Удивительнывй свет в картинах художника Брент Коттон:тоналиста и люминиста

Аватар пользователя Сергей Разинов
 
Насмотрелись портретов-давайте посмотрим пейзажи...Вот интересный художник ,на мой взгляд,пишущий свои картины в стиле тонализма и люминизма
Чтобы было понятнее,наиболее известный в России  люминист это Архип Куинджи,а тоналист Константин Коровин.
 
Ну давайте сначала разберёмся с умными словами :часть картин Бреда Коттона написана в тонализме,часть в люминизме.

Тонализм (англ. Tonalism) — направление в изобразительном искусстве США, появившееся в 1880-х годах и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана                           .

Люминизм-Художественное направление в живописи рубежа 19 и 20 века, которое акцентирует внимание зрителя на световых эффектах

 

Бред Коттон

Если бы довелось встретить Брента Коттона, Вы бы никогда не догадались, что перед Вами прекрасный художник, автор редких по эмоциональному наполнению картин. Родившийся на ранчо в Айдахо, Брент до сих пор больше похож на ковбоя, чем на художника. Он много времени проводит на свежем воздухе, увлекается рыбалкой, много ходит на веслах. При этом Брент Коттон работает в одном из самых сложных для живописца жанров – он художник-тоналист.

Детство Брента прошло на ранчо рядом с бабушкой, которая была талантливой акварелисткой. Мальчик рос среди красок, зарисовок лошадей и ковбоев, рано начал рисовать сам. Когда Брент достиг подросткового возраста, семья перебралась в Канзас, в небольшой городок Линдсборг, основанный выходцами из Швеции.

Педагоги отмечали талант юноши, и в старших классах один из любимых учителей предложил Бренту подумать о карьере художника. Однако юношу манил большой мир, так что после окончания школы он стал сопровождающим групп рыбаков и охотников, поначалу в Айдахо, а затем на Аляске. Позднее это станет для него неиссякаемым источником вдохновения. Отметим, что природа Аляски в немалой степени подтолкнула Брента к тонализму, хотя очевидным это стало существенно позже.

Искусство не отпускало юного гида, в этот период своей жизни он редко брался за кисть, но много занимался резьбой по дереву, неизменно выбирая рыб и птиц в качестве темы для своих работ. Повидав мир, Брент Коттон принял решение серьезно заняться живописью. Какое-то время он усердно посещал семинары и мастер-классы известных американских пейзажистов и анималистов. Обучение было успешным. О молодом талантливом мастере заговорили, и его пригласил в свою мастерскую «Ковбои-художники» Говард Терпнинг.

Обучение у Терпнинга существенно повлияло на стиль Коттона. Он стал писать свободнее, не сосредотачиваясь на деталях, а стараясь передать дух природы и те чувства, которые вызывал у него тот или иной пейзаж. Именно в этот период он определился с собственным живописным стилем. После завершения обучения Брент перебрался в Мауи, где туманные пейзажи, оттененные грозной красотой вулкана, окончательно сформировали его стиль

 

 

Авторство: 
Копия чужих материалов

Комментарии

Скрытый комментарий Отсюда (без обсуждения)
Аватар пользователя Отсюда
Отсюда(1 год 11 месяцев)

Магия момента :) инверсия дня и ночи в точке бифуркации. Подсознательно вы это понимаете, но правильно объяснить почему вам это так нравится, вы скорее всего не сможете 😄

Аватар пользователя Лисапедий
Лисапедий(5 лет 2 месяца)

Неестественный магический свет... Фотоискусство... 

Теперь понятно, где отправная точка голливудских спецэффектов

Аватар пользователя Кибитцер
Кибитцер(1 год 7 месяцев)

Спасибо.

Аватар пользователя megodan
megodan(2 года 1 месяц)

Неплохие есть пейзажи, атмосферные.

Ему бы по миру поездить.

Аватар пользователя Bobrikpp
Bobrikpp(3 года 3 месяца)

Мне не нравится, когда холст просвечивает сквозь краски, как на последней картине. И замутненность тоже отталкивает. 

Аватар пользователя megodan
megodan(2 года 1 месяц)

Да, качество хромает: сейчас это модно, выпячивать что это мазня а не качественная фотка.

Аватар пользователя Сергей Разинов

Мне не нравится, когда холст просвечивает сквозь краски,

ну это просто -Льняной холст  всегда проступает "живой" фактурой сквозь нанесенные слои краски. Эта органичная красота наиболее четко проявляется при использовании льняного полотна стандартной и более грубых разновидностей фактуры; однако холст даже более мелкий тонкий - так называемого "портретного" качества, обнаруживает изысканную неровность и шероховатость поверхности ткани.

Комментарий администрации:  
*** Уличен в систематической дезинформации, требуйте обоснование на КАЖДОЕ слово ***