Вчера с большим интересом изучала великолепную подборку материалов -- Немного истории в фотографиях. 63. Автору АШ респект и небольшое дополнение к части статьи, посвященной Казимиру Малевичу.
При всей своей загадочной простоте, эта картина -- полотно 79,5х79,5 сантиметров, на котором на белом фоне изображён чёрный квадрат -- является, пожалуй, самой известной из картин Казимира Малевича.
Но вот в чем интересный фокус! За много лет до того, как Малевич создал этот свой шедевр — «Великую Квадратную Школьную Доску», «черные квадраты» разных кистей уже почти четыреста лет освещали наш бренный Мир своим неземным художественным величием.
1617 год, Роберт Фладд, «Великая тьма»
Первое известное изображение черного квадрата было создано английским философом, астрологом, чернокнижником и членом тайного мистического общества ордена розенкрейцеров Робертом Фладдом в процессе работы над трактатом о Сотворении Мира. Философ так изобразил самый первый этап возникновения мира: первозданный хаос — как черный квадрат, ограниченный белыми полями. . На полях он сделал приписку на латыни: «И так до бесконечности».
1617 год, Роберт Фладд, «Великая тьма». Так выглядит ничто, первозданный хаос.
1855 год, Гюстав Доре, «История Святой Руси».
Доре — знаменитый французский мастер гравюры, известный прежде всего иллюстрациями к Библии. В 1855 гравёр взялся рисовать иллюстрации «История Святой Руси». Самый ранний период, до 14-го века, Доре изобразил как черный квадрат — с комментарием: «Истоки русской истории теряются в глубине древности».
1855 год, Гюстав Доре, «История Святой Руси»
1882 год, Поль Бийо, «Ночная драка негров в подвале».
Вообще Бийо был опереточным либреттистом и лишь однажды шутки ради нарисовал всего одну-единственную картину — черный квадрат, решив поюморить с названием.
1882 год, Поль Бийо, «Ночная драка негров в подвале»
1893 год, Альфонс Алле, «Битва негров в пещере глубокой ночью».
Надо сказать, что именно картина Поля Бийо вдохновила Альфонса Алле на то, чтобы создать свои цветные квадраты, включая черный. И как раз именно Альфонса Алле принято упоминать в связи с картиной Малевича.
Аптекарь по образованию, Альфонс Алле был человеком-оркестром —журналистом, юмористом, композитором и просто эксцентриком. Однажды в 1893 году он нарисовал свой «черный квадрат». Правда, это был «черный прямоугольник» и называлась картина «Битва чернокожих в глубокой пещере тёмной ночью»… Но идея монохромных полотен ему понравилась! Поэтому затем он выставил просто белый лист бумаги с заголовком «Первое причастие анемичных девиц в пургу». А дальше с его кисти появились еще два монохромных шедевра этой серии: «Сбор помидоров апоплексичными кардиналами на берегу Красного моря» (красный); «Желтушные азиаты, пьющие анисовый аперитив на пшеничном поле» (желтый) ...
1893г. Картины Альфонса Алле
Интересно, знал об этих творениях своего французского коллеги сам Казимир Малевич? Может и не знал… Интернета-то тогда не было … Откуда еще узнать-то? :)
Само собой, Альфонс Алле был просто аптекарем, а не великим художником, поэтому его шедевры не нашли своего зрителя в том объеме, в каком нашли его спустя много лет шедевры ВЕЛИКОГО Малевича. Как известно, Малевич тоже не ограничился одним черным цветом – и красный и белый квадраты у него также как и у Альфонса Алле присутствуют:
В отличие от Альфонса Алле с названиями картин ВЕЛИКИЙ Малевич не парился, -- просто Черный квадрат. Белый квадрат. Красный квадрат. Сошло и так.
Недавно я прочитала где-то в прессе такую заметку …«...на картине Малевича была найдена плохо читаемая надпись черным карандашом, видимая только под микроскопом: «Битва негров ночью». Почерк однозначно принадлежит художнику. Когда и почему была сделана эта надпись — остается загадкой, но, очевидно, Малевич был наслышан об Алле»… Не исключено, что эта заметка — наш любимый журналистский селезень, а может быть и правда, на самом деле ведь это не имеет большого значения — знал.. не знал... Он ведь квадрат написал, а не прямоугольник — значит не плагиат! Откуда мы знаем — может глубокий художественный смысл черного квадрата в его квадратичности, а не в цвете... тут уж фантазия у каждого своя :))
Ну а если честно... Никак не могу я без шуток говорить о "Великом черном квадрате"! Не могу понять той великой силы, которая исходит из этого куска холста закатанного валиком. Я даже вижу сейчас -- как понимающие глубокий смысл великого полотна сейчас кидают тухлые помидоры в экран... ну что поделаешь? Ну не дал Господь понимания Глыбы Малевича.
Особенно меня умиляет в Малевиче его чудесная циничная коммерческая жилка! В самом деле -- убедившись, что черный квадрат хорошо продается, ушлый автор накатал еще несколько авторских копий и чудесно продал их! Одна такая копия висит в нашем Эрмитаже....
Ну вот можете себе представить, что, например, Врубель, убедившись как удачно получился "Демон" - тут же откопировал бы еще пяток "Демонов" на продажу? Или Репин бы свои портреты откопипастил?... Или Леонардо Да Винчи свою Мадонну -- берите оптом авторские копии, отдам дешевле.... Смешно? Конечно. Улыбка Мадонны -- это вам не квадрат валиком закатать...
Творческих успехов всем, друзья!
Эйнштейн сплагиатил теорию относительности, Малевич - квадрат. Это у них - традиция. Жить за чужой счёт.
Комментарии
А кроме квадратов у Малевича, какие картины знакомы?
Вот, например,
опять набор плагиатов?
Малевич был, в первую очередь, философом.
Не дано мне понять философию Малевича. Увы :) Этих красоток тоже трудно оценить --
этих "красоток" не надо оценивать с позиции классической живописи, они - прекрасная основа для дизайнерских решений разного назначения: от гобеленов для интерьеров общественных мест до посуды (как с композициями Чашника).
Значимость любого произведения искусства - в тех ассоциациях, которые оно вызывает у созерцающих лиц любого времени. Ваша подборка "чёрных квадратов" - тому прямое доказательство (спасибо за просвещение, не знала, хотя искусством живописи интересуюсь всю сознательную жизнь). Да, Малевич не новатор, вы это мастерски обозначили. Сплагиатил форму - это факт... но наполнил её своим восприятием, годным для любого момента: "подставляй, что хочешь. самовыражайся".
Как и любой рисунок любого ребёнка. И вот это ваше:
тому подтверждение. На мой взгляд - вся "значимость" ПОДОБНОГО искусства - это всего лишь результат "протаскивания" различными критиками и искусствоведами, ничем не отличается от мира моды
Истинно говорите.
И вообще - хорошего художника малевичем не назовут.
значимость супрематистов - они "толкнули" искусство дизайна во весь 20-й век
Совершенно верно. Не помню, где прочитал, вроде у Пелевина - " Если надо объяснять, что имел в виду художник, поэт, музыкант, скульптор, то это не искусство, а дерьмо."
Несколько раз я специально ходила на выставки современного искусства -- просто для того, чтобы посмотреть на людей и попытаться понять -- они прикалываются или как? Вижу -- НЕ ПРИКАЛЫВАЮТСЯ. На самом деле роняют слезу глядя выставленный "пакетик с фекалиями", "кучу угля", скульптуру из канализационных труб".
Я лично уверена, если сказать, что черный квадрат закатал валиком таджик, на подряде у Малевича, то искусствоведы немедленно прекратят падать в обморок и тут же найдут в квадрате изьяны! А если потом сказать -- что, мол, ошиблись - Малевич катал с будуна -- опять начнут срочно падать в обморок.
Дураков и больных на свете выше крыши. Малевич как раз для таких "ценителей" - ноль таланта, но понтов - воз и маленькая тележка. А дураки и ведутся.
это вы ещё Шагала не видели
Да наверно и сам художник не вспомнит, что он имел в виду, малюя очередной "шедевр".
Ой, правду глаголите - сколько же можно мусолить этот идиотский квадрат? Кто вообще вспомнил бы Малевича, если бы не было этого дурацкого квадрата?
Как художник он весьма посредственный. Болтун и запудриватель мозгов. Видела его оригиналы в большом количестве в Ленинграде - пустота, посредственные работы.
Понты и больше ничего!
Их трудно написать в самом начале....переведя весь образ в "формулу".))))
Искусство - это не похожесть внешняя , а сходство внутреннее.
Катя. 5 лет
Вообще то картины Малевича хранятся в Русском музее (Михайловский замок) Санкт-Петербурга. Два квадрата, Чёрный и Красный, Чёрный круг, автопортрет !933 года... Всего не помню сколько, но в 2011 году картинам Малевича отводился полностью зал.
псевдоискуство как и дадаизм и многое другое
Если он был философом, то нечего метить в художники.
Изобразительное искусство - это именно искусство ИЗОБРАЖАТЬ, а не креативить названиями.
Картины Малевича желательно рассматривать не поодиночке, а в совокупности, сравнивая разные периоды его творчества и принимая во внимание то, что происходило тогда в мире. Чёрный квадрат просто чрезвычайно распиарен, но для произведения1915 это не удивительно. Креатив был не в названии, а в объяснении. Сам художник утверждал, что его "Чёрный квадрат" — символ завершения искусства, его вершины и в то же время конца: «Я не мог ни спать, ни есть. Всё пытался понять, что же я сделал. Но не мог».
Получается, что есть искусство и есть искусство? Одно для тех, кто знает и понимает, а другое для остальных? Ну вот с этим я как раз могу согласиться. Это явление вобщем-то было во все времена -- определенная субкультура, обладающая сакральными знаниями имела собственное восприятие бытия, отличное от остальных. А остальные, не обладающие знаниями, воспринимали атрибуты этой субкультуры по-своему... Хоть египетские жрецы, хоть масоны, хоть друиды..
Получается, что Малевич -- это для избранной субкультуры? для тех, кто нашел для себя интерес, чтобы вникнуть в сферы, понять его сложную душу, так?. Это я могу принять.
Но ведь в картинах Врубеля, Шишкина, Рубенса, Перова - гармонию видят ВСЕ... Без понимания эпохи, сложной души автора... -- просто ГАРМОНИЮ. Это ли не цель живописного искусства?
Смешение живописи с философией индивида -- пожалуй, это только для окружения тех, кто знает индивида.
У вас ошибка в слове индивида. Надо писать инвалида. Быть умственным инвалидом ещё обиднее, чем физическим. Но таких довольно много, внешне они не распознаются, но друг за друга держатся и поддерживают, ибо знают что за чувства и мысли витают в их бошках.
А чтобы гармония была на холсте, сначала она должна поселиться в душе. Или хотя бы стремление к ней.
Смешение живописи с философией индивида
Может вам покажется странным, но любая живопись является выражением философии индивида её создавшего. Будет ли то философия рациональности и безумия Ван Гога, осмысление ценностей и смысла жизни Франса Хальса, "философия Сибири" Сурикова или религиозно- философский символизм Репина. Вопрос в том, как эта философия индивида воспринимается нами, рассматривающими эту живопись. Близка ли она нам по духу или отторгается как нечто чуждое. Заметьте, не непонятное, а именно чуждое.
Это да. Согласна. Художники видят мир по-другому, иначе чем мы -не художники. Бывает, что некоторые художники уходят настолько далеко в свой мир от нашей, обычной реальности, что тот, их мир для нас -- черный квадрат - искусство только для глубоко посвященных в тот, неведомый нам всем мир.
А бывает иначе...Бывают художники-гении -- Леонардо, Репин, Перов -- тот мир, который они показывают нам -- видится ВСЕМ нам как великая Гармония Вселенной. Для всех. Не только для тех, кто глубоко посвящен.
Малевич в первую очередь был евреем. Поэтому его соплеменники так широко его и рекламировали. Шагала тоже. И то, что философия у них если и проявляется, то в такой искажённой форме она выглядит больной на всю голову. То есть, попросту - извращением. И пользуются ею извращенцы, они же и расхваливают, восхищаются. А нормальные люди от этого чувствуют себя неполноценными: ну не могут они понять смысл извращений и чему тут восхищаться.
Понятно, когда художник-иллюстратор чёрным закрашивает область неизвестного, но делать это предметом искусства? Да в сравнении с этими квадратами деревенские коврики на клеёнке, намалёванные бродячими художниками, шедевры живописи. Я помню эти коврики, их прибивали к стене, чтобы побелкой не пачкаться. Настоящие-то ковры были недоступны, когда они появились в продаже, то клеёнчатые перекочевали в чуланы и темнушки. Но ни один сельчанин не повесил бы на стену не только чёрный квадрат, пусть даже кисти Малевича, но и все другие цвета радуги. Потому что в них нет жизненного смысла. Смысл жизни в том, чтобы жить. А те, кто видит ценность "чёрных квадратов" не живут, а выживают. Жить они не умеют, а выживать - это значит сделать себя ценной личностью. Которую будут кормить и привечать. Вот так и морочат нормальных людей с нормальным мировоззрением своими псевдо-философией/картинами/моралью/ценностями. Кушать-то хочется. А работать не умеют.
Ну, у Малевича - Белый крест на белом фоне, насколько помню. Вроде бы "официально" именно он - вершина искусства, а не квадрат.
Слышал, что у Саши Чёрного (кажется) была аналогичная картина "Белым-бело". Но могло это быть и шуткой, такую картину если вдруг попросят проверить - всегда можно "нарисовать".
А сам квадрат прославился, насколько помню, исключительно потому, что был частью политической и антиклерикальной инсталляции, что-то типа "образец русской крестьянской избы". И стоял там этот квадрат, вроде, в красном углу.
В общем, тот же тип известности, как сегодня побегать голой собакой, погавкать и насрать под прожектором. Или сырую курицу из магазина в междуножьи вынести. Только тогда в "пощёчине общественному вкусу" реально был какой-то манифест, скандалом привлекали внимание к общественной позиции. А сейчас - скандал это чисто раскрутка личности "творца".
В общем, на фоне предыдущей, эта статья неприятно удивила поверхностностью и ограниченностью обзора одновременно :-(
Главное - реклама!
Хорошо, что ты это узнала.) Лучше поздно, чем никогда
сказал еврей, положив голову на рельсы и глядя вслед уходящему поезду.Так то это не секрет ни для кого, кто хоть чуть интересуется изобразительным искусством.)Это вообще чушь. Автору знакома, например, авторская копия коней Клодта с Аничкового моста в Неаполе?
А сколько копий оттисков гравюр считается авторскими?
Авторские копии картин тоже широко распространены
Иван Айвазовский "Девятый вал"
Еще один вариант картины продан на Сотбис в 2005 году за $1.700.000
1850
Холст, масло. 221 х 332 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
1857
Холст, масло. 28 х 42.2 см
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул
Василий Перов "Охотники на привале"
1871
Холст, масло. 119 х 183 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
1877
Холст, масло. 58 х 89 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
1870-е
Холст, масло.
Николаевский областной художественный музей имени В.В. Верещагина, Николаев
Павел Федотов "Сватовство майора"
1848
Холст, масло. 58.3 х 75.4 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
1850-1852
Холст, масло. 56 х 76 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Павел Федотов "Вдовушка"
Первый вариант - незаконченный.
Холст, масло. 58 х 45 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Отличительные черты - ровные зеленые обои и опущенная правая рука героини.
Обратите внимание на портрет умершего мужа - тут автор не удержался и написал себя самого в сером гусарском мундире (видимо, вспоминая свою военную службу).
«Вдовушку» общество принять не захотело, и это очень расстроило художника. Расстроило потому, что картина рассказывала о реальной жизненной драме в семье живописца - сестра художника Люба ждала второго ребенка, но внезапно потеряла мужа и лишилась средств к существованию.
Художник месяцы напролет просиживал перед картиной, писал ее снова и снова, но картина не получалась такой, как ему хотелось. Как следствие - неизлечимая душевная болезнь, сумасшедшие дома и скорая смерть в Санкт-Петербурге в ноябре 1852г.
Единственная законченная версия
Это второй вариант, хотя на золоченой раме картины выгравирована подпись «Вдовушка. Первый вариант»
1851
Холст, масло. 57.5 х 44.4 см
Ивановский областной художественный музей (до 1930г. хранилась в ГТГ)
На портрете покойного мужа П.А. Федотов снова изобразил себя и тоже в сером мундире, но с другой накидкой и на красном фоне. Немного поменял он позу героини - правая рука теперь согнута и лежит на животе. Картина выставлялась на академической выставке 1851г., но провисела всего несколько дней - московский предприниматель, книгоиздатель и меценат К.Т. Солдатенков купил картину и увез ее к себе, не дожидаясь закрытия выставки.
Третий вариант
1851-1852
Холст, масло. 62 х 47 см
Картина не окончена, приобретена П.М. Третьяковым в 1893г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
В этом варианте П. Федотов перекомпоновал детали, изменил колорит (лиловые обои) и нарисовал у героини более тонкую шею и существенно увеличил декольте, добавил военную фуражку на кровать. Правую руку оставил лежать на животе. Переписал художник и портрет мужа, изобразив вместо себя другого человека в золотом мундире. Но даже после этого варианта, П.А. Федотов не прекратил работать над сюжетом
Четвертый вариант - незаконченный.
1852
Картина осталась незаконченной, но по сохранившимся деталям видно, что художник больше склонялся к ее первому варианту - убирал все лишнее, снова опустил руку, делал картину лаконичнее, усиливал трагизм и добивался более мрачной тональности.
Василий Пукирев "Неравный брак"
Холст, масло. 174 х 137 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
1875
Холст, масло.
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск
Я не искусствовед, я обычный человек. Поэтому Глыба Малевича мне непонятна -- это искусство для искусствоведов.
Айвазовский, Перов, Пукирев, Репин, Шишкин, Врубель -- это картины, где я, обычный человек, не искусствовед вижу гармонию. Это -- Прекрасные картины, пусть даже они копии.
А увидеть "Великое" в куче мусора, даже если она лежит в Лувре... Или несколько черных квадратов холста, которые таджик на подряде закатал в подвале валиком для Великого Малевича на продажу в Эрмитаж....
Это искусство не для меня.
куча
всё в духе европейский ценностей, т.е. - извращений. не только половых, но и эстетических, морально-нравственных и т.п.
Художник не делает копий. Он пишет варианты. Копии делают копиисты, им и платят за то, что скопировано с чёткостью фотоаппарата.
Точно. А Малевич намалевал именно "Авторские копии" -- так и написано.
Значит копиист он, а не художник.
Таю Автор делает или варианты или авторские повторы
Но они не в точности повторяют, а вносят какие-нибудь изменения.
"Вдовушка", по крайней мере один вариант, был в 90х в Симферопольском художественном музее. Запомнил даже не картину, а реакцию бывшей на неё
Автор, вот не изучал ты историю искусств, это нормально. Дело это добровольное и достаточно тяжелое. Так как парально надо изучать историю и технологии связанные с материалами.
Так зачем лезешь в область где ты полный 0?
авторскими считаются любое количество работ написанных самим автором.
Не следует путать повтор темы, и повтор работы.
Японский художник Кацусика Хокусай написал 3000 видов горы Фудзиямы... и все работы авторские. А тема одна.
Кстати ... писать копию своей же работы жутко муторное дело..... энергетика уже не та.
На это не каждый художник способен....
И ещё ... Айвазовского в пример ставить не стоит.. На него работала группа, своего рода "свечной заводик".. он подчас просто подписывал свои работы сделанные другими в его же студии.
Всё им написанное написано в технике лессировки, а значит в достаточно долгом временном периоде... иначе верхний слой краски будет тянуть нижний . а потому требуется время для полного просыхания нижнего...Потому его с его 6000 работ... воспринимаю весьма настороженно.
Вот тут вы в самую точку! Полный ноль! Дык именно об этом вся статья.
Мы (не искусствоведы, а те, которые ноль) ходим на выставки, чтобы увидеть гармонию, прикоснуться к прекрасному... И все кристально ясно всем -- когда это Врубель, Айвазовский, Репин
Но вот несколько раз я специально ходила на выставки современного искусства -- просто для того, чтобы посмотреть на людей и попытаться понять -- они прикалываются или как? Вижу -- НЕ ПРИКАЛЫВАЮТСЯ. На самом деле роняют слезу глядя выставленный "пакетик с фекалиями", "кучу угля", скульптуру из канализационных труб". На полном серьезе падают в обморок рядом со Школьной Доской, выставленной в Эрмитаже (которая авторская копия шустряка Малевича)... И ведь не падают в обморок, если доска стоит в классе средней школы, а вот когда стоит в Эрмитаже падают! Я лично уверена, если сказать, что черный квадрат закатал валиком таджик, на подряде у Малевича, то искусствоведы немедленно прекратят падать в обморок и тут же найдут в квадрате изьяны! А если потом сказать -- что, мол, ошиблись - Малевич катал с будуна -- опять начнут срочно падать в обморок.
А все почему? Да потому что они - искусствоведы -- НЕ НОЛЬ! Они в отличие от нас понимают -- который из пакетиков с фекалиями есть искусство и нужно ронять слезу, а который -- просто за собачкой мусор подобрали...
А мы не понимаем, ибо квадраты не для нас катаны :)) Для нас -- Айвазовский, Перов, Леонардо... В настоящем мы не рубим -- НОЛЬ. :))
Вы картины Врубеля в живую видели?
И это точно на про Врубеля)
ну конечно... В Третьяковке... Врубелевские глаза -- это Чудо света - я так считаю.
На недавнюю выставку Врубеля сходили? С скульптурами, с рисунками из сумасшедшего дома? Тяжелая была работа пропустить всё это через себя.
Несколько моих фоток оттуда
https://disk.yandex.ru/d/8mcfMVCOEi4MMw
Босх, вроде бы, не в сумасшедшем доме рисовал, но впечатление, что прямо из ада.
Здесь-то как раз понятно... Чума же была...
Вот спасибо!
О! И эти люди запрещают ковыряться в носу!
Врубить псих, в его позних картинах и особенности набросках концентрация ненависти, боли и зла!
Он посредственный художник, который злобно нарушал технологию, с посредственными познаниями в пластической анатомии.
И за того, что дядя забивал на нормальную технологию письма его картины почти все обесцвечены и темны.
Видите ли, уважаемый... Когда вы так говорите о гениальном Врубеле --
. Я еще более отчетливо вижу пропасть между небольшой субкультурой искусствоведов и остальным населением Планеты Земля...
Гениальность черного квадрата видит только ваша небольшая субкультура "понимающих", а гениальность Врубеля -- все остальное население планеты... О чем тут говорить?
Так зачем писать? Показать, что вам элементарно было лень узнать про черный квадрат Малевича, сто он сам о нем говорил)?
Страницы