Вторая картина – "Танец" француза Анри Матисса (это без гугления, довольно известное полотно). Сам он интересно играл цветом в картинах. Возможно, на любителя, но, на мой взгляд, ещё тянет на искусство.

На вкус и цвет все фломастеры разные. Чтобы не прослыть примитивом, чуждым прекрасному, лучше избегать высказываний по поводу искусства,  весьма вероятно, что "не так вижу", и что маленький "культурный потенциал", и что не могу отличить инсталляцию от перформанса. Лучше сказать - Динамично! Изысканное сочетание цветов! Порождает множество образов и ассоциаций! 

Гипсовое искусство. ПВО в "iPhuck 10" знатно прошёлся по этой теме. Кто не читал - рекомендую.

Беркем: Кто они, мастера культуры?

Полезные рассуждения на тему так называемой "культуры".  Важно понимать, что вопрос касается не только этой сферы.  Подобными практиками пронизаны все общественные сферы, особенно гуманитарные (там меньше спрашивают за измеримость результатов).   Британская империя активно их использовала для повышения своего влияния в колониях, время от времени давая кому-то из талантливых аборигенов "постоять рядом". 

Нобелевский комитет или публикации Foreign Policy на тему "мыслители года" - это все о том же. Или как вы думаете, почему Кудрин все время мелькал в прессе со своими "заявлениями", будучи лишенным всех официальных постов?  Уж не потому ли, что кто-то дал команду "этого продолжаем поддерживать авторитет, он нам еще пригодится"?

В общем, вопрос, который поднял Беркем ниже, существенно шире :-)

Мне , как Крупному знатоку , тоже малосимпатичны данные изображения. И отдельные течения современного искусства тоже. Тем не менее, автору статьи не помешал бы курс культурологии изобразительного искусства. Откуда эти работы ,почему появились, что привело к такому течению событий. Тогда бы он не был столь категорично.

Чем больше гляжу на некоторые "шедевры", тем более не покидает ощущения, что некоторые из уже видел в том или ином виде.. обычно в виде рисунков детей в начальной школе или в детскому саду.

Я к тому, что, без заумных рецензий и без знания, что вот конкретно "эта" картина нарисована конкретным автором( "гением"(С) ), нередко шедевры можно перепутать даже с детской мазней.
И следствием этого, кстати, является и мода последние лет 100. Где уже нередко даже на задумываются, как бы сделать посимпатичней, практичней итд - нередко думают о том, какое бы еще г.но придумать - такое г.но, которые никто еще не придумал( но вопросы о красоте сего, как и многие другие, даже не поднимаются.. почему-то ).

...масса художественных направлений типа кубизма, примитивизма и прочий нечисти, которых миллион. И с начала двадцатого века эти .....измы растут по сегодняшний день. И кто-то зарабатывает на этом огромные деньги.Не кажется ли и вам, как и мне, что нас тупо разводят, возможно даже посмеиваются наблюдая за нашими, готовыми идти в любом указанном направлении, эмоциями...

Не кажется. "Разводят". Сознательно и основательно.

Но "подается" это так, что каждому новому поколению, сталкивающемуся с этим, приходится начинать с азов. В том числе и формировать собственное отношение к т.н. "абстрактному искусству" (не только к такой "живописи", но и к другим видам: был бы Малевич "скульптором", вполне возможно, что "весь мир" бы "восторгался" его "шедевром" - "черный кирпич").

Хотя об этом все уже давно сказано-пересказано, обсуждено-переобсуждено...

...Сегодня под видом новаторства в музыкальном искусстве пытается пробиться в советской музыке формалистическое направление, а в художественном творчестве - абстрактная живопись. Иногда можно услышать вопрос: "Нужно ли таким великим людям, как большевики-ленинцы, заниматься мелочами - тратить время на критику абстрактной живописи и формалистической музыки. Пусть этим занимаются психиатры".

В такого рода вопросах звучит непонимание роли в идеологических диверсиях против нашей страны и особенно молодежи, которую играют эти явления. Ведь при их помощи пытаются выступать против принципов социалистического реализма в литературе и искусстве. Открыто это сделать невозможно, поэтому выступают под прикрытием. В так называемых абстрактных картинах нет реальных образов людей, которым бы хотелось подражать в борьбе за счастье народа, в борьбе за коммунизм, по пути которых хотелось бы идти. Это изображение заменено абстрактной мистикой, затушевывающей классовую борьбу социализма против капитализма. Сколько людей приходили во время войны вдохновиться на подвиги к памятнику Минину и Пожарскому на Красной площади! А на что может вдохновить груда ржавого железа, выдаваемая "новаторами" от скульптуры за произведение искусства? На что могут вдохновить абстрактные картины художников?

Именно в этом причина того, что современные американские финансовые магнаты, пропагандируя модернизм, платят за такого рода "произведения" баснословные гонорары, которые и не снились великим мастерам реалистического искусства.

Есть классовая подоплека и у так называемой западной популярной музыки, так называемого формалистического направления. Такого рода, с позволения сказать, музыка создается на ритмах, заимствованных у сект "трясунов", "танцы" которых, доводя людей до экстаза, превращают их в неуправляемых животных, способных на самые дикие поступки. Такого рода ритмы создаются при участии психиатров, строятся таким образом, чтобы воздействовать на подкорку мозга, на психику человека. Это своего рода музыкальная наркомания, попав под влияние которой человек уже ни о каких светлых идеалах думать не может, превращается в скота, его бесполезно призывать к революции, к построению коммунизма. Как видите, музыка тоже воюет...

...Говоря о дальнейшем развитии советской литературы и искусства, нельзя не учитывать, что они развиваются в условиях невиданного еще в истории размаха тайной войны, которую сегодня мировые империалистические круги развернули против нашей страны, в том числе в области литературы и искусства. Перед иностранной агентурой в нашей стране поставлена задача проникать в советские органы, ведающие делами культуры, захватывать в свои руки редакции газет и журналов, оказывать решающее воздействие на репертуарную политику театра и кино, на издание художественной литературы. Всячески препятствовать выходу в свет революционных произведений, воспитывающих патриотизм и поднимающих советский народ на коммунистическое строительство, поддерживать и продвигать в свет произведения, в которых проповедуется неверие в победу коммунистического строительства, пропагандируется и восхваляется капиталистический способ производства и буржуазный образ жизни.

В то же время перед иностранной агентурой поставлена задача добиваться в произведениях литературы и искусства пропаганды пессимизма, всякого рода упадничества и морального разложения...

Основоположник супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

Не знаю, был ли известен этот художник миру до появления его "шедевра" под названием Черный Квадрат.

Есть и практическое применение:

Так создаются "шедевры" )))))))

 «…зубная щётка в челюсть пена хрена гобелена полена измена измена гобелена зуб хруп щётка трещотка скребница глазница власяница…»

Питер Китинг скосил глаза, взгляд его был сосредоточен, как будто он смотрел вдаль, но книгу он отложил. Обложка этой тощей книжонки была чёрная с ярко-алыми буквами, образовавшими слова «Лойс Кук. Саванны и саваны». Здесь же было указано, что это воспоминания о путешествиях мисс Кук по всему миру.

Китинг откинулся назад с ощущением теплоты и удовольствия. Ему нравилась эта книга. Она преобразила его рутинный воскресный завтрак в глубокое духовное переживание. Он был уверен, что оно глубокое, потому что он ничего не понимал.

Питер Китинг никогда не чувствовал необходимости формулировать вслух свои внутренние мотивы. Для этого у него была рабочая гипотеза: «Если чего-то можно достичь, значит, оно не высоко; если о чём-то можно рассуждать, оно не велико; если можно увидеть всё целиком, оно не глубоко»; это было его кредо — не сформулированное, но и не требовавшее доказательств. Оно избавляло его от необходимости пытаться чего-то достигнуть, о чём-то рассуждать, что-то видеть, более того, оно дало ему возможность презрительно отворачиваться от тех, кто предпринимал подобные попытки. Поэтому он оказался в состоянии наслаждаться произведением Лойс Кук. Он чувствовал, что поднимается в собственных глазах от сознания своей способности откликаться на отвлечённое, абстрактное, глубокое. Тухи говорил: «Тут всё просто, звучание как звучание, слова как слова, стиль — как мятеж против стиля. Но только наиболее тонкие умы могут это оценить, Питер». Питер подумал, что мог бы поговорить об этой книге со своими друзьями, а если они не поймут, он сможет убедиться в своём превосходстве над ними. Ему не надо доказывать своё превосходство — всё это именно так, превосходство как превосходство, его автоматически лишается тот, кто потребует объяснений. Ему чрезвычайно нравилась эта книга.

— Ах да! Я говорил о вас с Лойс Кук. Вы о ней скоро услышите.

— Большое спасибо, Эллсворт. Кстати, сейчас я читаю «Саванны и саваны».

— И?

— О, потрясающе. Знаете, Эллсворт, это… это заставляет осмыслить всё совершенно по-новому......"

Айн Ренд (Алиса Розенбаум) "Источники"

от трех наперстков мало чем отличается, тема улыбнула конкретно!

Кат?? Автор в курсе значения слова " кат"? Или это описка..

На АШ кто-то публиковал полный разбор этого вопроса. Текст то-ли Галковского, то-ли Фатюха. Там все написано прямым текстом.

//////И что-то мне подсказывает объединяет этих людей одно общее. Национальность. Для интереса можете проверить, сам я не проверял, но в результате подтверждающие мое подозрение уверен Слово - Модно, ими тоже приватизировано для подобных махинаций.//////

Автор текста трус. Поэтому и пишет свои тексты с ужимками.

как то в русском музее в Питере я заведующей задал прямой вопрос - почему у вас мазня еврея вывешена как шедевр русской культуры. она аж заикаться стала. но ничего внятного не сказала. потом я нашел Нестерова и успокоился. но эта дрянь по моему так там и висит

А так - неплохо.

Это вкладывание денег. Деньги нужно в чем-то хранить. Иначе они обесцениваются. Поэтому, например, решают вкладывать в антиквариат и картины. Назначают гением некоего художника и начинают перепродавать друг другу его картины поднимая цену. Перепродажа на аукционах время от времени обязательна. Без неё цена падает. Поэтому мы вдруг узнаем что некто выставил картину на аукцион, а некто неизвестный её купил за стопицот денег.