играть на живом концерте.

«Умерли» целые жанры поп и рок-музыки.

Например, все великие группы трэш-металла – Metallica, Slayer, Antrax, Megadeth – изменили этому стилю, бесспорными лидерами и даже основателями которого и являлись. Теперь их музыка стала несравненно более простой, но не менее энергичной. Очень важной стала именно энергетика композиции, и чрезвычайно высоко ценится лейблами сама харизматичность музыканта, его личностное обаяние, ведь именно они и дают ему способность собрать полные концертные залы. Всё это требует тщательной работы над песнями альбома, который стал главным рекламным агентом концертного шоу. Это привело к сокращению авторского, самодеятельного начала в рок и поп-музыке – даже именитые музыканты, даже такие как Aerosmith, вынуждены приглашать талантливых сторонних авторов музыки и стихов, держащихся в тени. Это оправдано, т.к. все концертные номера должны быть качественными, чтобы не было «провальных» песен, ведь слушатель, или уже скорее зритель, на концерте жаждет получать удовольствие от музыки на протяжении всего шоу.

В этих условиях роль видеоклипа ещё более возросла.

Музыкальный видеоклип теперь должен не только раскрыть ценностные установки, философию музыканта, но и продемонстрировать слушателю то, насколько сильные эмоции получают поклонники группы на её концертах, отразить атмосферу концертного зала, его энергетику. От довольно примитивных по драматургии и визуальным эффектам первых видеоклипов современные создатели перешли к сложнейшим техникам съёмки, подчас вычурным приёмам и образам.

Лейблы предоставляют музыкальным телеканалам видеоклипы своих «подопечных» музыкантов не столько как средство извлечения прибыли от отчислений в результате ротации, а именно как рекламу гастрольного тура, как общее, универсальное средство «раскрутки» музыканта. Видеоклип призван раскрыть эстетику артиста, подчеркнуть его харизму, его философию жизни, предложить уникальную систему ценностей или же напротив их отрицание.

Особым, самостоятельным жанром видео-музыки стали полнометражные концертные шоу. Живой концерт снимается сразу множеством камер, с использованием сложной техники видео- и киносъёмки: тросы, краны, микро-камеры.

Создатели такого музыкального фильма должны в полной мере раскрыть энергетику концерта, представить музыкантов в самом выгодном свете, подчеркнуть их талант «живых» исполнителей с тем, чтобы завоевать ещё больше поклонников, с тем, чтобы как можно больше людей, посмотревших этот фильм-концерт, загорелись желанием купить билет на реальное шоу.

Настоящими новаторами в этом новом виде искусства опять-таки явились представители немецкого шоу-бизнеса. Компания «Feschfilm» сотрудничает с такими популярными и, несомненно, талантливыми музыкантами, как Madonna, Breatney Spears, Rammstein, Muse, Nina Hagen, Pink, Aerosmith, Tokio Hotel.

Эта компания, применяя самые современные методы кино- и видеосъёмки, приёмы монтажа, компьютерной графики, добивается так называемого «эффекта присутствия».

Разумеется, лейблы прекрасно осведомлены о том, что как только DVD-диск с таким фильмом-концертом поступит в продажу, он станет доступен для нелегального скачивания в Интернете. Но они вынуждены сознательно идти на столь затратные усилия, чтобы прорекламировать именно живое шоу музыканта, которое и приносит ныне основную (до 90%) прибыль.

Чтобы воспрепятствовать «пиратству» и окупить затраты на создание фильма-концерта, гигант звукозаписи Universal Music пошёл на рискованный, но увенчавшийся полным успехом шаг: 12 декабря 2007 года сразу в более чем тысяче кинотеатрах Европы состоялся показ фильма-концерта и документального фильма «Ночь с Tokio Hotel». Кассовые сборы от этой акции превзошли выручку от голливудских блокбастеров. И уже только после этого сеанса DVD-диски с этими фильмами поступили в свободную продажу. А уже через несколько дней их можно было нелегально скачать в Интернете.

На каждом концерте любого музыканта или группы зал наполнен огнями – это вспышки фото- и видеокамер сотовых телефонов и карманных видеокамер. После каждого концерта на портале YouTube поклонники размещают тысячи видеороликов этого концерта, чтобы поделиться с теми поклонниками, которые ещё не были на шоу любимых артистов. Такое поведение фанатов приводит к чрезвычайно важному эффекту: музыкант постоянно находится под контролем своей аудитории, которая очень придирчиво оценивает качество живого шоу. Если же несколько концертов подряд окажутся неудачными, то кассовые сборы неизбежно упадут и тогда звукозаписывающая компания может даже разорвать контракт, или же предпримет все меры к исправлению ошибок.

Таким образом, Интернет не позволяет «расслабиться» и «почивать на лаврах». Он заставляет музыканта всегда «быть в форме».

Часто поклонники создают собственные видеоролики, с помощью программ видеомонтажа, соединяя собственные и чужие ролики в единый файл. Таким образом, появился новый жанр видеомузыки – самодеятельные фан-видео-клипы. И чем популярнее группа или исполнитель, чем больше у неё поклонников, тем больше роликов они размещают на портале YouTube и сходных с ним.

В видеоклипах собственного изготовления фанаты зачастую отходят от предписываемого имиджа группы или исполнителя, наполняя своё творение собственными фантазиями, главными персонажами которых являются их кумиры. В результате на наших глазах возник громадный пласт массовой молодёжной музыкальной культуры – фан-арт. Фанаты популярных групп и отдельных исполнителей редко присутствуют в сети под своими реальными именами, используя «ники» (псевдонимы). Это позволяет им, не опасаясь осуждения или насмешек, представлять себя рядом с кумиром, воплощать в своих видеоклипах фантазии, которые несовместимы с политкорректностью лейбла. Возникают громадные социальные Интернет-сети, где информация о кумирах распространяется с огромной скоростью, минуя все языковые и культурные барьеры.

Не довольствуясь «официальными» видеоклипами, поклонники создают собственные полноценные видеоклипы, используя фрагменты выступлений, кадры из популярных фильмов, видео-зарисовки природы и т.д.

Как правило, лейбл или продюсеры заказывают съёмки видеоклипов только на те песни, которые могут стать потенциальными хитами. Чрезвычайно редко снимаются видеоклипы на все песни альбома. Такую роскошь могут позволить себе только чрезвычайно популярные и коммерчески успешные музыканты. Например, шведская группа Roxette инвестировала миллионы долларов в съёмки клипов на все песни своего альбома Joyride. Отдача от мирового турне составила свыше миллиарда долларов.

Поэтому, для видео-творчества поклонников всегда есть огромное поле для приложения своих талантов. Как правило, все песни популярных артистов «обрастают» многими сотнями таких самодеятельных творений.

Закономерность в этом процессе проста: чем больше у артиста юных поклонников, подростков, которые в силу особенностей психологии своего возраста буквально «живут» своим кумиром, тем таких роликов в Интернете больше. Все рекорды в этом жанре видео-музыки сегодня «бьёт» группа Tokio Hotel. Миллионы девочек и девушек - поклонниц этой «мальчуковой» и, несомненно, чрезвычайно талантливой группы – создают тысячи оригинальных видеоклипов на песни своих кумиров. Даже – анимационных.

Резкое, многократное увеличение гастрольной активности всех музыкантов провоцирует в обществе атмосферу постоянно поддерживаемой экзальтации, формирования особой альтернативной вселенной, которая воплощается на концертах, которые по своему эмоциональному накалу сопоставимы с отправлением религиозного культа. Это приводит к массовому подавлению рационального мышления, молодые люди живут в обыденной гнетущей рутине от концерта до концерта, где только они и могут почувствовать "настоящую" жизнь, наполненной сильными эмоциями. Подобные сильные переживания человек может получить, например, во время политических акций уличного протеста. Очень важным обстоятельством является тот факт, что сама ситуация рок-концерта провоцирует культ вождизма, обожания кумира, некритического отождествления личности артиста и его образа, что размывает базовые нравственные ориентиры, критерии различения добра и зла нивелируются: молодой человек погружается в ирреальность, прекрасную и бесконечно далёкую от унылой повседневности. Лейблы кровно заинтересованы в поддержании этой концертной истерии, ибо интернет практически лишил их прибыли от продажи музыки на физических носителях, и поэтому к "раскрутке" и поддержке групп, способных собирать стадионы привлекаются самые опытные специалисты в области массовых коммуникаций.

Концертная истерия существенно затормаживает процесс социализации и адаптации молодёжи в реальное общество взрослых, ширится феномен "вечных детей", не желающих взрослеть, и в зрелые годы ведущих образ жизни в стиле "секс, наркотики, рок-н-ролл", потому что скучная "взрослая" реальность не может дать им таких же сильных ощущений, как атмосфера рок-поп-концерта. Это - тревожная тенденция, которая в числе прочих провоцирует наступление в странах, подвергшихся концертной истерии, серьёзного социального кризиса".