Прислал мне друг фото с вопросом :" Что ЭТО? ".  А ведь фото не хухры-мухры, а с Недели Моды в Париже на 2020 год. . (Sies Marjan show, Paris Men’s fashion week, spring/summer 2020. Photograph: Estrop/Getty Images). Началось это не вчера и продолжаться будет долго. А я попробую разобраться в причинах такой супер-элегантности))) 

Гуччи 2017 год                                                                    Лондон 2018. 

Мода все же претендует на вид искусства. 

А любое искусство подвержено кризису, когда абсолютно непонятно куда двигаться дальше. Современная живопись, например, стала менять направления с появлением фотографии. То есть до этого люди месяцами пытались запечатлеть природу на холсте, а потом оказалось, что фотография это сделает быстрее. Особенно с появлением моментальной фотографии в 1923 году. И вот куда живописцам двигаться? Искусство ведь не статично, ему надо что-то открывать и куда-то развиваться. 

Появляется абстракционизм, футуризм, кубизм, русский авангард и импрессионизм. То есть движемся в любом направлении, но не соревнуемся с фотокамерой. Да и живопись достигла такого совершенства до этого времени, что просто уже некуда было двигаться. 

Это, конечно, примитивно, но я и не лекцию по истории живописи пишу- не мой профиль. 

Обратите внимание, что сегодня художественные поиски перерастают уже в инсталляции:

Ну вот самая знаменитая и дорогая инсталляция в мире, которая была продана за 4,3 миллиона долларов на аукционе Christie's. Называется "Моя кровать". Художница даже на ней лично спала. Как это отразилось на стоимости - не знаю. В дом к любой семье алкоголиков зайди - и вынесешь такую "инсталляцию" бесплатно)))

Трейси Эмин, создательница, считается одним из самых талантливых ХУДОЖНИКОВ Англии.То есть от нарисованных сосен на прекрасном полотне мы пришли к эпатажу во всем.  К чему это все?  Да, мы живем в мире эпатажа, и отражается он на всем, и на моде тоже. 

Как это отражается на моде?

К сожалению, в данный отрезок времени, быть узнаваемым и знаменитым проще через эпатаж, чем через хороший вкус. В этом- обратная сторона интернета и виртуальной реальности, которые сыграли в этих течениях не последнюю роль. Произошла четкая подмена понятий, подмена человека искусства- человеком хайпа и эпатажа..

А началось все в США и в Англии. И задали его (одни из)  редакторы журнала Вог. Вот одна из них- Линн Йагер (фото слева) Вы думаете она с ума сошла? Не-а.. Это ее работа- выделиться с огромной толпе.И поверьте- она столько получает, что за эти деньги Вы бы с радостью оделись еще смешнее. Ага.. "а судьи кто? "

Вот Вам второе авторитетное ( как по мне) лицо в мире моды, Сюзи Менкес. Обратили внимание на халу на голове? Она (хала) всегда с ней. Это - необходимость для работы.

А вот персонажи, которым плевать на то, узнаваемы они или нет, следуют совсем другому стилю. Вернее, им не плевать, тут дело во внутренней уверенности.

Анна Делла Руссо - Вог (Япония)

Карин Ротфилд (Вог -Париж в прошлом) 

Анна Винтур - лицо номер 1 в мире моды. 69 лет ей, между прочим. Фильм "Дьявол носит Прада" снимали с нее. Железная Лэди, англичанка, могла бы стать второй Маргарет Тэтчер, если бы занялась политикой. Вот и у железной леди бывают проколы- как можно было в 70 лет не прикрыть стареющие руки? А ведь она считается иконой стиля во всем мире.

Обратите внимание- чем выше по иерархической лестнице, тем ближе к классике и меньше эпатажа.

Ну вот эти гиганты моды ( их еще много, я просто экономлю Ваше время) задали тон всем: чтобы стать узнаваемым- надо выделиться из толпы. Желательно сделать это быстро. А за ними радостно последовали фрики.

За фриками всегда подхватывает тенденции молодое поколение ( в США, Англии, меньше в Европе).. Если ты понимаешь, что одевшись как фрик, у тебя больше шансов засветиться в прессе и стать узнаваемым, чем в дорогом классическом костюме, то ты так и одеваешься, если жаждешь популярности. 

                                                                                                       II

А как же бренды и дизайнеры с хорошим вкусом? А вот тут вторая часть проблемы безвкусицы. Дизайнерских домов стало слишком много - около 250(!!!!) на каждую страну.  КАЖДУЮ, я не шучу. Рынок переполнен товаром. Когда следишь за ними из года в год, то понимаешь, что они копируют одни и те же идеи у друг друга с промежутком времени, а потом все шьют на одном и том же заводе в Китае или Румынии. Они уже не в состоянии вести публику к хорошему вкусу, они просто наступают друг другу на пятки. 

Уже сделали "космические ткани", создан искусственный мех. Уже делают купальники с мехом норки. Что еще? Не понятно.

И вот первая мудрая идея была у H&M и Zara. Вместо того, чтобы нести лучшее в массы и дотягивать их до уровня хорошего вкуса и стиля, они стали отправлять представителей в массы, которые вычисляли, что  уже носят люди на улицах. Потом быстро отшивали на заводах ( в этом же месяце) и пускали в розницу. Результат был потрясающий, продажи зашкаливали. Вы скажете плохой вкус и дешевый пошив? Ну так акционерам на это плевать. У них пару миллионов в кармане добавилось, и Вы им расскажите как они не правы. 

И через несколько лет дизайнеры поняли эту "фишку" . Тебе нужны продажи? Посмотри, что носит средний американский фермер и скажи, что это модно! Ну немного измени, чтобы совсем плагиатом не пахло. 

И если средний фермер ( ковбой по-нашему, а их ой как много, этих ковбоев! И все могут купить твой товар) носит сандалии с носками - значит сегодня это будет модно! И никак не иначе. А ковбой носит сандалии с носками, так как у него грибок, который он не лечит годами и вообще ему плевать на все, главное, чтобы было удобно. Но представьте себе, что Вася из Техаса увидит свои сандалии с носками в модном журнале, который принесла ему жена. Он будет показывать его друзьям и родственникам и рассказывать, что именно он создал это направление. Сотни трактористов начнут закупать такие сандалии и носки, в Васюках пройдет международный турнир)))

Хвост виляет собакой? Да, в таком мире мы живем. Мода зашла в тупик. 250 домов моды в каждой стране просто не могут генерировать новые идеи каждые 6 месяцев. Рынок перенасыщен, продажи падают. Но жить-то им надо? Вот Вам и результат- перепроизводство и китч как знамя новых модных тенденций.

Помните из песни? :

-Вы полагаете все это будет носиться? -Я полагаю, что все это следует шить.

 

                                                                                   II

Но это только одна сторона проблемы. Кто-то должен быть влиятельным на этом празднике жизни и задавать тренды. Когда- то англичанин первым ( а именно Чарльз Фредерик Ворт), создал так Дом Кутюр в Париже в 19 веке. А именно- он перестал спрашивать заказчиков что хотят они, и стал предлагать то, что уже пошил он. Интересная нация англичане- всегда на тонкой грани между нововведениями и стилем денди и абсолютной безвкусицей и пошлостью.

Но его идею подхватили другие дизайнеры из Франции, Италии, Испании и долго несли в мир прекрасное. Даже скандальная Эльза Скиапарелли ( заклятая конкурентка Шанель) всего лишь сделала платье -лобстер, да шляпку- туфлю ( да, аксессуары с юмором всегда считались хорошим вкусом в высшем обществе), что по тем временам было очень смело.

Вобщем, пока все следовали вкусам наций романской группы языков, то процветали осиные талии, рюшечки и стиль а ля "Мерилин Монро". Как только флаг моды подхватили представители германской группы языка, то бишь англичане и  американцы, то появился китч и безвкусица. Причем здесь группа языков? Потому что это радикально разный подход к жизни, традициям, культуре и моде.

Вот вдумайтесь - Франция, Италия, Испания. Бокал вина за обедом, обязательный отдых с друзьями, неподчинение строгим правилам и желание прекрасного. Дебюсси, Моне, Микеланджело. Германская группа языков - у них нет фантазии. Им надо жить в четких милитаристских рамках. Они встают в 5 утра, надо или не надо, едят овсянку, потому что так положено, им проще жить по расписанию. Я, конечно, немного утрирую, но принцип приблизительно такой. 

Поэтому когда германские носители языков берутся за моду, то моды не получается, получается только китч, вызов и безвкусица. Им хорошо удается шить костюмы для гольфа и военные униформы, что  и делала довольно долго фирма Хьюго Босс.

А в сутолоке последних лет в мире моды на основных должностях в модных журналах сплошь все англичане, закупщики одежды- англичане и американцы, стилисты, менеджеры крупных сетей - они. Соответсвено они будут закупать, рекламировать и продавать то, что им ближе по духу. И на помостках мы видим их влияние надолго. Этот стиль вписывается в общий разгул либерального духа, общей толерантности и вечных попыток скрестить бульдога с носорогом. 

А вот что же им ближе по духу и что нам ждать в будущем? Ну вот несколько описаний закрытых клубов Лондона в разное время . Стивен Джонс- лучший шляпник мира, вхож в самые светские круги, вспоминает свою молодость ( это воспоминания из 80-х, но именно эти люди сейчас занимают все управляющие должности и имеют власть):

"Управлял этим заведение артист Ли Бауэри. Он был жесток. В своих спектаклях он швырял людям еду в лицо или делал клизму прямо на сцене".

"The place was run by the performance artist Leigh Bowery. He was fierce. He used to do performances that involved him throwing food at people or having an enema on stage. "  

https://www.harpersbazaar.com/culture/features/a978/stephen-jones-london-club-scene-0613/

Исторические элитные клубы Англии и Ирландии в 18 веке  (отпечатано в Йельском Университете, ни абы где) 

"Некоторыми из наиболее ярких были клуб Monday (для бизнесменов), Mollies Club (для трансвеститов), Sweating Club (клуб питья) и клуб Spendthrift (для участников, которые отказались тратить больше четырех пенсов за ночь).Другими были изобретения сатириков 18-го века, такие как «Клуб без носа» (для мужчин, потерявших нос от сифилиса) и «Клуб пердежа» (никаких объяснений не требуется).

У женщин были свои клубы. Клуб Иезавель был для проституток, в то время как Ярмарка Ассамблеи (которая была намного более шокирующей и нетрадиционной) была для молодых женщин, которые хотели продвигать образование женщин и вести кампанию против эксплуатации женщин"

https://www.irishtimes.com/opinion/wonderful-insight-into-depraved-world-of-18th-century-elite-1.892928

Клубы для музыкального пердежа существуют до сих пор, да и вообще мало что изменилось. 

Вот мама английской моды, которая пришла 1992 году во дворец. Зашла к Ее Величеству прекрасно одетая дама 

А через несколько минут)) Да, она без нижнего белья и очень этим гордится.

ДОСТАТОЧНО? А я могу еще листов 20 накатать на эту тему. 

Только у меня просьба - давайте не уходить в ханжество:" Зачем нам эти гадости показывают? Зачем нам это знать?". Чтобы понимать, что происходит в той же моде, надо понять культуру и ценности людей, которые ей управляют. То есть знать факты, а вот нравится нам это или не нравится- личное дело каждого. 

Я лично абсолютно не поклонница этого образа жизни. По рабочей необходимости мне приходилось многое читать- и плохое и хорошее. Вот и делюсь с Вами. Предупрежден- значит вооружен)

Исключение бывают везде, в любой нации. Ну вот был и есть американский дизайнер с хорошим вкусом, который умеет кроить Thom Browne. Кстати, любителям хороших костюмов советую приглянуться - крой, действительно, шикарный. Ну вот через несколько лет его выкупила достойная итальянская мужская фирма  Ermenegildo Zegna. Подобное тянется к подобному и островки вкуса не умерли, они есть. Просто их все меньше и меньше..

ПОСФАКТУМ Что же делать?\

Быть собой, носить классику, как ее носит вся аристократия. Шутить с аксессуарами. И ждать время перемен)) 

Как написано было на кольце Соломона :" И это пройдет".