Дисклеймер. Не являюсь специалистом в области искусства. Все утверждения и замечания – результат досужих размышлений и сторонних наблюдений.
На заре нового века популярный искусствоведческий дискурс был под явным влиянием «конца» Фукуямы. Бесконечные итерации идей модерна , выродившиеся в унылые самоповторы и набившие оскомину эротические спекуляции, настолько ушли во влажное естество приставки «супер», что «реализмом» называть эту смесь из нарочито скандального китча и вялого мозгового дрочева, язык не поворачивается. То, что в начале выглядело свежо и значимо, сейчас вызывает зевоту и раздражение. А цветастая смесь направлений и неотличимых друг от друга течений еще больше убеждает в том, что европейский апполон если и не сдох, то явно не в форме. Адепты постмодерна добавили общего угара и неразберихи. Хотя, очевидно, детище жана франсуа Лиотара к искусству никакого отношения не имеет. Разумеется. Специалисты, вооружившись классификационными таблицами, толково пояснят, чем отличается авангард от гипер реализма, импрессионизм от эспрессионизма. Обыватель же, осматривая одни и те же полотна на разных концептуальных выставках, понимает. Что попытка нагрузить авторский объект сторонними смыслами имеет чисто условный характер. Кандинского можно легко объявить как абстракционистом, мастером линий. Так и экспрессионистом. Сюрреалиста Дали – предтечей поп-арта, слегка поехавшим на фрейдизме. Поэтому разумнее руководствоваться простым и проверенным правилом. А именно. В какой мере обозреваемый предмет искусства передает дух времени, раскрывает его метафизическое нутро, оголяет нерв эпохи. И уже на основании этого судить о его ценности и свойствах вообще))). Вы тоже повелись на эту дилетантскую чушь о гуманитарной основе искусства и его непреходящей ценности?))) Смотрим.
Шедевр маурицио Кателлано «Комик» ( Comedian» 2019) прдолжает свое победное шествие по номинациям и выставкам. Продан сотбис за $6.2 млн. Это концепуальный объект «многие» считают важнейшим достижением изобразительного искусства начала этого века. Прикольно.
Когда актеры «глобуса» трагически вещали о распавшейся связи времен, никому и в голову не могло прийти, что основой театрального искусства может стать не красота и духовность. А нравственная копрофилия и патологическая порнография. От новосибирского тангейзера. До штутгардской санкты. Или вот - русская драма Норма. По роману постмодерниста Сорокина. С вдохновенной еб...ей и поеданием фекалий.
Я тут упомянул о денежном эквиваленте современного искусства. На самом деле, ценностный аспект произведения определяется системой рейтингов, рассчитываемых на основе системы международных и региональных премий и, проводимой на регулярной основе, экспертной оценке. Как следствие – гранты, выставки, галереи, бенефисы, тиражи, интервью, лояльные паблисити, контракты на рекламу. И уже потом – рубка бабла. Поэтому – банан со скотчем – за шесть лимонов. И голые монахини на роликах при полном аншлаге и солд ауте. А кто у нас заседает в конкурсных и премиальных комитетах? Верно. Правильные люди. Знающие все о тенденциях и путях развития современного искусства.
О музыке в ее популярном изводе писать не буду. Это дикая смесь ненависти и омерзительного самомнения, основанного на статусном потреблении и количестве презираемых фолловеров, в рейтингах и статусах. И если в современном «изобразительном искусстве» судорожное восприятие концентрировано на моменте сиюминутной эмоции. То по анамнезу судорожно дергающихся под рэпчик персонжей можно смело ставить диагноз. Не жилец.
Может быть я преувеличиваю? Или просто не в теме? И законы творчества изначально высечены на скрижалях Эроса и Танатоса. И поэтому обречены на вечные судороги и шокирующие конвульсии? Все эти гениальные любители абсента и рефлексирующие кокаинисты, декаденты с черными кругами вокруг глаз и алыми чувственными ртами, курильщики опиума, в окружении татуированных гейш. И это их удел. Не знаю. Может быть все это и так. Но, мне кажется, основная функция искусства не том, чтобы навеять «человечеству сон золотой», а в создании социальной гармонии, в упрочении цивилизационной устойчивости. Возможно, все дело в гипетрофированном внимании информационной машины к жизни людей искусства. И , как следствие, преувеличенная социальная значимость «богемы»? Это уже выглядит ненормально, когда актеры и шоумены встают во главе государств. А певцы ртом и писатели руками пытаются руководить боевыми действиями или раздают советы политикам.

Комментарии
Банан вторичен, до того много раз объектами концептуального искусства становились то кучи мусора, то унитазы как скульптура, то дерьмо художника в консервной банке. А тут банан, приклеенный художником, подумаешь.
Его любят журналисты, а в художественной среде он вряд ли почетен.
Насчет ужасной популярной музыки: кого ненавидят и презирают Тейлор Свифт у них или девочки, поющие "Сигма бой", у нас?
Цель искусства - самоутвердиться и заработать бабла. Во все века.
Не во всех веках господствовала мораль «выпендривайся свободно перед всеми, ты самый крутой мамин пирожочек».
Во все. Нет иных причин заниматься искусством, кроме самоутверждения и заработка. Если изнутри распирает протест в рисунке или наоборот религиозное чувство выливается во фрески и скульптуры - все равно самоутверждение.
Да, только один выпендривающийся — мастер, а второй — жалкий эпигон на волне популярности себе подобных.
И самоутверждаются оба. А в плане заработка - как повезет, жалкие эпигоны зачастую заколачивают больше, чем успевшие помереть зачинатели.
Полностью согласен! Чёрный квадрат только один.
И много заработал Бах или Ван-Гог?
Бах всю жизнь кормился от своей церкви с органом. Советую посетить, если вернётся такая возможность, в ней дивная акустика для органа.
Погуглил еще - з/п у него была 700 талеров в год (тех самых серебряных, по образцу которых сделали доллар, по нашим временам это сотни тысяч у.е. эквивалента), плюс щикарное жилье в столице и кормежка, плюс давал уроки, плюс платили за партитуры произведений. В наши дни он бы покучерявее жил, но тогда охваты у композиторов были не те, так что сколько мог, столько и имел. Происходил из музыкальной семьи, отец тоже кормил семью музыкой и Иогашу на ноги поднял ею.
Ван Гог самоутверждался и родню через это мучил, а деньги ему хотелось заработать, да не платили - очень частая история.
Вы разницу между работать, чтобы жить, и получать доход понимаете?
Какие-то судорожные проекции собственных комплексов.
А вы понимаете разницу между "работать чтобы жить" и заколачиванием значимых количеств бабла?
вы про ван Гога хотя бы "Жажду жизни" прочитали? как его брат кормил, пока он малевал и т.п.?
Так вы не вопрос то не ответили, где валютные счета и заграничная недвижимость Баха и Ван Гога? То, что кого-то кормил брат, говорит в пользу его, и контрдоводом тут никак не является.
Тогда так не было принято. У Баха получалось жить весьма достойно, другим способом он бы столько не заколотил с учетом тех умений, что ему дала семья.
Ван Гог очень хотел зарабатывать картинами, и даже продал несколько. Он несомненно знал, что в его эпоху художнику все сложнее получать заказы или продавать свои самостоятельно выбранные сюжеты, в связи с чем сильно переживал. Переживал не по поводу отсутсвия признания, потому что оно было, его звали на выставки, а по поводу того, что их совместный проект с братом - весьма успешным торговцем живописью, никак не взлетает. Наложилось на биполярочку и привет.
Искусство это внутренняя потребность человека в гармонии, порядке. Красота у каждого своя. Однотонная поверхность ( скажем стена) угнетает и раздражает, хочется повесить на неё какое то цветовое пятно - картину, лепку, чеканку… потому говорим «украсить». И вот каждый из нас дополняет свои внутренние недостатки неким искусством - делает себя цельным. Наиболее популярно в этом рисование - рисуют практически все,взрослые, дети, нормальные, психи, хорошо, плохо. Говорят, что мир это волны определенной частоты. Мы звучим ( недавно смотрел, как звучат галактики, как звучат растения, камни - научились записывать это звучание) и душевный скрежет мы исправляем ( подправляем) искусством, кто каким ( кто то марки коллекционирует, кто то дудочки вырезает…). Это звучание внутри нас слышно только нам самим, оно и толкает в выражение своих чувств в чем то (вот заметил, что у многих профессиональных певиц красивые, правильные формы лица, редко исключения - гармоничные звуки благоприятно действуют на развитие лицевой мускулатуры).
Ну а дальше наступает момент чисто человеческого практицизма - когда продукт его душевных порывов нужно куда то приспособить, возможно продать и получить определенный куш- награду, как завершающий аккорд. И тут уж начинается лукавство и словоблудие об искусстве, его типах, формах, классификация его - все это исключительно для процесса рекламы и продажи. У искусства есть только два критерия - нравиться и не нравиться. Нравиться и вы готовы купить картину…не нравиться, вы собираетесь пройти мимо - тут вам на уши спецы навешают, что вы без этой покупки не сможете жить и вы только дома увидите себя с этой мазней в руках и удивитесь, как? А дальше попытаетесь избавиться от неё и вернуть потраченные деньги тоже нахваливая эту мазню другому.
Все, что выходит из рук человека, сделано его руками - искусство. Мастерство. Гайка тоже искусство. Некоторые изготовление рисунков, обтесанных камней, обструганных бревен поставили на поток , талантливые поднялись до вершин мастерства, но и опустили свои произведения до уровня товара, назначили ему цену. И научились убеждать окружающих, что то, что они считают красивым, красиво и для всех вокруг . Так и живем в этом обмороке, изредка приходя в себя и вновь окунаясь в очередной морок. Банан скотчем к стенке приклееный говорите, ну-ну. Сегодня приклеил связку на кухне, но жена миллионов не дала, а сказала, что я идиот.
Ага, но реализуется почему-то постоянно в виде самоутверждения и выручки )
Вы сами употребили слово «самоутверждение» ( выручка хоть и важна, но вторым пунктом - сначала нечто создать надо, пусть и с желанием заработать, но создать так, что бы купили).
Самоутверждение подобно лекарству, у каждого своя индивидуальная доза. И это разговор опять о восполнении пустот души, достижении ее цельности и гармонии в ней.
Можно «искусство» поставить на промышленный поток, что в современном мире и делают, это как в «Операции Ы» - «…покупай живопИсь, торопись, не скупись…».
Известное - если человеку сто раз сказать, что он свинья, то на 101 раз он захрюкает. Людей убедили, что мазня Кандинского искусство, конечно искусство, но ремесленничество, а не мастерство. Сравняли мастеров с подмастерьями. Ну раз нравиться…я лично от этого вешаться не собираюсь. Я просто их «произведение» не куплю.С другой стороны - красота понятие индивидуальная, потому и мои покупки могут выглядеть странными.
Вы сами спорите с собою, а не со мной. Не всегда решает голое самоутверждение, многие творят так, как творят, из-за выручки. Микеланджело, Рубенс, Моцарт, Бальзак - вот это все ) Найти другие причины, кроме указанных двух, сложно. Есть арт-терапия, но выставки творчества излечивающихся душевнобольных не пользуются популярностью, и сами они его продукт не особо ценят. Есть эпизодическое творчество душевнобольных без мотивации к самоутверждению, но опять же не массово, а взлетает оно из-за желающих заработать и изредка самоутвердиться.
Я не спорю, а говорю давно известное. Всегда есть побудительный мотив для творчества. И выручка совсем не главное. Огромное количество людей погорело на этом поприще - не купили их произведения. Есть гении и мастера у которых есть дар и навыки - они могут творить на заказ. Если у человека нет музыкального слуха, а есть желание развернуть коммерцию на этом поле, он провалится, ничего не напишет. Поэтому сначала внутреннее стремление создать что то, а потом практическое использование этого стремления. Все находится в равновесии. И именно самоутверждение ( я сделаю, я самый талантливый, я удивлю мир…) является спусковым курком творчества. А потом мир уже смотрит - годен он к нему или обманывает. Никто не приходит к бизнесмену и не говорит - я не художник, но хочу заняться рисованием картин, а вы их продавать будете. Хотеть хоти, но докажи, что умеешь. Не творческая личность этого никогда не докажет. Поэтому о творцах говорят, что у них всех не всегда все с головой в порядке.
Быть лучше других в чём-то, постоянно развиваясь, - это нормально, потому кто-то и становится Мастером, а кто-то всю жизнь ремесленник. И так не только в искусстве, а практически в каждом виде человеческой деятельности.
Гении вообще в макушку известно кем поцелованы, хоть всю жизнь обзанимайся - так не сможешь. Но и они работают за самоутверждение и харчи )
Искусства за последние лет шестьдесят производится в сверхизбытке. Настолько, что сегодня оно выродилось в имитацию самого себя, в симулякр. Искусство сейчас — это то, что навязывают считать искусством. Это не мода, которая преходяща, это уже абсолютный диктат посредственности и вырожденчества. Который оправдывает своё существование исключительно финансово.
... нравственная копрофилия и патологическая порнография большинства изъявлений современного искусства адекватно и нелицеприятно передает дух времени, раскрывает его метафизическое нутро, воспаляет оголенный нерв деградирующей формации.
Все верно. Какое время, такие и песни.
Искусства там нет. И оно приницпиально не нужно. В соотвествии с современной налоговой системой коллекционеры вправе списать рыночную стоимость работ, пожертвованных в музеи, из суммы своих доходов. Поэтому достаточно взять за копеки кучу дерьма, нанять ушлых уродов для раскрутки, поднять цену манипуляциями до невменяемых налоговых сумм, выставить на аукцион, где его оценят по этим суммам, а затем пожертвовать какому-нибудб дебильному музею для обсасывания дебильными же ценителями современного искусства, и вуаля, получаешь 100500% чистой прибыли. Это бизнес. Искусством здесь никогда не пахло. Пахнет дерьмом и деньгами.
"Это бизнес. Искусством здесь никогда не пахло. Пахнет дерьмом и деньгами."
Искусство ВСЕГДА именно этим и занималось. Сделать по-красивому по желанию заказчика, оплачивающего банкет.
В С Е Г Д А
Здесь про красиво речь не идет от слова "вообще". Речь идет о прибыли. Говно для этого подходит идеально, т.к. является побочным продуктом жизнедеятельности, и не требует затрат на производство. Нужны затраты на оболванивание лохов, но они не сопоставимы с прибылью. Рынок этого лохотрона составляет 2,17 трлн.долларов США.
Он оплачивает не банкет. Он покупает по цене говна говно и раскручивает его виртуальную цену до максимума. А затем сдает по программе благотворительности в музей, получая разницу между ценой оценки на подставном аукционе и нулевой стоимостью исходного испражнения.
Взгляните на фото внутренних инетерьеров богатых домов https://idei.club/sd/10343-bogatye-doma-vnutri.html и поищите там "произведения" современного искусства. Если и найдете, то только заказные под себя.
Это способ легализации денег, и вариант отъёма сверхдоходов у нуворишей , придуманный старой аристократией. Всё вторично, кроме денег.
«конец» Фукуямы - это и есть Судорожное искусство, в прямом смысле))
скажите что значит слово - искусство, когда скажите тогда будет понятно о чем речь...
Настоящее "искусство" - от Бога. Оно - производная Божественного Духа. То, что от человека - это ремесло, бизнес, фонера, халтура и т.д., но никак не "искусство". Бог говорит с имяреками языком художника, поэта, музыканта и т.д.
О. Ещё один всё понял, но не желает себе подтверждать понимание.
Посетил недавно - осенью, по случаю выставку искусства и антиквариата, Пан Амстердам. Типа "ведущая мировая тра-ля-ля". Сделал очень много фото. Не знаю как выложить, 500 фото примерно. Да и надо ли, вопрос. Но много там забавного, в тему ветки.
Над творцом должен стоять либо буржуй с мешком денег, либо Света Баскакова с наганом (с)
Не продается вдохновение,
но можно рукопись продать.
Пушкин
Точна!:))
Перспективный чат детектед! Сим повелеваю - внести запись в реестр самых обсуждаемых за последние 4 часа.
Вспомнил "Шоколадницу" и решил дальше не читать.
Потом еще раз вспомнил автора Шоколадницы, и решил дочитать. Но уже не смог. Сорри.
Выемон правит личностью. Выемон во всем.
И даже то что вы читаете это послание, вы просто видите этот выемон относительно других не менее выемистых посланий. (С) Написано было на каком-то, мертвом сейчас,форуме
А лошадку нарисовать - сможешь? (с)