История в фотографиях часто бывает познавательней длинных описаний и размышлений. Это просто немой свидетель происшедшего, важного исторического и не очень события. Зачастую, на них запечатлена жизнь самых обычных людей в обстановке той эпохи, в которой они жили.
·
·
·
·
Вид с базилики аббатства Сан-Миниато-аль-Монте на реку с мостами. Флоренция. Италия. 1868 год, кажется она почти не изменилась с тех пор, хотя знатоки, конечно же, найдут сотни отличий.
·
·
·
Торговец-разносчик овощей и покупательницы. Эпоха Мэйдзи. Япония. 1888 год.
·
·
·
Тюремная надзирательница Викторианской эпохи, работающая в тюрьме Глостера, 1898 г, Глостершир, Англия. Тюрьма была открыта в 1792 году в Глостерском замке.
·
·
·
В 1908 году К.С. Станиславский задумал показать на сцене МХАТа невозможное: души людей, божества потустороннего мира, ожившие предметы и царство будущего. Чтобы создать этот будущий легендарный спектакль «Синяя птица» (по драме-феерии символиста М. Метерлинка), Станиславский сначала решил съездить к самому автору Морису Метерлинку во Францию, который жил тогда в 6 часах езды от Парижа. Вспоминает сам Станиславский: «Я собрался в путь по-русски: с множеством свертков и всяких подарков. Записал на манжете пышное приветствие…»
Но, увы, на вокзале его никто не встретил, и, как на грех, на перроне не оказалось ни одного носильщика. С охапкой свертков Станиславский направился к стоянке авто, где толпились специальные привокзальные шоферы. Чтобы можно было воспользоваться их услугами, у него попросили предъявить ж/д билет, как это принято тогда. Станиславский случайно рассыпал свертки. Тут подскочил какой-то бравый шофер в сером пальто и шоферской фуражке, и кинулся собирать вещи. Спросил по-французски: месье Станиславски? Усадил в машину и помчал на страшной скорости. Напуганный скоростью, Станиславский сидел, не говоря ни слова, и только через полчаса решился спросить у шофера: как поживает господин Метерлинк?
-Метерлинк? – воскликнул шофер удивленно, - я и есть Метерлинк!
Станиславский всплеснул руками, и оба захохотали. Этот неожиданный реприманд и стал заглавной буквой для дальнейшей работы Станиславского, который всегда не мог без смеха вспоминать свое знакомство с Метерлинком. А в спектакль проникла улыбка, ирония, и ее вечные спутники - печаль и меланхолия. Станиславский делал свою работу легко и непринужденно. Он позволил актерам даже импровизировать, а сам сосредоточился на изобретении волшебства. Он не захотел ставить просто детскую сказочку, а стал сочинять волшебную притчу о расширении пространства, о путешествии детей за пределы мира, к тайнам бытия. Актёры театральной постановки Станиславского "Синяя птица" в образе: Кот, Фея, Время.
Сегодня мало кто, помимо специалистов-филологов, знает, что «Синяя птица» не детская сказка, а философская притча, адресованная взрослому зрителю. Сделав главными героями детей, автор исходил из библейской мудрости, повествующей об истине, глаголящей устами младенца.
В ночь под Рождество мальчика и девочку Тильтиль и Митиль посещает Фея Берилюна. Внучка Феи больна, и спасти её может только Синяя птица. Благодаря волшебному подарку Феи дети получают возможность видеть души вещей. Неживые предметы (Часы, Огонь, Вода, Хлеб, Молоко и др.) преображаются в живых существ со своим характером. Все вместе они отправляются в опасное путешествие за сказочной Синей птицей. В постановке множество удивительных трюков. Один из героев отламывал себе пальцы, и они вырастали вновь; под покровом ночи танцевали тарелки; оживали молоко, хлеб, огонь, вода. Особое внимание режиссер уделил костюмам и гриму, которые играли важнейшую роль в создании сказочных образов. Благодаря уникальным винтажным фотооткрыткам у нас есть возможность представить, как это выглядело. Актёры театральной постановки Станиславского "Синяя птица" в образе духа Вяза, Митиля и Тильтиля и Ночи.
Спектакль 1908 года, созданный на прочном фундаменте христианства, насыщенный сложными символистскими подтекстами, продолжался более четырех часов. «Синяя птица» — это повествование о высоких материях — Памяти предков, Любви, Жизни, Смерти, о прорастании человеческого в человеке. Фея увещевает растерянных спутников героев: пойдете с детьми — умрете, останетесь дома — умрете все равно. Конец один. Но ведут к нему разные дороги: можно заботиться только о собственном благополучии, а можно попытаться помочь тем, кто хочет других сделать счастливыми. Тильтиль и Митиль во время своего путешествия общаются с умершими бабушкой и дедушкой, попадают в царство ночи, оживший лес, сад блаженств, царство будущего, после чего возвращаются обратно и дарят Синюю птицу больной внучке феи. Они не смогли завладеть Синей птицей навсегда, хотя старались не для себя. Ведь Синяя птица не вещь и счастье не материально. Вот почему в финале, когда, с таким трудом найденная, она все же улетает, счастье не покидает дом дровосека и всех, кто там собрался. Птица может отправляться дальше — здесь она свою миссию выполнила, а в мире еще много несчастных.
Премьера состоялась 13 октября 1908 года. Художником постановки был замечательный мастер В. Егоров. Музыку сочинил композитор И. Сац. Сказка имела оглушительный успех и у детей и взрослых. Совершенство работы, сделанной Станиславским легко без изнурения с блеском в духе Моцарта, и обеспечило «Синей птице» ту беспрецедентно долгую жизнь, более столетия которой отмечает российский театр. Актёры театральной постановки Станиславского "Синяя птица" в образе Молока, Свиньи, Сахара и Митиля, Воды.
·
·
·
Аэроплан Curtiss Model AB-2 катапультируется с американского корабля «Северная Каролина». 12 июля 1916 года. Впервые самолёт был запущен катапультой с движущейся «Северной Каролины» 5 ноября 1915 года.
·
·
·
Суфражистка демонстрирует свои брюки в 1916 году. Англия. В то время это считалось аморальным.
·
·
·
Это изображение, работа военного фотографа Джона Уорика Брука. Младший капрал Томас Оуэн вспоминает: «Снаряды падали практически на самом краю траншеи. Наступило худшее. Мы лежали лицом вниз в жиже, сжимая и царапая сапогами, пальцами и коленями последний дюйм укрытия». Фото называется: «Атакующий отряд. Офицер продвигается вперед, среди разрывов немецких снарядов». Вторая битва при Аррасе. Франция. Шотландские солдаты идут в атаку. 1917 год.
·
·
·
Сотрудники Русского музея вскрывают ящики с картинами, вернувшимися из Москвы после эвакуации во время Гражданской войны. Петроград. 1920 год. (раскрашено)
·
·
·
Один из выдающихся случаев в истории автомобилей на рубеже XIX-XX веков, когда один из самых первых автомобилей Панар-Левассор прослужил одному человеку более 30 лет. Этим человеком был французский аббат Жюль Гавуа. Он купил подержанный Панар-Левассор в 1893 году и регулярно эксплуатировал его аж до 1921 года, а потом еще 7 лет от случая к случаю. После этого кампания Панар выкупила этот автомобиль и поставила в музей. У первых автомобилей Панар-Левассор двигатель располагался сзади и отсутствовала задняя передача.
14 июня 1921 года кюре Жюль Гавуа из церкви на Сомме на этом автомобиле проехал 150 километров от городка Ренвиль до Парижа и в сопровождении восторженных парижан и журналистов совершил почетный заезд по Елисейским полям.
·
·
·
3 апреля 1922 года Иосиф Сталин был избран генеральным секретарём ЦК РКП(б). Тогда эта должность означала лишь руководство аппаратом партии, а в качестве лидера партии и правительства всеми продолжал восприниматься Председатель Совета Народных Комиссаров РСФСР Владимир Ленин. Сталин фактически руководил «техническим» аппаратом партии в момент его бурного роста, возглавив одновременно Оргбюро ЦК, Секретариат ЦК и Рабкрин. Все эти посты позволили Сталину сосредоточить в своих руках реальную власть над партийным аппаратом.
С 1922 года из-за болезни Ленин фактически отошёл от политической деятельности. Генсеком партии Сталин оставался до 1934 года. После этого выборы на данный пост не проводились, и Сталин до самой своей смерти оставался генеральным секретарем ЦК ВКП(б) (с 1952 года – КПСС).
На фото Сталин и Ленин в Горках, недалеко от Москвы, сентябрь 1922 года. Фотография Марии Ульяновой, сестры Ленина.
·
·
·
Многим нравится играть в зале игровых автоматов в игру в пинбол — звенящие звуки, мигающие огни, ловкость рук, наблюдение за тем, как ваш счет растет все выше и выше. 1931 год стал в США для этой игры знаменательным: несколько разных производителей выпустили свои версии пинбола. Рэймонд Малони разработал механическую игру «Bally Hoo». Игра, что называется «зацепила». D. Gottlieb & Company создали «Баффл Болл», а в 1935 году они доработали до версии, которая даже выдавала определенный выигрыш тем, кто набрал большое количество очков.
Война с пинболом была начата Фьорелло Ла Гуардией, мэром Нью-Йорка с 1933 по 1945 год. Во время выборов он обещал покончить с коррупцией и преступностью, в частности, нанеся ответный удар мафии. Он сделал своей личной миссией «изгнать бездельников из города». Первой целью Ла Гуардии были игровые автоматы, многие из которых контролировались местным главарем мафии Фрэнком Костелло. Ла Гуардия утверждал, что пинбол это игра на удачу, а не на ловкость и мастерство, а значит это азартная игра на деньги.
Борьба началась очень успешно: тысячи игровых автоматов в пинбол были вывезены из города — некоторые из них он собственноручно разбил кувалдой, прежде чем их потопили. Он отчаянно критиковал автоматы для игры в пинбол, которые производились в Чикаго, городе, полном крупной организованной преступности. Ла Гуардиа утверждал, что эта игра «грабила карманы школьников в виде пятицентовиков и десятицентовиков, которые им давали в качестве денег на обед». Мэр Нью-Йорка Фьорелло Ла Гуардиа крушит игровые автоматы молотком, 13 октября 1934 года.
·
·
·
Женщина в специальной маске для борьбы с депрессией, Будапешт, Венгрия, 1937 год После Первой мировой войны всё большее количество жителей Будапешта стремились свести счёты с жизнью. Эта проблема стала настолько острой, что вдоль границы города, вблизи мостов, дежурили патрульные лодки, в любой момент готовые прийти на помощь и вытащить из реки тех, кто решил утопить свою печаль в водах Дуная. В то же время был организован так называемый «Клуб улыбки», который был призван избавить местных жителей от депрессии путём ношения специальных масок в виде улыбки.
·
·
·
После прихода в Германии к власти нацистов, часть русской эмиграции пошла на сотрудничество с ними, надеясь с их помощью свергнуть большевизм в России. Но один из лидеров Белого движения в эмиграции генерал Антон Иванович Деникин был категорическим противником такого сотрудничества. Ещё до начала Второй мировой, в 1938 году, выступая в Париже, Деникин назвал Гитлера «злейшим врагом России и русского народа».
После вторжения нацистов в Советский Союз гитлеровцы активно предлагали Деникину совместную работу. Последний из главных вождей Белого движения, остававшийся в живых к тому времени, рассматривался нацистами как лучшая кандидатура во главе русских коллаборационистов. Но он демонстративно отказался от каких-либо контактов с Андреем Власовым и осудил всех русских, поступивших на службу нацистской Германии. В разговорах с близкими он выражал уверенность, что Красная Армия, победив нацистов, окрепнет, а ее командиры, возможно, свергнут и большевиков и установят новый строй. Подобные надежды генерала были оторваны от реальности, но он, надо отдать ему должное, хотя бы в отличие от многих соратников по Белому движению, сотрудничеством с гитлеровцами не замарался. Деникин в Париже 1938 год.
·
·
·
Линкор ВМС США USS California (BB-44) медленно тонет у острова Форд, Перл-Харбор, Гавайи (США), в результате попадания бомб и торпед, после атаки японских истребителей 7 декабря 1941 года. Эсминец USS Shaw (DD-373) горит в плавучем сухом доке YFD-2 (слева). Линкор USS Nevada (BB-36) горящий после попадания нескольких авиабомб, был выброшен экипажем на берег районе Госпитального мыса. (немного левее по центру).
·
·
·
Несмотря на свою активную кампанию, Ла Гуардии потребовалось много времени, чтобы получить весомую поддержку населения в запрете пинбола по моральным соображениям. Только после нападения Японии на Перл-Харбор в 1941 году он наконец-то её получил. Ла Гуардия использовал это событие, чтобы утверждать, что автоматы для игры в пинбол не только пустая трата времени, но и трата важных материалов, которые вместо этого следовало бы использовать для войны.
Он предлагал, чтобы «металл в этих злых приспособлениях был переработан в оружие и пули, которые можно было бы использовать для уничтожения наших врагов». Это утверждение нашло отклик у жителей Нью-Йорка, и 21 января 1942 года пинбол был объявлен формой азартной игры и запрещен официально. Это позволило начать полицейские рейды. Всего за три недели полицейские агенты смогли собрать около 3000 аппаратов, что принесло примерно 20 тонн металла для армии. Тем временем, пока в США шла борьба с аппаратами для игры в пинбол, американские военнослужащие, находящиеся за рубежом, с большим удовольствием в него играли. Группа моряков ВМС США играет в пинбол в английском отеле Royal Hawaiian, Лондон, 1942 год.
·
·
·
Немецкий солдат, вооруженный советским трофейным пистолетом-пулеметом ППШ-41, в траншее. 1943 год.
·
·
·
Жители Ленинграда освобождают памятник Петру I от защитных укрытий после снятия блокады. СССР, 1944 год.
·
·
·
Призывы Ла Гуардии были подхвачены и в других штатах, и вскоре разные американские города, включая Чикаго, Милуоки, Новый Орлеан и Лос-Анджелес, последовали примеру. Конечно, все эти запреты никогда по-настоящему не могли уничтожить игру, это просто означало, что люди играли в нее тайно. Однако последующие десятилетия пинбол оставался «морально сомнительным» занятием. На фото комиссар полиции Нью-Йорка Уиллям О’Брайен разбивает незаконные автоматы для игры в пинбол, Бруклин, 30 марта 1945 года.
·
·
·
Вид на Лондон с высоты птичьего полета. Район Вестминстер, 1946 год. На фото в левом верхнем углу виден Британский музей, в центре проходит главная лондонская транспортная артерия Kingsway, половина которой скрыта в сильной тени, она спускается к офисному комплексу Bush House. Когда он впервые открылся в июле 1925 г. — при стоимости строительства в 2 миллиона фунтов стерлингов — Bush House был объявлен самым дорогим зданием в мире. Первоначально здание было построено для англо-американской торговой организации, возглавляемой Ирвингом Т. Бушем. Вскоре в здании обосновались и другие фирмы, арендовавшие офисные помещения, в том числе тут размещался и офис компании Aerofilms, которая сделала эту фотографию с аэроплана.
·
·
·
Маоизм, основой которого является система идеологических установок Мао Цзэдуна, возник как «китайская форма марксизма» и был официально провозглашен на 7 съезде Коммунистической партии Китая (КПК) в 1945 году. Провозглашено, что «произошло соединение общих истин марксизма-ленинизма с практикой китайской революции». В маоизме соединились идеи некоторых древних китайских идеологий (легизма, конфуцианства, даосизма), идеологий крестьянских средневековых восстаний с их идеями общей уравниловки в правах, обязанностях и собственности с идеями марксизма-ленинизма. Естественно другие религиозные течения отвергаются. Маоисты уничтожают буддистские святыни, 1949 год.
·
·
·
Энни Бэнкс работала разносчицей в автокафе Simon's Drive-In, а затем стала официанткой в алкогольном коктейль-баре, хотя она была еще несовершеннолетней. Однажды один из посетителей предложил ей стать стриптизершей. Он организовал просмотр у менеджера театра Follies Лиллиан Хант, после чего Энни всего за три недели прошла путь от подтанцовки до полноценной стрип-примы. Она взяла себе сценический псевдоним «Темпест Шторм», из-за ее восхищения пьесой Шекспира «Буря» и силой шторма, что удачно отражало мощь и драматизм ее выступлений. Выступление Tempest Storm в 1950-е годы.
Шторм много лет была постоянным исполнителем в театре бурлеска El Rey в Окленде, Калифорния, а также в клубах по всем Соединенным Штатам, включая Лас-Вегас. Она появлялась в многочисленных мужских журналах и фильмах в стиле бурлеск.
Она получила титул «Королевы экзотических танцев» в расцвете сил. Вскоре она заключила впечатляющую сделку: 10-летний контракт с сетью бурлеск-клубов Bryan-Engels, гарантирующий ей 100000 долларов в год. Это сделало ее самой высокооплачиваемой звездой бурлеска. В личной жизни у Шторм были романтические отношения с такими известными мужчинами, как Элвис Пресли, Микки Руни, Луи Армстронг, Сэмми Дэвис-младший и даже гангстер Микки Коэн. Исполнительница, застраховавшая свою грудь размера 44DD на 1 миллион долларов, имела шестидесятилетнюю сценическую карьеру и даже была хедлайнером шоу в Sin City в 80 лет! Выступление Tempest Storm в 1950-е годы.
·
·
·
Арбузы на Днепре. Киев, СССР, август 1958 год. Фотограф Ирина Пап.
·
·
·
Осия́ — должность в японской системе массовых перевозок. В профессиональные обязанности осии входит помощь пассажирам при посадке в переполненные вагоны железных дорог и метрополитена. Осия заталкивает пассажиров внутрь вагона и следит, чтобы их багаж не зажало дверьми. Название должности происходит от глагола «толкать» — по-японски «осу». Впервые должность осии была введена на станции Синдзюку — самом загруженном транспортном узле в мире, пропускающем через себя более 3 млн пассажиров в день. Первоначально осиями работали студенты на полставки. Впоследствии должность осии была введена на многих других станциях токийских железных дорог и метро на постоянной основе. На фото студенты колледжа, работающие «толкачами», запихивают пассажиров в вагоны в Токио. 1959 год.
·
·
·
Автомобиль "Волга" на затопленном Рахмановском переулке в Москве. 8 июня 1966 года на столицу обрушился сильнейший ливень. СССР.
·
·
·
Инспектор по качеству осматривает сыр в самом большом хранилище сыра пармезан в Парме, Италия. 1967 год.
·
·
·
Галина Миловская о карьере модели никогда не мечтала – во-первых, профессии с таким названием тогда не существовало, во-вторых, статус «демонстратора одежды» был совсем не престижным. Девушка хотела стать актрисой и поступила в театральное училище им. Б. Щукина. Подруга сказала ей, что Всесоюзному институту ассортимента легкой промышленности и культуры одежды требуются манекенщицы, и Галя решила попробовать себя в этой роли. Она видела в этом занятии всего лишь подработку к стипендии.
Даже среди манекенщиц Галина Миловская выглядела очень худенькой, такие параметры тогда не пользовались большим спросом, но на работу ее взяли. А вскоре она стала одной из самых востребованных и успешных манекенщиц московского Дома моделей. Когда в 1967 г. в Москве проходил Международный фестиваль моды, Галя произвела сильное впечатление на западных кутюрье и журналистов. Тогда ее и прозвали «советской Твигги». Многие зарубежные издания хотели провести фотосессию с необычной советской моделью, но добиться этого удалось через два года только фотографу журнала «Vogue» Арно де Роне. Для съемок в Оружейной палате и на Красной площади потребовалось получить разрешение у председателя Совета министров Косыгина. Гонорары за съемку при этом пошли в государственную казну, манекенщица не получила ни копейки. Миловская стала первой советской моделью, которой дали возможность поработать с зарубежными фотографами. То самое скандальное фото из журнала «Vogue». 1969 год.
Эти фотографии позже перепечатал из «Vogue» советский журнал «Америка», и тут разразился грандиозный скандал. На одном из снимков Галина сидела на брусчатке на Красной площади, в брюках, раздвинув ноги, да еще и спиной к портретам партийных деятелей и Кремлевской стене. Сегодня это фото кажется совершенно безобидным, а тогда в нем усмотрели антисоветчину.
После этого Миловской пришлось уйти из училища, работу манекенщицы она тоже потеряла. Масла в огонь подлила ее очередная фотосессия: на этот раз она стала боди-арт-моделью художника Анатолия Брусиловского, который расписал ее тело цветами. Фотографии опубликовали в итальянском журнале «Эспрессо», что стало поводом для очередного скандала. После этого о карьере манекенщицы в СССР, да и любой другой работе, можно было забыть.
Галине Миловской не оставалось ничего другого, как эмигрировать за рубеж. В 1974 г. она выехала в Израиль, потом перебралась в Италию, затем – в Британию. Она участвовала в модных показах, снималась для европейских журналов и была достаточно востребованной моделью. Несмотря на то, что сама Галина подчеркивала, что всего лишь участвовала в интересных арт-проектах, никогда не считала себя политической эмигранткой и не боролась против системы, за границей ее хотели видеть именно в этой роли и называли «Солженицыным моды».
В одной из поездок Галина Миловская познакомилась с французским банкиром Жаном-Полем Дессертином. Уже через 15 минут после знакомства он сделал девушке предложение, и она его приняла. После замужества Галина оставила модельный бизнес, поступила в Сорбонну на факультет кинорежиссуры, а потом закончила Американский институт кино в Лос-Анджелесе. Галина Миловская дома в Марэ и на обложке, 1970-е.
·
·
·
Продавец саженцев конопли на своей лодке. Канал Оостербургерграхт, Амстердам. 10 июня 1971г.
·
·
·
Живая очередь из желающих попить пивка в заведении «Пивной зал» у метро «Смоленская». Москва, СССР, 1975 год. Фотограф Валерий Усманов.
·
·
·
В 1976 году лобби, представлявшее индустрию пинбола, в конце концов добилось того, чтобы городской совет пересмотрел давний запрет. Их стратегия была проста: доказать, что пинбол — это игра, основанная на умении, а не на случайности, и поэтому легко вписывается в рамки закона. Для этого они решили пригласить лучшего игрока, которого они смогли найти, чтобы продемонстрировать все преимущества пинбола. Им стал 26-летний редактор журнала GQ по имени Роджер Шарп. Опасаясь, что это слушание может стать их единственным шансом на отмену запрета, лобби выделила два пинбола, один из которых был резервным, на случай если основной выйдет из строя. Подозревая, что основной пинбол может быть подстроен, один особенно враждебно настроенный член совета настоял, чтобы на испытаниях использовали резервную копию. Это порождало новую проблему: Шарп был хорошо знаком с нюансами характеристик основного автомата, но никогда не играл на резервном.
В окружении журналистов и камер Шарпу поначалу не удавалось показать выразительной игры и впечатлить членов совета. Тогда он сделал ставку на один единственный удар. Сообщив, что сможет только благодаря своим отточенным навыкам заставить шар попасть в нужное место. И он это продемонстрировал! Это произвело настолько сильное впечатление на членов совета, что запрет на пинбол был снят. Как и в случае с введением запрета, другие города вскоре последовали примеру Нью-Йорка и снова разрешили играть в пинбол. Но, что по-настоящему шокирует — до сих пор в Южной Каролине по-прежнему незаконно играть в пинбол лицам младше 18 лет. 26-летний редактор журнала GQ Роджер Шарп во время демонстрации.
·
·
·
Куда в СССР везут "Звезды смерти" полноприводные тягачи МАЗ-543/МАЗ-7310?
Есть версия, что на фотографиях выше изображено перемещение баков для жидкого водорода, изготовленных для запуска ракет «Энергия» с Байконура. Изготовляли их в Северодвинске на Севмаше — там же, где делают атомные подводные лодки. Оттуда сферы везли по стране: по воде и дорогам. Были произведены минимум две такие камеры — в 1985 и 1986 годах. Одну можно обнаружить в Московском объединенном институте высоких температур РАН.
А на фотографии ниже скорее всего уже другое изделие:
В 1960-х годах в СССР в суперсекретном «хозяйстве» физика академика Юлия Харитона начались работы по созданию «Стационарной установки для получения активных веществ и электроэнергии с помощью ядерных взрывов». Идея проекта, получившего кодовое название «Ява» серия 13Я, принадлежит Ю. А. Трутневу и Ю. Н. Бабаеву, которые сумели обосновать, что проведение маломощных ядерных взрывов в замкнутой камере позволит с высокой экономической эффективностью производить многие ценные вещества, в частности, искусственные алмазы, а также электроэнергию.
В ходе опытно-конструкторских работ была спроектирована камера диаметром в 12 м и весом 700 т, способная выдерживать ядерный взрыв с тротиловым эквивалентом от 10 до 100 тонн. В 1986 году уникальная установка была сдана в опытную эксплуатацию на полигоне ВНИИЭФ «Галит» в Казахстане и использовалась для производства мелкодисперсных искусственных алмазов. После развала СССР установка «Ява» осталась в Казахстане.
·
·
·
Фото сделано с вертолета Королевского ВМФ Британии в Гибралтарском проливе. Дельфины катаются на создаваемой подводной лодкой волне. Вероятнее всего на фото подводная лодка советского ВМФ проекта 877 "Палтус ""Святитель Николай Чудотворец". 1989 год. Фотограф Christopher North
·
·
·
Представители ОПГ «Хади Такташ» на свадьбе у коллеги. Казань. 1995 год. По центру стоит Радик Галиакберов. Когда-то лидера группировки «Хади Такташ» Радика Галиакберова по кличке Раджа боялась половина Казани. Он ездил на самых дорогих машинах, ужинал в самых роскошных ресторанах. Элегантное длиннополое пальто и безупречный костюм вкупе со слухами о его кровожадности снискали Радже славу казанского Дона Корлеоне. Сегодня его мир - это камера в колонии «Черный дельфин» в Оренбургской области, где он отбывает пожизненный срок за организацию преступного сообщества и 12 убийств.
·
·
·
Во время товарищеского поединка на поле любительской словацкой команды «Татран Черны Балог» по бровке футбольного поля… Да, да - проехал паровоз с вагонами! Команды, при этом, как ни в чем не бывало продолжили свою игру. 2016 год.
Рядом со старинной деревушкой Чьерны Балог в Словакии (первое упоминание в 1607 году) есть узкоколейная железная дорога. Ее тут провели прямо сквозь деревню в 1909 году. А в 1985 году рядом с проходящей колеей железной дороги построили футбольное поле, но из-за отсутствия места пришлось трибуны установить уже за колеей. В итоге на участке Балог — Доброч поезд рутинно едет вдоль кромки поля для игры в футбол. Иногда прямо во время матчей, так как паровозы по этой железной дороге ездят четыре раза в день.
·
·
·
Дебаты о сносе мемориала Линкольну в Вашингтоне, 25 июня 2020 года. Чернокожая женщина Анаис (26 лет) выступает за снос, так как, по ее мнению, памятник оскорбляет чувства негритосов.
Мужчина справа желает его сохранить. Критики памятника указывают на то, что на памятнике изображен черный человек в набедренной повязке. Те, кто против сноса, считают, что не стоит сносить исторические памятники - это часть истории.
Комментарии
👍. Мемориал Линкольну снести, за что боролись!?
Ненавидят освобождение, полученное из рук белого президента.
Так их же сразу половину на войну в шторм Y, а половину за вымышленные преступления в каталажку и обратно на те же самые поля с хлопком и табаком.
Так, свобода - она такая.
Индейцы - были всё время свободными, но вымерли в куда большей пропорции.
Их погубила доброта к приезжим из-за океана белым.
Ну, испанцы тоже белыми были, и тоже не добрячками, но 18 процентов генетики к югу от США - это индейцы. Что с учётом возросшей на несколько порядков численности населения - есть не столь уж и плохой результат. Там смешивание произошло. Почему? Потому что было достаточно, в общем, принять католичество, чтобы получить пропуск.
А вот с пуританами не получилось. С ними надо полностью законы и правила соблюдать. То есть, либо полностью живёшь как они - либо не живёшь никак. А сразу прыгнуть через несколько технологических укладов вверх получилось лишь в единичных случаях. Тем более, что как рабы - проиграли экономическое соревнование неграм, то есть, отсутствовала даже самая низкая из ступенек на "влиться".
Смешиваемость это просто растворится в новом народе, прибывшем из-за океана. А национальную идентичность все равно потеряли.
Ну, странно было бы, если бы отсталый на несколько технологических укладов народ навязал идентичность передовому на планете на тот момент. Вместе с тем, латиносы - не считают себя европейскими испанцами. И культ "индейских корней" там присутствует - со всем околотуризмом вокруг оных.
Легко мог бы! Будь они реально дикарями. Резать и жечь всех прибывших! Без сожаления! Травить и убивать! Но, увы, они были мирными народами и считали, что земли много и ее на всех хватит.
Туда пришли испанцы. Которые в тот момент нагибали всю Европу.
От тех, кто профессионально умел резать (тех же немцев), до тех, кто профессионально умел травить (итальянцев).
Обычно, для критического шанса на потерю субъектности, требуется разница в 2 технологических уклада. А тут - была гораздо больше, и как только океан перестал быть барьером - шансов не было. Более воинственные и организованные (те же ирокезы) - продержались чуть дольше, но политическую карту поделили всё равно без них.
Это понятно. Но их было мало. И в этом был шанс индейцев. Но только если бы они объединились против захватчиков.
Их было мало, но они были в тельняшках. Ермак в Сибирь тоже не с огромным войском ушел, но ведь дал прикурить хану Кучуму. А хан был гораздо более продвинутым, чем индейцы.
Геноцидом мы не занимались.
Да, но сражения имели место быть и небольшое количество казаков не было сметено Кучумом и компанией, а я повторюсь, войсковые возможности у хана были более продвинутые чем у индейцев. Как-никак тыщу лет рядом жили, ни тебе культурного шока, ни заморских болезней, порох знали, ружья использовали. И тем не менее состоялась интеграция Сибири.
Все таки их было значительно мньше индейцев. На порядки.
Тогда в пример возьмем рыцарское средневековье, когда небольшая группа профессиональных, хорошо экипированных и решительно настроенных сэров выносила пехоту сотнями (особенно какое-нибудь сиволапое ополчение только что набранное) отделавшись легкими царапинами. В Новый Свет же приплыло самое отборное отродье из отродьев Лошади еще бонусом.
Я про воинов хана Кучума, да, они были вооружены и подготовлены не чета индейцам, но к счастью для Ермака и прочих, их жило на просторах Сибири все таки не так уж и много. Будь их как индейцев, мы бы не скоро покорили Сибирь.
Уровень цивилизации определяется в том числе и тем, сколько людей можно было так или иначе объединить и скоординировать.
Чудеса тут редки - уровень развития обществ индейцев просто не позволял им мыслить на требуемом масштабе.
Вот если бы мы в компьютерную игру играли, где современный игрок играл бы "за индейцев" - то тогда да, был бы шанс разменять территории на технологии, и создать устойчивые государства местных на части континента. При этом, чтобы отстоять территории пришлось бы жёстко воевать, а чтобы перенять технологии и культуру - наоборот, жестко интегрироваться. И делать это одновременно. И это не сталинские "пробежать сто лет за десять", а это куда более невероятное "пробежать три тысячи лет за сто".
Да, в перспективе шансов у индейцев не было бы.
Да, завезли на свою голову всяких.
Одно слово - негры!
Да что эти белые себе позволяют!
Больше хаоса в США! Старых богов на свалку!
Пинбол - любимая игра в ОС, круче чем Сапёр. Жаль в W-10 уже не ставят.
Всегда мечтал поиграть в живой, настоящий Пинбол. А их, оказывается вон как — кувалдой
Так в СССР полно их настольных аналогов выпускали. И как игровые автоматы они были.
Я в оба играл. Интересно. Игры больше на реакцию.
Очередь попить пивко понравилась.
Пиво было хорошее!
Может и не очень и не всегда, но другого почти не было)
Интересно. Спасибо
Всегда пожалуйста!
Синяя Птица - спасибо, заинтриговала!)
такое "вкусное" описание!
захотелось машину времени. чтоб именно ту саую постановку посмотреть!
от Мастера Станиславского!
Уверен, что в реальности это было еще лучше!
Костюм свиньи бесподобен!
Даже шаровары есть!
Герой Майдана ...
Будущий идол хохлов)
Очень необычный спектакль. Согласен.
Даже песня есть про игру! Значит действительно популярная)
несчастная женщина!
сидельцы освободятся, а она всю жизнь в застенках
А это точно женщина?
вопрос к автору
он не проверенной информации не подаёт)
Кстати, да. Если бы не пояснение, решил бы что мужик в странных тряпках. Причём мужиковатее многих реальных мужчин.
Так и работа не на подиуме.
А какая разница. Женские зоны- нидайбох.
Чем они так значительно хуже?
Может и девушка)
>а она всю жизнь в застенках
Да хрен там. Я уже 18 лет на свободе, а некоторых по 3-5 раз в зоне этапом встречал. Многие и ныне там.
Страницы