Ху­дож­ник Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то но­ми­ни­ро­ван на Но­бе­лев­скую пре­мию мира

86-​летний мэтр дви­же­ния арте по­ве­ра Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то го­во­рит, что че­ло­ве­че­ство до­стиг­ло пре­де­ла сво­е­го раз­ви­тия и долж­но ис­кать новые стра­те­гии для жизни после пан­де­мии

Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то, один из ли­де­ров дви­же­ния арте по­ве­ра, идет на по­прав­ку после гос­пи­та­ли­за­ции из-за ко­ро­на­ви­ру­са в своем род­ном го­ро­де Би­ел­ла на се­ве­ре Ита­лии, где также рас­по­ла­га­ет­ся неком­мер­че­ский куль­тур­ный ком­плекс Cittadellarte («Город ис­кус­ства») Фонда Пи­сто­лет­то. 86-​летний ху­дож­ник го­во­рит: «Я ока­зал­ся в пу­стой ре­аль­но­сти… в цен­траль­ном ва­ку­у­ме, где нет ни души, ни лич­но­сти».

На ми­нув­шей неде­ле в жур­на­ле Cittadellarte вышло ин­тер­вью с Пи­сто­лет­то, ко­то­рое он дал, лежа на боль­нич­ной койке. Ху­дож­ник рас­ска­зал, что про­вел в боль­ни­це три с по­ло­ви­ной неде­ли и ждет ско­рой вы­пис­ки; позд­нее пред­ста­ви­тель фонда под­твер­дил, что Пи­сто­лет­то уже вер­нул­ся домой.

В ин­тер­вью ху­дож­ник рас­суж­да­ет о жизни и твор­че­стве. В 2003 году он за­ду­мал про­ект «Тре­тий рай» как «пе­ре­ход на новый уро­вень пла­не­тар­ной ци­ви­ли­за­ции, необ­хо­ди­мый для вы­жи­ва­ния че­ло­ве­че­ства». По его сло­вам, тре­тий рай — это сле­ду­ю­щая фаза раз­ви­тия че­ло­ве­ка, он опи­сы­ва­ет ее в онлайн-​манифесте как сба­лан­си­ро­ван­ную связь между ру­ко­твор­ным и при­род­ным.

Пи­сто­лет­то уве­рен, что его фи­ло­со­фия ука­зы­ва­ет путь, ко­то­рый поз­во­лит выйти из сло­жив­ше­го­ся по­ло­же­ния. «В изо­ля­ции мне уда­лось очень мно­гое об­ду­мать; я счи­таю, что у нас есть воз­мож­ность выйти из этого ужас­но­го гло­баль­но­го опыта с опре­де­лен­ны­ми из­ме­не­ни­я­ми. Из­ме­не­ния, о ко­то­рых я го­во­рю, — это то, что мы го­то­вим уже несколь­ко де­ся­ти­ле­тий, это то, что свя­за­но со встре­чей раз­ли­чий, ко­то­рую пред­став­ля­ет собой „Тре­тий рай“», — рас­ска­зал он жур­на­лу Cittadellarte.

На во­прос о том, ста­нет ли за­щи­та окру­жа­ю­щей среды глав­ным при­о­ри­те­том после пан­де­мии, Пи­сто­лет­то от­ве­ча­ет: «Люди долж­ны взять на себя от­вет­ствен­ность за то, как они пи­та­ют­ся, оде­ва­ют­ся, пе­ре­дви­га­ют­ся, как встре­ча­ют­ся и что де­ла­ют вме­сте. Также важно опре­де­лить новые пра­ви­ла и стра­те­гии по­ве­де­ния, ко­то­рые можно раз­ра­бо­тать, не до­жи­да­ясь ре­ак­ции пра­ви­тельств». По его сло­вам, необ­хо­ди­мо найти новые ис­точ­ни­ки энер­гии, чтобы за­ме­нить «такие за­гряз­ня­ю­щие ве­ще­ства, как нефть».

«Недо­ста­точ­но ду­мать, что один или несколь­ко че­ло­век могут в самом деле из­ме­нить си­ту­а­цию, но это воз­мож­но, если все будут дей­ство­вать в со­от­вет­ствии со сба­лан­си­ро­ван­ным modus vivendi», — до­бав­ля­ет он.

Пи­сто­лет­то так го­во­рит о своих на­деж­дах: «Homo sapiens sapiens до­стиг пре­де­ла раз­ви­тия. Те­перь его пол­но­стью по­гло­ти­ли тех­но­ло­ги­че­ские си­сте­мы, и здесь его путь кон­ча­ет­ся — он дол­жен найти ба­ланс между соб­ствен­ным су­ще­ство­ва­ни­ем и тех­но­ло­ги­я­ми».

В 2016 году у Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то со­сто­я­лась вы­став­ка в рос­кош­ных ин­те­рье­рах двор­ца Блен­хейм в Ве­ли­ко­бри­та­нии, где в числе про­че­го была пред­став­ле­на его зна­ко­вая ра­бо­та 1967 года «Ве­не­ра в лох­мо­тьях», пред­став­ля­ю­щая собой копию ан­тич­ной ста­туи Ве­не­ры, сто­я­щую лицом к груде ста­рой одеж­ды.

В этом году ре­тро­спек­ти­ва Пи­сто­лет­то долж­на была со­сто­ять­ся в Мос­ков­ском музее со­вре­мен­но­го ис­кус­ства. Вы­став­ка по-​прежнему пла­ни­ру­ет­ся, од­на­ко ее сроки по объ­ек­тив­ным при­чи­нам могут из­ме­нить­ся.

Гарет Хар­рис - 27.04.2020

В Неа­по­ле сго­ре­ла ин­стал­ля­ция ху­дож­ни­ка Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то. «Ве­не­ра в лох­мо­тьях» была одним из наи­бо­лее из­вест­ных про­из­ве­де­ний ита­льян­ца и со­зда­ва­лась с целью при­звать людей за­ду­мать­ся о гар­мо­нии между ис­тин­ной кра­со­той и куль­ту­рой по­треб­ле­ния. Как Пи­сто­лет­то вме­сте с со­вре­мен­ни­ка­ми пы­тал­ся сбро­сить тра­ди­ци­он­ное ис­кус­ство с «Па­ро­хо­да Со­вре­мен­но­сти» и к чему при­шел в своих по­ис­ках

Ста­нов­ле­ние

Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то ро­дил­ся в 1933 году в семье ху­дож­ни­ка и ре­став­ра­то­ра Эт­то­ре Пи­сто­лет­то. Он рос в твор­че­ской среде и уже в от­ро­че­стве стал ра­бо­тать в ма­стер­ской отца. Тогда же он начал пи­сать пер­вые кар­ти­ны. В 60-е Пи­сто­лет­то со­труд­ни­чал с ху­дож­ни­ка­ми Нью-​Йорка, ра­бо­тав­ши­ми в стиле поп-​арт, в том числе с Энди Уо­р­хо­лом. Вско­ре, по сло­вам са­мо­го ху­дож­ни­ка, он вы­брал сво­бо­ду, по­сле­до­вав за иде­я­ми ан­ти­кон­сью­ме­риз­ма, от ко­то­рых были да­ле­ки де­я­те­ли поп-​арта. Тогда же про­шла его пер­вая вы­став­ка, а сам ху­дож­ник начал со­труд­ни­чать с де­я­те­ля­ми те­че­ния Arte Povera («Бед­ное ис­кус­ство»).

Арте по­ве­ра

Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то был одним из глав­ных участ­ни­ков ху­до­же­ствен­но­го те­че­ния арте по­ве­ра. Ос­нов­ной чер­той этого на­прав­ле­ния стало от­вер­же­ние бо­гатств тра­ди­ци­он­ной куль­ту­ры и сфор­ми­ро­вав­ших­ся норм в ис­кус­стве в поль­зу есте­ствен­но­го и при­род­но­го на­ча­ла. Ра­бо­ты ху­дож­ни­ков этого на­прав­ле­ния имели по­ли­ти­че­ский под­текст: по­сле­до­ва­те­ли те­че­ния из­бра­ли целью борь­бу с ка­пи­та­лиз­мом и стан­дар­та­ми ис­кус­ства, уже уте­ряв­ши­ми свою цен­ность. Для этого в числе про­чих ма­те­ри­а­лов они ис­поль­зо­ва­ли землю, недо­ро­гие ткани, пла­стик, мусор. От­сю­да и на­зва­ние. «Бед­ность» вос­при­ни­ма­лась участ­ни­ка­ми как из­бав­ле­ние от лиш­не­го, ненуж­но­го.

В эти годы Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то начал со­зда­ние «зер­каль­ных кар­тин». В них ху­дож­ник изоб­ра­зил, в част­но­сти, борь­бу про­ти­во­по­лож­но­стей, ко­то­рые со­про­вож­да­ют жизнь каж­до­го че­ло­ве­ка: «белое — чер­ное», «про­шлое — на­сто­я­щее», «ста­ти­ка — ди­на­ми­ка», «жизнь — смерть». Зер­ка­ла от­ра­жа­ли под­го­тов­лен­ные для ин­стал­ля­ций скульп­ту­ры в че­ло­ве­че­ский рост и их зри­те­лей. Таким об­ра­зом по­се­ти­те­ли вы­ста­вок ста­но­ви­лись цен­траль­ной ча­стью про­из­ве­де­ний ис­кус­ства ху­дож­ни­ка. В ра­бо­те с зер­ка­лом Пи­сто­лет­то преж­де всего вдох­нов­ля­ло отоб­ра­же­ние ре­аль­но­сти как есть, без ис­ка­же­ний.

Цвет и свет

В 2014 году ху­дож­ник стал за­ни­мать­ся се­ри­ей работ под на­зва­ни­ем «Цвет и свет». В них он про­дол­жил ис­поль­зо­вать зер­ка­ла. В своих ра­бо­тах Пи­сто­лет­то воз­вра­ща­ет зри­те­ля в дет­ство, вы­ри­со­вы­вая неза­мыс­ло­ва­тые линии, и про­дол­жа­ет ра­бо­ту в рам­ках «бед­но­го ис­кус­ства», ис­поль­зуя гру­бую цвет­ную ткань.

Здесь снова про­яв­ля­ет­ся ин­те­рес ху­дож­ни­ка к зер­ка­лу как к во­пло­ще­нию бес­ко­неч­но­сти и его же­ла­ние при­влечь зри­те­ля к твор­че­ству. Узор со­зда­ет гра­ни­цу между зер­ка­лом и хол­стом, ко­то­рая вы­зы­ва­ет то самое столк­но­ве­ние про­ти­во­по­лож­но­стей: ис­кус­ствен­ное по­лот­но из непо­движ­но­го де­ре­ва в со­че­та­нии с по­сто­ян­но ме­ня­ю­щей­ся кар­тин­кой в «живом» про­стран­стве зер­ка­ла. Ис­кус­ство и жизнь вновь всту­па­ют в син­тез.

Со­ци­аль­ная роль ис­кус­ства и «Тре­тий рай»

В конце 80-х — на­ча­ле 90-х годов Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то стал за­ду­мы­вать­ся об от­вет­ствен­но­сти ис­кус­ства и кон­крет­но ху­дож­ни­ка перед об­ще­ством. Он раз­мыш­лял о необ­хо­ди­мо­сти со­зда­вать что-​то новое для раз­ви­тия и со­тво­ре­ния более гар­мо­нич­но­го об­ще­ства. Уча­стие в этом, по мне­нию ху­дож­ни­ка, дол­жен при­нять каж­дый ак­тив­ный и мыс­ля­щий че­ло­век. В ре­зуль­та­те в 1998 году по­явил­ся Cittadellarte («Город ис­кусств»), а вме­сте с ним — Уни­вер­си­тет идей. Про­ект объ­еди­нил мо­ло­дых твор­цов со всего мира для их обу­че­ния и по­сле­ду­ю­щей мо­дер­ни­за­ции со­вре­мен­но­го об­ще­ства. Его ор­га­ни­зо­ва­ли в зда­нии тек­стиль­ной фаб­ри­ки неда­ле­ко от го­ро­да Би­ел­ла в Ита­лии, на ро­дине ху­дож­ни­ка.

Мо­ло­дые люди из Го­ро­да ис­кусств — еди­но­мыш­лен­ни­ки Пи­сто­лет­то. Они по­мо­га­ют ху­дож­ни­ку рас­про­стра­нить и на­гляд­но вы­ра­зить тео­рию но­во­го Ре­нес­сан­са, при­хо­дя­ще­го­ся на наше время, когда «пер­вый рай» (при­ро­да) и «вто­рой рай» (всё ма­те­ри­аль­ное, со­здан­ное че­ло­ве­че­ской рукой) при­хо­дят в еди­не­ние. Имен­но она лежит в ос­но­ве за­мыс­ла «Тре­тье­го рая» — серии ин­стал­ля­ций Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то о по­ис­ке новой гар­мо­нии и ба­лан­са в со­вре­мен­ном мире, необ­хо­ди­мых ему для спа­се­ния.

Про­ект пред­став­ля­ет собой так на­зы­ва­е­мые «три­на­ми­ки» — пре­об­ра­зо­ван­ный знак бес­ко­неч­но­сти, между двумя сфе­ра­ми ко­то­ро­го рас­по­ло­жен еще один круг. Со­глас­но за­мыс­лу ху­дож­ни­ка, он и пред­став­ля­ет рав­но­ве­сие между двумя «ми­ра­ми», в ко­то­рых оби­та­ет со­вре­мен­ный че­ло­век. Их «при­ми­ре­ние» ста­но­вит­ся воз­мож­ным бла­го­да­ря тре­тье­му эле­мен­ту, то есть син­те­зу и со­зи­да­нию.

Пред­став­ле­ние ин­стал­ля­ции ва­ри­а­тив­но: фи­гу­ры про­еци­ро­ва­лись на зда­ния и до­сто­при­ме­ча­тель­но­сти Па­ри­жа и Ве­не­ции, а на би­ен­на­ле со­вре­мен­но­го ис­кус­ства 2015 года в Москве по­ка­за­ли фи­гу­ру из стек­ла, окру­жен­ную и за­ва­лен­ную гру­дой вещей, тка­ней и ненуж­ных тря­пок.

«Ме­та­мор­фо­зы»

Ис­поль­зо­ва­ние этих ма­те­ри­а­лов — уже стан­дарт­ный прием и про­дол­же­ние де­я­тель­но­сти Пи­сто­лет­то как по­сле­до­ва­те­ля «бед­но­го ис­кус­ства». Он про­ти­во­по­став­ля­ет дей­стви­тель­ной кра­со­те куль­ту­ру пе­ре­про­из­вод­ства де­ше­вых вещей, свой­ствен­ную нашей эпохе. Цель та же — найти рав­но­ве­сие.

Осо­знан­ное по­треб­ле­ние — одна из ос­нов­ных про­блем, ко­то­рую за­тра­ги­ва­ет твор­че­ство Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то. Про­ект даже внешне пе­ре­кли­ка­ет­ся со сго­рев­шей в июле 2023 года «Ве­не­рой в лох­мо­тьях». Гип­со­вая фи­гу­ра вы­сту­па­ла как оли­це­тво­ре­ние вы­со­ко­го ис­кус­ства и бук­валь­но упи­ра­лась носом в гору ис­поль­зо­ван­ных вещей той же вы­со­ты, что и копия бо­ги­ни Аф­ро­ди­ты.

Ин­стал­ля­ция со­сто­ит из двой­но­го зер­ка­ла, по обеим сто­ро­нам ко­то­ро­го сфор­ми­ро­ва­ны две кучи вещей — пол­но­стью белая и раз­но­цвет­ная. Они со­став­ля­ют одно целое. Здесь зер­ка­ло со­зда­ет ил­лю­зию од­но­род­но­сти горы одеж­ды за счет того, что «про­дол­жа­ет» каж­дую по­ло­ви­ну вещей в от­ра­же­нии. Но эта ил­лю­зия раз­ру­шит­ся, если зри­тель по­ме­ня­ет по­ло­же­ние в про­стран­стве. Тогда же он уви­дит, что зер­ка­ло бло­ки­ру­ет обзор вещей, на­хо­дя­щих­ся с об­рат­ной сто­ро­ны, и вос­при­я­тие ре­аль­ной кар­ти­ны в целом. Таким об­ра­зом Пи­сто­лет­то под­чер­ки­ва­ет в  «Ме­та­мор­фо­зах» и спо­соб­ность че­ло­ве­ка ви­деть даль­ше того, что изоб­ра­же­но на кар­тин­ке.

Борь­бу ху­дож­ни­ка с гу­би­тель­ны­ми при­выч­ка­ми со­вре­мен­но­го че­ло­ве­ка через ис­кус­ство го­то­вы при­нять не все. В уни­что­же­нии ин­стал­ля­ции Ми­ке­лан­дже­ло Пи­сто­лет­то по­до­зре­ва­ет­ся мест­ный без­дом­ный. Сам скуль­птор сде­лал неуте­ши­тель­ное за­клю­че­ние: «Это ра­бо­та, при­зы­ва­ю­щая к воз­рож­де­нию, к необ­хо­ди­мо­сти найти рав­но­ве­сие и гар­мо­нию между двумя умами, ко­то­рые пред­став­ле­ны, с одной сто­ро­ны, кра­со­той, а с дру­гой — по­тре­би­тель­ским шир­по­тре­бом, ка­та­стро­фой. Мир все равно сго­рит в огне. Те же самые духи, ко­то­рые ведут войну, под­жи­га­ют Ве­не­ру».

Автор: Cофья Век­ши­на