(часть первая из двух)
Поначалу я хотел написать всё-таки о Jimmy Page (1944) (9й в списке лудших у журнала роллингстоунс). Как о легенде легенд. Но он проживает в Лондоне вместе со своей девушкой, 27-летней поэтессой ирано-французского происхождения Скарлетт Сабет, и это вызовет ненужные ОЙЦы у коллег. Да и тяжеловат их классик рок, который застартапил много нынешних направлений тру-рока разной степени hard`n`lite. Они все там были настолько от Бога, что... Так. Простите. Отвлёкся.
Ну и кому теперь в нашу эпоху профанов интересна первая пятёрка гитаристов мира, а в ней на минутку Хендрикс, ББ Кинг, Клэптон? Да и все эти классификации неклассифицируемого — забава только для британских учоных и чистейшая ересь. Забыть и растереть, поплевав сдержанной слюной.
Мы немного поговорим о феномене. Настоящем. Не нуждающемся во вздорной признатости у околомузыкальной критической массы.
Mark Freuder Knopfler (23й в списке)
12 августа 1949 г.
Папа, венгероподданный, убежал от еврофашизма с Угорщины и причалил в уютную шотландскую гавань с неимоверным выхлопом сжигаемого угля от интенсивно развивающейся промышленности и судостроения — Глазго Glesga. Поскольку папа был архитектором и немношко таки музицировал, ойзохенвэй, о две руки то, безусловно, одним из инструментов должна была быть скрипочька. И вот, найдя на новом homeland подходящую для семьи туземку, нарожал с ней троих. Первенцем была ангелочек Рут, потом два мальчика. Сначала Марк, потом Дэвид, ставший ведомым у старшего брата по музыкальной стезе. И потом, естественно расплевавшихся. Из-за музыки. Фемина, вроде, не была причиной.
Раз уж скрипочка демонстративно висела на коврэ, то неминуемо и выстрелила — папа научил всех своих дтчк играть на нескольких музыкальных инструментах. Образованием Марк похвастаться сначала не может — тех колледж (ПэТэУ), потом работа репортёром в Лидсе. Там нам/мне на радость и знакомится с местным гитаристом Стивом Филлипсом. Они внезапно поняли, что интересуются одним и тем же (ну музыкой же, й@птэ) и резво взялись за дело. И Марк, между делом, в/по/ступил/зачислился в универ по курсу преподавание англяз, тем более у него это ещё со школы было любимым предметом (ведь его mama именно англяз и преподавала).
И началось, не пугая метаниями:
- конец 60-х создан дуэт Duolian String Pickers;
- в 1977 получилась группа Dire Straits (братья Knopfler, бас John Edward Illsley, ударник David "Pick" Withers). Вот этот последний был затейником и придумал довольно странное наименование группы (на слэнге — "Хуже некуда", иногда трактуют как «На мели»). И по 1995 Дайр и просуществовал. Так и хочется, стараясь не заплакать слезами, воскликнуть — какая жаль, что так недолго;
- с 1995 сольники и дуэты с мэтрами и столпами с подкупающе ошеломительным концертным чёсом.
Им практически сразу попёрло — написан хитище из хитов «Sultans of Swing», хотя сам альбом не вызвал интереса inside. Старушка Британия вообще была подчёркнуто cold с группой. Эта подгнившая снобка только потом опомнилась и начала фальшиво источать. А вот всякие омерики и австралии с тогдашней ещё не совсем гейропкой сразу кипятком в потолок ходили.
Через год очередной мега прорыв — «Once Upon A Time In The West».
Ну и тэдэ и тэпэ. Про успех читать неинтересно. Про бесконечные концерты, стадионы, премии авардс, студийные посиделки, клипы, саундтреки, мини-, макси-альбомы, синглы и пр — ещё грустнее.
Люди в группе приходили и уходили, как водится. Но о саксофонисте Melvyn Desmond Collins нельзя не упомянуть. Он внёс ещё с полтонны шарма. Группе можно было бы существовать и без него безо всякого напряга, но это был бы совсем другой Дайр Стрэйтс. Без с@кип@длы сакса.
Стоит упомянуть, что альбом Brothers In Arms — один из самых коммерчески успешных альбомов всех времен (общий тираж около 30 млн — больше, чем любой диск U2 или Queen), первый в истории британского шоу-бизнеса ставший десятикратно «платиновым», песни с которого до сих пор не выходят из радиоэфира. Ставшая едва ли не визитной карточкой группы песня Money For Nothing весьма едко осмеивает консьюмеризм лирического героя — ко всему прочему гомофоба. Эту песню пытались загнобить толерасты и всечеловеки с неопределённым полом. Например, в Кэнаде это временно удалось по решению суда. Но местные пока ещё неопи@арашенные поцоны выкупили право транслировать по радио эту песню на одной неполживой радиостанции. И гоняли её круглосуточно. Каждый час. Пройдя несколько острых стадий шизы Кэнада, заламывая руки и вскричав, передумала и отменила запрет. Марк, правда, теперь исполняет композицию, опуская куплет про «мелкого п@дрилу».
Ну, группа группой, а сольники он с 1995 строгает исправно. И, что характерно, на зависть успешно. Правда настощие критики, как и должно, троллят/критикуют Марка по полной (ещё раз поплевали на них слюной), но публика в восторге. Залы полные. Да. О публике... Его самыми верными и горячими поклонниками никогда не были прыщавые задроты в сиреневых колготах или узких брючонках. Фанатеющая публика — люди за 30. Ну, а ба.. деньги лишними не бывают.
Маленький штрих к портрету героя. Он левша. А играет на "праворучной" гитаре. Это неимоверно. Помимо прочего использует пальцевую технику игры, называя своим учителем Сhet Atkins. Это немного похоже на игру на банджо. "В школьное время он в течение 2-3 лет обучался игре на скрипке (правой рукой), и это дало ему массу преимуществ — его более сильная рука лежит на грифе и способна осуществлять хорошее вибрато. Он легко может осуществлять нисходящее легато или подтяжку для трех струн одновременно. Отличительной чертой его стиля является также отказ от использования медиатора, и соединив эти два момента воедино, Марк получил совершенно новое, чистое и ритмичное звучание."
Глотку не дерёт. Поёт в стиле, близком к schprechgesang начала ХХ века — интимный хрипловатый полуречитатив.
В личном ничего бередящего для папарацци — три жены. Два сына и две дочери от двух последних избранниц. В связях, порочащих его, не замечен. Он, мягко говоря, не тусовщик и не любитель светить фейсом в гламурных клубняках с богемкой на доверии.
Ну, а как мне объяснить, что ты чувствуешь слушая его игру на гитаре? Затрудняюсь выдавить из себя хоть что-то, кроме восторженного всхлипа.
«Есть две разные вещи — успех и слава. Успех — это здорово. Рекомендую. Но слава — это совсем другое, это побочный продукт успеха и очень опасная вещь. Твоя личная жизнь, твоя индивидуальность постепенно растворяются в твоей славе. Люди ждут, что ты будешь следовать какому-то стереотипу, и это в конечном итоге приводит к тому, что ты всю жизнь переигрываешь один удачный мотив. На самом деле, если ты хочешь быть по-настоящему успешным, надо писать только то, что удовлетворяет тебя самого», — в одном интервью рассказывает Нопфлер.
Почему он мне так запал? Да просто внезапно услышал "Как-то на Западе" — и всё. Без вариантов. И всегда буду так делать. Первое впечатление, (по душераздирающему опыту) обычно, самое верное.
"Он никогда не был похож на рок-звезду — нескладный дядька с залысинами, в вечной джинсовой рубахе поверх футболки, больше глядящий на гриф своего «стратокастера», чем в зал. Тем не менее именно он написал Money For Nothing, Tunnel Of Love, Sultans of Swing и еще с полдюжины песен, безусловно включаемых в любую компиляцию «лучших рок-композиций» последние три десятка лет. Впрочем, и к року Марк Нопфлер, имеет отношение крайне опосредованное: музыкально он всегда держался своих блюзовых и фолковых корней. Слушатели, однако, не вдаются в такие тонкости, а продолжают создавать аншлаги на его концертах и покупать пластинки, общий тираж которых давно превысил полтораста миллионов"
Ну и хватит лишних слов. Разве они помогут впитать мелодию выдающегося музыканта и исполнителя.
Собственно, вот чисто моё самое-пресамое в количестве трёх. Хотел десяточку влепить, но, айм эфрейд, без продиагонавливания хорошо бы осилить хоть двушку.
Sultans Of Swing
Private Investigations
Once Upon a Time in the West
PS концертные записи лучше всё же слушать после альбомных. На бибиси и концертах он впадает в раж и не может остановиться.
Комментарии
ДА!!! Кайф!! Dire Straits бест оф зе бест
https://youtu.be/EExahMsBoWM
Мой младший сын в восторге от starway to haven, ему всего 8, он даже не представляет на сколько эта композиция старше его )) Page великолепен на все времена!
И что Page может играть из нижеперечисленного?
Page всегда играл грязно, поэтому очень редко мог повторить одно и то же на различных концертах. Но как аранжировщик песен - красава. А вот Jon Bonham - бесспорно "великолепен на все времена" (жаль, что так глупо закончил).
Мне как дилетанту, всегда казалось,что Page играет скорее не брежно, чем грязно. Эдакий самоуверенный самец - гений гитары. По Bonham полностью согласен, хоть мне и ближе более простой Lars Ulrich.
Небрежность в гитаре, да и в любом инструменте, и есть грязь. А Ларс, кстати, очень много взял у Бонзо. И не только Ларс... Но после Бонзо мне очень нравился Кози Пауэлл... Жаль, что рановато ушёл.
Ну прям не знаю, насколько шикарно звучит эта небрежность в baby!
В концертном исполнении?
Да во всех, этот черт её каждый раз чуть по-другому играл, и каждый раз до мурашек, хотя это может только у меня такой щенячий восторг от этой песни :))
Действительно, он даже представить не может на сколько...
В 1967 году, в Англии вышел сборник нот слепого, Ирландского композитора и музыканта Turlough O'Carolan 1670 – 25 March 1738
Послушайте его произведение O'Carolan's Dream
да. есть всё же такое, что не протухнет никогда
и Пэйдж -- особенно.
Неформат, конечно, но Dire Straits великолепны. Уж лет 30 как мои фавориты в музыке...
да. запал и попал навсегда
я тоже так вляпался
ну, на вкус и цвет, какгыцца. А как по мне, то до 91 года в Dire Straits, потом по нисходящей
мне имхуется он стал мудрее и глубже, тяга к шлягерству отошла
В своё время мне зашла "Учительница".
хорошо, что не "Восьмиклассница"
В то время lady writter так переводилась, против восьмиклассницы ничего не имею против.
это была остроумнейшая, но неудачная шутка с моей стороны
Абсолютно равнодушен к электро, року и этому всему. Прослушал. Ничего не тронуло. Ващще. Ритмические звуки, не более.
Но.
Но!!!
Афыфар, ваш текст офигенен! Брависсимо!
Прочёл с большой пользой для себя.
Спасибо!
как известно, при общении самое интересное всегда начинается после но или ни за что...
гугугу
Канэчна!
P.S. Но я честен. Перед собой и иными же. Как написал, так всё и есть. Как говорицца, каждому овощу свой фрукт.
/растроганно пошуршал сигаретой в кармане/
спасибо. доброе слово, оно завсегда...
(хрустанув печенькой) Завсегда к Вашым услугам!
Как по мне - мусор это а не исполнитель с большой буквы. Играет свое балобольский шансон на аглицком и все. Ф топку...
Любителям Бузовой не угодишь
У Бузовой хоть в некоторых песнях проигрыши бывают инструментальные, а не три аккорда и все как в этом америкоцком блатняке.
Абалдеть, человеку проигрышей не хватает у DS. Чудно )))
по сравнению с Бузовой - ржал пол-часа. Что-то типа из девиза битломанов 80-х: "На смерть Джона Леннона ответим смертью Иосифа Кобзона".
Кто такой Леннон...? Кобзона не трожь! Это Человечище!
Не, эт не моё высказывание... Да я за Иосифа и Муслима любому Маккартни глотку перегрызу!
Нет людей выдающих только шедевры. Бывают часто проходные, но для Имени достаточно и одной вещи, чтобы войти в Историю.
Нифига вы не понимаете )))))
https://yandex.ru/video/preview/?text=Money%20For%20Nothing&path=yandex_search&parent-reqid=1651343321403914-13613531757529922182-sas2-0825-sas-l7-balancer-8080-BAL-9983&from_type=vast&filmId=1362865963156163408
Это одна песня что попала в ротацию МТВ. И все. Да и текст ее послушаете - это дебилы отдельные слова проговаривают! Тупость просто неимоверная!
Товарищ! Да пофиг! Эт была одна из первых композиций что я услышал )) На вкус и цвет.так сказать А мне нравится )) Одна из любимых моих групп )))
У меня был двух кассетник. Фишер ..это так 1986 - 87 ..Пахан в загранку ходил и провозил кассеты..с радио забугорого писалось..Под это пестню.помню с девчонками танцивал ) Дефчонки млеяли)))
https://youtu.be/AKiVttFnqkY
Да это просто любовь к символу несчастного совкового детства с деревянными игрушками прибитыми к полу и пр. чугунными машинками. Пора достать весь этот совок из головы. Мир на самом деле другой и он не определяется детскими архетипами в том числе и с песней со странной компьютерной графикой.
Только не смейся. Клип я уже потом увидел )))
Купил пластинку в "Мелодии" на Новом Арбате (тоже в те далекие времена, точно не помню..) и навсегда залип. Последнее время уже нет такого очарования, но слушаю, хоть и не часто.
Нестандартная тема, однако, озвучена для читателей на АШ.
Гитара вообще очень органичный инструмент, где руки полностью участвуют в формировании звука, чем то напоминая работу скульптора с пластичной глиной. Однако, это один из элементов, чисто технический, за которым должен следовать музыкальный вкус, чувство ритма и интеллект.
Относительно пристрастий и вкусов в музыке - тема индивидуальная. Я бы отметил такого гитариста, как Томми Эммануэль, в котором сочетается идеально все - артистизм, высочайшее мастерство и тонкая музыкальность. Рокеров много, как технарей, так и родоначальников стиля, а вот музыкантов среди них не много.
Сыграть полностью композицию, а не просто соло или импровизацию - не простая задача. Не каждый из спецов гитары способен на это. Тем более - это не спорт, где важно кто кого переиграет по скорости или в техническом аспекте.
Нравится, удивляет, но быстро приедается. А происходит это потому, что мы приучены в большей степени командным исполнением, т.е. широтой нюансов.
Этого гитариста лучше смотреть в концертном исполнении. Там все очень органично - музыка и зрительный ряд. Единственный нюанс - не стадионные версии, а в зале, где есть возможность контакта с публикой.
В целом, можете плавно переходить на сольные концерты классической гитары, это не вызовет слуховой усталости - нюансов там бездна. Эстрада - это в первую очередь цирк, а потом музыка. Здесь важен эпатаж и оборудование. Но это проще для слуха, когда есть постоянная смена звуковых картинок. Я думаю джаз, гитарный, вас ещё быстрее бы утомил...
Был он у нас в Минске, но я как-то не загорелся сходить. Не спорю, музыкант замечательный, но.. есть но..
В целом, надо просто различать понятие - музыка, от шумового оформления. В этом случае, сами увидите, кто есть музыкант с большой буквы, а кто просто лабух. А уж выбирать стиль и конкретных исполнителей - дело индивидуальное, как и все рассуждения об искусстве.
А на ударных - ещё и ноги.
Ударные инструменты имеют отличия в музыкальном процессе. Физкультура точно присутствует с определенной пластикой и чувством метро-ритма. Есть одно маленькое но..., их не обязывают знать музыкальную гармонию и некоторые другие важные вещи, как бы за не надобностью...
С точки зрения симфонического оркестра - это функционал. На эстраде - бочка уже сольный инструмент... а уж что предпочтет слушатель, вопрос... Для кого-то и кузнечно-прессовый цех с его оборудованием звучит не хуже ударных в роке...
По большому, гитаристы не только струны перебирают, но и бьют по ним. Так же как и пианист по клавишам, да и скрипачи смычком. Так что, не надо путать музыкальное извлечение звуков от технического.
Относительно гармонии - Бонзо потому и считается великим, что сумел связать ритм ударных не только с бас-гитарой, но и соло. Подучите мат-часть - она у Вас хромает.
С матчастью у меня полный порядок. Это часть моей жизни. Я знаю более, чем умею и говорю, тем более о гитаре во всех ее ипостясях - от производства до исполнения. Ритм-секция это всего лишь функционал в палитре произведения. Вы отдельно сольный концерт ударных или баса вряд ли будете слушать в течении полутора часов. А любое цельное произведение, тем более на гитаре, вполне достойно концертного прослушивания.
Относительно взаимосвязи кузнечно прессового цеха и ударных могу много порассказать, так как и это имеет профоснову в моих знаниях и опыте.
да, вы правы, вступление к Mama Genesis
https://www.youtube.com/watch?v=Ccs2rt0oSzQ
1-Д.Пейдж.(2-3)-Гилмор,Блекмор.(4-10)-дело вкуса.Клептон кто угодно,но не гитарист.
Механичен.
я сторонник утверждения, что любая классификация вообще адъ и исраэл
но по первому месту абсолютно соглашусь.
Страницы