Современное искусство – глупая и страшная сказка для детей-даунов…

Моя возмущенная реплика о металлическом куске дерьма, пробравшемся под видом скульптуры в центр Москвы, вызвала бурное обсуждение. В числе прочего меня упрекали в том, что я гнусный и тупой  ретроград, ровным счетом ничего не понимаю в современном искусстве. И должен внимать тем, кто понимает все и осчастливливает всяко быдло мыслями о великих концепциях и метаконтексте контекста. О вживании арт-объекта в городскую среду.

В современном искусстве я и, правда, ничего не понимаю. Потому что искренне полагаю – современного искусства, как такового, нет. То есть нет такого исторического культурного явления, которое понимается под этими словами. Есть искусство восемнадцатого, двадцать первого века. Есть искусство Эпохи Возрождения и импрессионистов. А современного искусства просто не существует.

А что есть? Есть просто Искусство. То, которое делается одержимыми и талантливыми подвижниками. Есть их великолепные творения, которые пробуждают в людях дремлющее ощущение мировой гармонии.

И есть куча «современного» мусора, к которому слово искусство непреминимо. Поскольку в основе искусства лежит слово «искуссничать», делать то, что не умеют другие. Создавать красоту и отражать наш многослойный мир. Это колоссальный душевный и физический труд. Это путь саморазвития. А провести малярной рамкой по холсту и сказать, что это картина «Поступь Тоталитаризма» - это не искуссничество. Это мошенничество.

Еще там есть толпа сумасшедших, притворяющихся художниками. Есть, правда, и художники, притворяющиеся сумасшедшими. Но все они так, не главное и взаимозаменяемое. А главное – это куча деляг, которые делают на этом гигантские деньги и крутят совершенно невероятные махинации и налоговые фортели.

Только ли здесь бизнес и ничего личного? Будь я профессиональным антисемитом, то приписал бы это мировому еврейскому заговору, припомнил бы всякие «Протоколы сионских мудрецов», где четко написано, что гоям надлежит под видом высокого искусства впаривать безобразие, а истинным человекам – наслаждаться прекрасным, Веласкесом с Ван Гогом. Но я не антисемит, к евреям отношусь в целом с уважением и пониманием. Хотя, положа руку на сердце, во многом вина в таком состоянии современной мировой эстетики и арт-рынка все же на них, поскольку это исторически еврейский бизнес, несущий на себе отголоски их национально психологии и заскоков.

Конечно же, не евреи во всем виноваты. Виноват элитный консенсус, который сложился в направлении опутывания человечества сатанинскими смыслами и разрушением целостности духовного мира. Пропаганда безобразного, всех видом извращений, болезненного взгляда на действительность. А еще – идеологические и информационные вирусы, которые однажды, родившись в больном сознании экзальтированных шизофреников, только разрастаются с годами, в результате чего наша жизнь становится похожа на злую карикатуру. Ну и опять - бизнес, бизнес, бизнес. На всем. В том числе на уничтожении чувства прекрасного.

Единственно, что радует – всерьез как искусство все это воспринимают только заумные неврастеники или полные идиоты без какого-либо критического мировосприятия. В «Форбсе» написали, что это успешный и богатый художник – значит, он создает успешное и богатое искусство. И хоть чего говори – не переубедишь. К счастью, как говорят, «специалистам ваше искусство противно, а простому народу непонятно».

Хуже всего, что скульптурным мусором исторические города во всем мире засыпали. Вот теперь и кусок дерьма на Болотной авторства какого-то широко известного в узких кругах Фишера поставили. Эту  хреновину иноагент-СМИ «Медуза» ласково назвала   «паблик-артом, где самый важный диалог — не с предшественниками, а с горожанами». Ну, учитывая качество скульптуры, уверен, что диалог этот будет в ярких и высококультурных матерных тонах.

Вообще, главный атрибут «современного искусства» – это говорливость «художников», а не их произведений. Настоящее произведение говорит за себя само. А за загогулину на холсте верещит, как ошпаренный, «художник»: «Это концепция метапсизхоза в разрезе постоянного кризиса цивилизации». И за всеми велеречивыми рассуждениями проглядывает простой посыл: «Купите мою блевотину за миллион вечнозеленых! Я очень жрать от пуза люблю!» И этот бред перепечатывают газеты. Идет раскрутка. Для этого желателен эпатаж – то есть произведение должно быть максимально безобразным, а художник исключительно мерзок и неустойчив в психике, совершать вызывающие поступки на грани отсидки за мелкое хулиганство. И тогда - бабло, бабло, баббло, сыпящееся сверху килотоннами и взрывающее сознание завистливого обывателя.

Как сейчас критики мудрые говорят. «Современно искусство – это не отражение действительности, а отклик на него!» Ну, типа, когда обжегся, то рефлекторно матюгнулся. Вот такие рефлекторые матюги мы и имеем под видом картин и скульптур. А заодно массу мерзких и порнушных гей постановок в театре, убогих кинопроектов.

«Современное искусство не про визуал, а про смысл». Все с ног на голову. Притом на поверку оказывается, что смысл этот простым языком творцы объяснить не в состоянии, заменяя четкость и ясность малопонятной выскоумной болтовней. Или объяснения вложенных смыслов настолько примитивные, типа «Весь Мир ГЛУАГ, а Россия пророк его», что хочется позвать училку младших классов: «Ваш подопечный от изучения букваря отлынивает!»

Самое интересное, ныне художнику рисовать не обязательно. Большинство и не умеет. «Рисовать фотоаппарат должен, а художник творить». Достаточно  объявить себя акционистом. Или ваять инсталляции с перфомансами порнушного содержания. Прибить причиндалы к брусчатке. И опять посыпется бабло, бабло, бабло!

Вообще, без экспериментов и движения искусства быть не может. Оно костенеет и становится неинтересным. Лично я, как потомственный мент, хорошо отношусь не только к следственным экспериментам, но и к экспериментам в науке и искусстве. Гениальные импрессионисты были экспериментом. Сейчас классика. Сальвадор Дали – вообще великолепен. Уважаю Пикассо. Даже абстракционисты были честны и порывисты и заслуживают уважения. Но современные бракоделы протащили эти эксперименты, не всегда удачные, как канон. И сейчас лепят как на конвейере «Черные Квадраты», не забывая прилеплять к ним увесистые ценники и добавляя идиотские рассуждения о «Метаконтекстах и текстах».  Никакого труда. Никакого искания. Только обзови это красиво, отыщи споснора. И трепи языком всякую ахинею. Пипл схвавает.

При этом я не касаюсь моральной стороны. Признаю, что настоящее искусство может быть и с оттенками тьмы, и психического неадеквата. Оно может быть плодом душевного надлома и злости. Но оно обязательно идет от души, а не кошелька, и просто обязано быть сложным. Открывать то, что было сокрыто. А не отделываться пустыми словечками из бесконечного арсенала критиков-искусствоведов – они, тунеядцы профессиональные, сами свой язык не понимают, просто научились делать скорбно-умные рожи и нести  чушь в расчете на то, что их никто не поймет.

Есть в так называемом «современном искусстве» интересные работы и творческие люди. Но если у них начинает получаться что-то настоящее и стоящее, они автоматически переходят в категорию Большого искусства, они выходят за рамки этих мерзких салонов, и изуродованных площадей  и шуршащих баксов. И становятся широкой арт-общественности вообще не интересны.

 Поэтому я и утверждаю. Современное искусство – это страшная сказочка. А его художники –    существа сказочные.  Точнее,  если вспомнить известное кино, «сказочные до…ы»…

Такой вот я мерзкий ретроград, который, ну, ничего не понимает в современном искусстве. И лишь в зависти своей стремится опорчить светлое имя «Тварьцов». Издержки профессии и природная злоба виноваты…