Джанни Стрино (Gianni Strino) родился в 1953 г., в г. Неаполь, Италия. С детства, от своего прадеда скульптора Strino Gianni унаследовал страсть к искусству. Уже в 7 лет Gianni Strino становится победителем конкурса рисунка, и получает стипендию «Банко ди Наполи». Gianni Strino закончил Академию художеств с отличием. Первая персональная выставка в «Пресс-клубе» в Авеллино прошла с огромным успехом. Все картины были распроданы в первую ночь открытия.
2.
Джанни Стрино родился в Неаполе в 1953 году. С раннего возраста он сразу же проявил большую страсть к рисованию и живописи, унаследованную от своего прадеда, скульптора, и получил свое первое признание, выиграв национальный конкурс школьного рисунка в возрасте всего семи лет, а затем получив стипендию от Института «Банко ди Неаполь».
3.
Его первые картины уже были высоко оценены торговцами и владельцами галерей, работавшими в районе, где он жил, и один из этих владельцев галерей, заметив его живописные способности, направил его учиться к старому и очень талантливому мастеру: профессору Коласуонно, одному из последних мастеров неаполитанской школы XIX века.
4.
В 1971 году он с отличием окончил Высшую школу искусств Неаполя и продолжил обучение на архитектурном факультете. Он получил должность преподавателя художественного образования в Государственной средней школе Искьи, которую оставил всего через три года, чтобы полностью посвятить себя своей первой и настоящей всепоглощающей страсти: живописи. Его первая персональная выставка прошла в «Circolo della Stampa» в Авеллино, где все его работы были распроданы в первый же день открытия.
5.
Успех был стремительным, и выставки следовали одна за другой с большой скоростью. В Милане в 1980 году состоялась церемония открытия первой из длинной серии выставок, получившая признание муниципалитета и региона; Именно в Милане он познакомился со многими владельцами международных галерей, что положило начало новому живописному сезону, который позволил ему выставлять свои картины в Нью-Йорке, Флориде, Лондоне, Шотландии, Мадриде и Токио.
6.
В 1989 году ему было поручено организовать большую выставку картин в Каннах в новых залах отеля Charlton, которые должны были остаться собственностью отеля и экспонироваться на постоянной основе. Ежегодные мероприятия «Arte Expò» в Болонье и Бари всегда позволяют ему присутствовать в выставочных залах многочисленных галерей.
7.
Джанни Стрино расширяет свой живописный опыт в области сакрального художественного изображения, получив заказ на написание трех больших полотен для церкви «Сан-Джованни ди Дио» XVII века в Фраттамаджоре, провинция Неаполь, представляющих Преображение Господне, Благовещение Марии и Сан-Дженнаро. Несмотря на его относительно молодой возраст, его картины выставлялись на аукционах и продавались в самых престижных международных аукционных домах, включая Christie's в Лондоне, а его работы представлены в крупнейших международных каталогах произведений искусства.
26.
























































Комментарии
Фотореализм. Техника хорошая, но сюжеты несколько однообразны.
Фотореализм это скорее вот так:
Карандашом, углем или в цифре..
А тот маэстро маслом работает, как истинный классик жанра.
это кстать его дочка. Франческа Стрино
Господи! Глаз отдыхает после современного "искусства".
А статья разве не о современном?
"Современное" это не про время, это про содержание.
💯
Великолепные работы. Спасибо. Получил огромное удовольствие.
Да, хорошие работы, действительно впечатляют..
Ремесло,спонсируемое галерейщиками.
Ну хорошо хоть не террористами ))
абсолютно. Искры не почувствовал.
Спасибо! Приятный стиль, хороший отбор моделей. Не скатывается ни в откровенную попсу, ни в чернуху.
Да, не за что.. сам большое удовольствие получил от увиденного, приятные глазу картины.
Ну, а если хочется ню, то там можно по ссылкам походить.. )
Прекрасный художник! Спасибо автору статьи!
А что привлекло автора в картинах этого художника? Вообще не понял. Вторично до одури.
Ну я и не великий знаток и ценитель.
А что привлекает людей в спорте? Это хорошее техническое достижение. Мало, кто может рисовать на таком уровне, нужен точный глаз и координация. Особой новизны не видать конечно.
Это вы , несомненно, шутите...
Ну, из присутствующих. Так да, такое можно и с помощью ИИ скоро будет генерить и печатать на холсте в невообразимых количествах. Но самому руками сделать большинству слабо. Нужна академическая школа, достаточно длительный процесс обучения, способности. Это вам не на газосварщика выучиться.
ага, у меня младшая худ школу с красным дипломом закончила. Всю эту чепуху я прекрасно знаю. ии уже генерирует изображения со стилем, техникой и проработанностью. Степень этого всего не готов обсуждать, на мой невзыскательный, уже оч хорошо.
Лично для меня сопоставимость с продукцией от ИИ - простой критерий вторичности художника, но это чисто в творческом плане. Если рассматривать соревнование с автоматикой как спорт, это другое дело
Было бы интересно взглянуть на творчество вашей младшей.
А по поводу "что заинтересовало", так я в авторском комментарии написал: случайно его нашел. Красиво рисует, хорошие работы.. думается мне, в масле продвинуться куда-то выше в качестве исполнения достаточно сложно, если вообще возможно.
Перспективный чат детектед! Сим повелеваю - внести запись в реестр самых обсуждаемых за последние 4 часа.
Итальянский Шилов? Не знаю, чем могут привлекать подобного рода работы. Ремесленник, по большому счету.
Ну не совсем если честно.. )) по мне Шилов немного не дотягивает до уровня итальянца.. свет, пропорции, детализация, естественность образов.. но то может просто стиль такой.
Обычно технические навыки такого рода имеет практически каждый первый выпускник серьезного учебного заведения в России, Строгановки, скажем, или Штиглица. Да впрочем, порой даже в училищах серьезных дают такой уровень. Я в прошлом году в Астрахань мотался, естественно в Догадинскую галерею сходил. Вы не поверите, там в коллекции есть работы художников, и не только российских, чьи фамилии я даже не слышал. И по уровню, скажу я вам, очень неслабые. Весь вопрос ведь в чем - в авторском взгляде. А у итальянца работы уж очень, я бы сказал, фотографичны. В ч/б фотопортрете старика в комментах искусства не меньше. И, кстати, тогда в Догадинке открыл для себя Владимира Киреева, уроженца Астрахани, как раз персоналка проводилась. Очень хорошо, доложу я вам. Первая - Осень, вторая - Успенский собор Астраханского Кремля.
PS. Репродукции, конечно, не все передают.
Смотрите, какая красота. Коллекция Догадинской галереи. Огюст Анри Мюзен Морской пейзаж конец XIX века Дерево, масло 29,5x23,5 см
Да определенно лучше большинства современного искусства.. )
На размер обратили внимание? А4
Цветовую гамму позаимствовал у Поля Гогена, а стиль у импрессионистов начала ХХ века. ))
В целом, конечно, сегодня талантливых художников больше, чем раньше.. технологии живописи тоже сами по себе развиваются незаметно для глаз большинства обывателей..
Если из пейзажки, то мне ещё Александр Игнатьев понравился.
Не знаю,у меня работы Киреева таких ассоциаций не вызвали. У него сайт есть, там много работ, разных. эти две на выставке были, запомнились. Вообще, конечно, все художники так или иначе держат в голове какие-то образцы, скажем так, даже на подсознательном уровне. Киреев очень яркий в некоторых вещах, почти на уровне декоративности, но есть и другого плана работы.. Так-то да, хороших художников очень много. А сколько прекрасных людей работает в области ДПИ! Не сосчитать! Раскручиваются не все, конечно.
Да, посмотрел его работы.. интересно, но если честно, то глаз уже немного подустал от искажения реальности.. хочется простой, естественной, однозначной красоты, эмоций, сюжетов в изобразительном искусстве. Где это все? Нету..
С появлением фотографии художники начали искать новые направления в живописи, трансформируя его в интеллектуальное искусство, что, как мне кажется, не совсем правильно с точки зрения продвижения прекрасного в массы..
Сёстры?
Да, сходство определенно присутствует.