Удивительные вещи порой происходят с нами.. Буквально вчера под статьёй про «квантовых знатоков» в нескольких словах обрисовал маркетинговый план по развитию идеи, а уже сегодня столкнулся с качественной её реализацией от залужных мастеров художественного жанра. И если это не тачдаун, то что же это? )
Честно признаюсь, очень редко в последнее время смотрю художественные новинки в силу того, что стал воспринимать подобное искусство как достаточно мощный инструмент влияния на умы. Не всегда, но в некоторых случаях это так. Особенно в случаях, когда речь идёт о научной и ненаучной фантастике.
Сегодня на волне идей, оставленных в авторском комментарии под предыдущей статьёй, решил сделать некий срез реальности, чтобы посмотреть, в каком направлении развивается киноиндустрия. И первое, что попалось под руку, — фильм Лорда и Миллера «Проект „Аве Мария“». Увиденным удовлетворён. Фильм вполне вписывается в рамку продвигаемой в этом блоге идеи – проходит через неё практически идеально.. со структурной точки зрения.
Далее будут некоторые спойлеры, поэтому продолжение статьи сверну под кат. Оставлю вам шанс на собственное впечатление. Можете вернуться к этой статье чуть позже..
«Проект „Аве Мария“» (англ. Project Hail Mary) — это научно-фантастический роман Энди Вейера (автора «Марсианина»), вышедший в 2021 году. Сейчас это снова активно обсуждаемая тема, так как 20 марта 2026 года в прокат вышла голливудская экранизация с Райаном Гослингом в главной роли .
О чём история:
· Сюжет: Школьный учитель биологии Райланд Грейс приходит в себя на борту космического корабля в другой звёздной системе. Он не помнит, как там оказался, но постепенно осознаёт, что от него зависит судьба человечества — ему нужно найти способ остановить угасание Солнца, которое вызвано загадочными микроорганизмами-«звездоедами» (астрофагами) .
· Особенность: В отличие от «Марсианина», главный герой здесь не одинок. Ключевую роль в сюжете играет встреча и взаимодействие с инопланетным существом (в книге его называют Рокки), с которым нужно наладить контакт для совместного спасения.
Книга vs Фильм:
· Книга: Считается образцом «твёрдой» научной фантастики с очень дотошным и увлекательным описанием физики, биологии и инженерных решений. Вейер скрупулёзно объясняет научную сторону спасения мира.
· Фильм: Режиссёры Фил Лорд и Кристофер Миллер («Человек-паук: Через вселенные»), в главной роли Райан Гослинг. Некоторые читатели отмечают, что киноверсия делает персонажа более «нелепым» и зависимым от компьютера, тогда как книжный Грейс — гениальный самоучка, который всё рассчитывает сам.
Интересный факт: В книге с большим уважением показан вклад российской космонавтики. Главный герой летит на корабле с двигателями от Роскосмоса и использует скафандр «Орлан», что нетипично для западной фантастики .
Кстати, если присмотритесь к обложке книги или постерам, у них довольно стильный минималистичный дизайн. Хотите взглянуть, как выглядит постер фильма?
Режиссёрами фильма «Проект "Аве Мария"» (2026) выступил творческий дуэт Фила Лорда и Кристофера Миллера.
Это очень узнаваемые фигуры в современном Голливуде, известные своим уникальным визуальным стилем и умением сочетать масштабное зрелище с тонкой иронией и эмоциональной глубиной.
Кто они такие?
Фил Лорд и Кристофер Миллер (часто их называют просто Lord & Miller) начинали с анимации и комедий, но со временем зарекомендовали себя как одни из самых изобретательных постановщиков, способных «пересобрать» устоявшиеся жанры.
Их главные хиты и почерк:
· «Лего. Фильм» (2014) и «Человек-паук: Через вселенные» (2018) — в качестве продюсеров и сценаристов (Миллер также указан как сопродюсер сиквелов «Паучьих миров»). Эти проекты сломали шаблоны анимации и доказали, что блокбастер может быть дерзким визуальным экспериментом.
· «Мачо и ботан» (21 Jump Street, 2012) и его сиквел — их режиссёрский прорыв в кино. Они взяли абсурдную идею ремейка старого сериала и превратили её в остроумную постмодернистскую комедию.
· «Хан Соло: Звёздные войны. Истории» — скандально известный кейс. Лорда и Миллера наняли, чтобы привнести в мрачную сагу их фирменный юмор и импровизацию, но студия Lucasfilm уволила их на финальной стадии съёмок, испугавшись слишком «неканоничного» подхода. Позже их заменили Роном Ховардом.
При чём здесь «Проект "Аве Мария"»?
Для дуэта это первый опыт работы в жанре твёрдой научной фантастики и первая работа с Райаном Гослингом.
В контексте фильма выбор Лорда и Миллера объясняет многое:
1. Баланс между наукой и эмоцией. В «Проекте "Аве Мария"» много сложных объяснений физики и биологии. Лорд и Миллер умеют подавать экспозицию через визуальные гэги и динамику, не давая зрителю заскучать (как они делали это в «Лего. Фильме», объясняя устройство мира через игру).
2. Работа с партнёрством. Главная сюжетная линия — дуэт человека (Гослинг) и инопланетянина Рокки. Лорд и Миллер — признанные мастера экранных дуэтов («Мачо и ботан», «Человек-паук: Через вселенные» — тандем Майлза и Питера Паркера). Они точно знают, как показать «химию» между двумя очень разными персонажами, которые вынуждены работать в одной связке.
3. Визуальная изобретательность. Книга Энди Вейера очень «интерьерная», действие в основном происходит в тесных отсеках корабля. Лорд и Миллер, известные тем, что превращают статику в аттракцион (вспомните расщепление экрана на комикс-панели в «Пауке»), вероятно, нашли оригинальный киноязык для сцен общения героя с Рокки, который общается звуками и нотами.
Альтернативное мнение (критический взгляд)
Стоит отметить, что часть фанатов книги опасалась, что Лорд и Миллер сделают фильм слишком комедийным. Книга, хоть и ироничная, полна экзистенциального ужаса одиночества. Однако первые рецензии на вышедший фильм отмечают, что режиссёры очень бережно обошлись с научной частью романа, а юмор убрали на второй план, оставив лишь тот, что свойственен нервному внутреннему монологу героя Гослинга.
Получился ли в итоге этот экспепимент?
- На мой взгляд - да. ребята тонко чувствуют текущий момент. Фильм получился многослойным и раскрывает новые механики взаимодействия в этом мире. И это хорошо.
Если вы тут и ещё не посмотрели кино, то у вас есть ещё одна возможность составить свое личное мнение.. Статья никуда не денется. Можете сделать закладку и вернуться к ней чуть позже
В отличие от «Марсианина», где всё держалось на выживании и науке, в «Проекте „Аве Мария“» есть несколько глубоких слоёв, которые превращают историю из просто «космического приключения» в притчу о человечности:
🥇 Название и ирония веры
Само название «Аве Мария» (Hail Mary) — это термин из американского футбола: отчаянный пас вслепую через всё поле, когда победа возможна лишь чудом. Это ирония, задающая тон всей миссии: наука завела человечество в тупик, и последняя надежда — на «молитву». Вера здесь трактуется не в религиозном ключе, а как иррациональная надежда перед лицом бездны.
👤 Грейс — «неправильный» герой и философия выбора
Главный герой Райланд Грейс (чья фамилия переводится как благодать) — антипод героического астронавта. Он трус, оказавшийся на корабле случайно (по сути, его насильно отправили на смерть), и его путь — экзистенциальный поиск себя.
Смысл в том, что Грейс не хочет умирать за абстрактное «человечество». Он соглашается на риск и самопожертвование только тогда, когда обретает конкретную личную связь — дружбу с инопланетянином Рокки. Это важный посыл: любовь к ближнему (пусть это и паукообразный пришелец) оказывается сильнее абстрактного долга перед миллиардами.
👽 Рокки — зеркало человечности
Рокки, инопланетянин с другой физикой и восприятием мира (он «видит» звуком), показан более человечным, чем люди, отправляющие героя на смерть. Скрытый смысл их тандема — критика бюрократической машины Земли, где для спасения вида потребовалось стать диктатором (персонаж Евы Стратт), в то время как два одиночки в космосе строят идеальную модель общества: доверие, взаимопомощь и эмпатию. (Целое - это нечто большее, чем просто сумма своих частей)
☀️ Экологическое предупреждение без морализаторства
Астрофаги (звездоеды) — это метафора климатического кризиса. Угроза исходит не от злого разума, а от бездумного природного процесса, который люди не сразу замечают. Вейер показывает, что спасение приходит только тогда, когда лучшие умы планеты забывают о политике и начинают работать вместе, а решение находится через чистую науку, а не войны..
🔄 Кольцевая структура «Робинзона»
Грейс начинает путь учителем для детей, а заканчивает — учителем для инопланетной цивилизации на Эриде. Он не возвращается на Землю как триумфатор. Смысл финала в том, что его «дом» — это не планета, а связь с другим существом. Это отказ от эгоцентризма «спасителя» в пользу скромного служения науке и дружбе.
🕳️«Прыжок веры» как экзистенциальный скачок
На киноязыке «Прыжок веры» (Leap of Faith) — это момент, когда персонаж принимает решение, не имея на руках достаточных рациональных данных для гарантии успеха.
В фильме (и книге) этот прием использован минимум трижды, и каждый раз он меняет природу персонажа.
🔓Концовка в стиле «Win-Win» — этика ненасильственного холизма
Голливуд приучил нас к развязкам «Win-Lose» (Победа ценой жертвы героя — «Армагеддон», «Интерстеллар») или «Lose-Lose» (Трагический фатализм). Концовка «Проекта "Аве Мария"» уникальна тем, что она реализует модель Win-Win-Win (Выигрывают все три стороны: Земля, Эрид и сам Грейс).
🆚 Скрытая полемика с жанром
Эта концовка — осознанная полемика Энди Вейера с финалом «Интерстеллара». Там Купер прыгает в черную дыру, чтобы спасти дочь, и возвращается одиноким странником во времени. Его победа — трагична.
В «Аве Мария» Вейер (и Лорд с Миллером в фильме) говорят: «Настоящий прыжок веры — это не прыжок в смерть ради других. Это прыжок в жизнь с другими».
Концовка Win-Win достигается не инженерным решением (хотя с астрофагами это чистая наука), а этическим выбором: готовностью стать слабым в чужом мире, чтобы сохранить связь. И в этом главный скрытый смысл: Вселенная спасается не формулой, а эмпатией.
В современном кинематографе, раздробленном на клиповый монтаж и индивидуальные подвиги супергероев, экранизация романа Энди Вейера «Проект "Аве Мария"» выглядит почти архаично. Это кино не о том, как один гений кулаком пробивает путь к спасению, а о том, как разрозненные атомы знаний, культур и даже биологических видов складываются в новую, жизнеспособную систему. Рассмотренный через призму холизма — учения о приоритете целого над суммой частей, — фильм перестаёт быть просто научной фантастикой и становится манифестом взаимозависимости.
1. Астрофаги как зеркало восприятия
Главная угроза фильма — астрофаги (или звездоеды) — это наглядное пособие. Сами по себе, поодиночке, эти микроорганизмы — лишь биохимический курьёз. Но соединённые в единую нить, опоясывающую Солнце, они обретают эмерджентное свойство — способность гасить термоядерный синтез.
Трагедия человечества в том, что оно пытается бороться с «частями»: выжечь заразу, уничтожить отдельные колонии. Но Райланд Грейс (как и авторы научной части романа) осознаёт: астрофаг — это не просто болезнь, это целостная экосистема. Спасти Солнце нельзя, уничтожив микробов; можно лишь найти способ переключить всю систему в иное, безопасное для людей состояние.
2. Грейс и Рокки: симбиоз как сверхразум
Центральная сюжетная арка — встреча человека (углеродная форма жизни) и Рокки (кремнийорганическая форма жизни с планеты Эрид). По отдельности они обречены. Рокки — гениальный инженер, но его цивилизация не знает радиации и понятия не имеет, что такое относительность. Грейс — биолог и трус, но за ним стоит вся мощь земной теоретической физики.
По законам механицизма, они должны были бы просто обменяться данными. По законам холизма, происходит нечто большее. Их тандем порождает новый субъект познания. Язык из нот, созданный ими, — это не сумма английского и эридианского. Это эмерджентный интерфейс, который существует только между ними.
В ключевой сцене с цепочкой-лифтом (спасение от взрыва) мы видим, как сумма их интеллектов создаёт конструкцию, не свойственную ни одному из видов по отдельности. Спасение приходит не от Грейса, и не от Рокки, а от их системы.
3. «Аве Мария» как акт коллективной воли
Само название отсылает к пасу в американском футболе — отчаянному броску, где успех зависит не от мастерства квотербека, а от всей команды, работающей синхронно. Холизм фильма проявляется и в том, как показана Земля. Мы привыкли к образу «гениального одиночки-спасителя». Но Грейс — антипод этого образа. Он — учитель, то есть функция передачи знания, а не его источник.
Научное решение в фильме найдено не им одним. Оно собрано, как мозаика: российские двигатели, китайские расчёты теплообмена, американская биология и, наконец, эридианский материал «ксенонит». Истина оказывается распределённой в сети. Даже личная жертва Грейса в финале — это не индивидуальный фатальный героизм, а его весьма рациональный и осознанный выбор за пределами эгоизма, который в конечном счёте и приводит к финалу win-win.
Заключение: Не сумма страхов, а сила связи
Финал «Проекта "Аве Мария"» — это торжество холизма над индивидуализмом. Грейс не возвращается на Землю триумфатором. Он становится элементом чужого мира, показывая, что жизнь — это не свойство отдельных тел, а свойство вселенной и её целостности.
В эпоху, когда мы склонны дробить мир на враждующие «части» (страны, идеологии, даже молекулы), фильм шепчет нам простую холлистическую истину: мы выживаем только тогда, когда два разных вида, смотря в одну и ту же бездну, видят там не врага, а продолжение себя.
...не врага, а продолжение себя.
Вглядитесь в эту сцену внимательнее. Астрофаги пожирают звезду Рокки так же, как наше Солнце. У бездны, в которую смотрят человек и эридианин, нет национальности. У неё нет углеродной или кремниевой природы. Это чистое, холодное равнодушие космоса — то, что уравнивает всё живое перед лицом небытия.
И вот здесь происходит самое важное, почти мистическое превращение, которое и делает финал фильма таким пронзительным. Два принципиально разных вида — с разной биохимией, разным восприятием времени (Рокки живёт в мире звука, где зрение заменяется эхолокацией), разной гравитацией и этикой — смотрят в телескоп на умирающую звезду и видят там одно и то же.
Отражение вместо различия
Это момент холлистического откровения. В классической научной фантастике контакт с иным разумом — это всегда проблема перевода, проблема непонимания, а часто и конфликта (вспомним «Солярис» или «Прибытие»). Энди Вейер (а вслед за ним и авторы фильма) переворачивает эту парадигму.
Различие между Грейсом и Рокки колоссально. Они даже не могут находиться в одном помещении без скафандров — для одного кислород это жизнь, для другого — смертельный яд. Их тела несовместимы физически.
Но когда они смотрят на астрофага, граница между «Я» и «Другой» стирается. Потому что проблема звездоедов — это не проблема человека и не проблема эридианина. Это проблема жизни как таковой. И в этой точке расчёта всё многообразие форм — от бактерии до разумного паука — схлопывается в единое целое, противостоящее энтропии.
Молекулы не воюют
Вспомните ключевую сцену (в книге она описана особенно ярко): Грейс и Рокки строят общую систему жизнеобеспечения. Углекислый газ, смертельный для Рокки, поглощается земными растениями. Тепло от реактора, которое сожгло бы человека, идеально подходит для эридианского метаболизма. Их корабли, сконструированные в разных галактиках, срастаются в единый организм.
Это чистая визуализация холизма. По отдельности — две груды металла и два обречённых существа. Вместе — функционирующая биосфера, способная пересечь межзвёздную пустоту.
Фильм шепчет нам: враждующие «части» — это иллюзия восприятия. На уровне молекул, на уровне термодинамики и законов сохранения энергии — мы все уже едины. Просто мы, в отличие от Грейса и Рокки, слишком редко смотрим в одну и ту же бездну одновременно.
Почему Грейс не возвращается
И вот финальный аккорд, который закрепляет эту мысль. Райланд Грейс мог бы вернуться на Землю. Технически это становится возможным. Но он остаётся на Эриде и обретает свободу, которая заключается в выборе.
Холизм, однажды осознанный, необратим. Нельзя «развидеть» то, что ты и Рокки — части одного целого – Жизни, как таковой.
Он не потерял Землю. Он расширил её границы до размеров Вселенной.
Мы выживаем только тогда, когда два разных вида, смотря в одну и ту же бездну, видят там не врага, а продолжение себя. И в этом — самый тихий, но самый разрушительный для привычного миропорядка манифест «Проекта "Аве Мария"».
Фильм без сомнения имеет множество уровней восприятия, и не все их я вам раскрыл, но главное тут – начало положено. Сформирована некая смысловая модель, которую вполне можно взять за основу при продакшине отечественного кино, если наша цель - продвижение холистического образа мышления. И поверьте мне, это будет в разы эффективней, чем прямая пропаганда неких базовых ценностей, которые так активно сегодня продвигает наш синематограф через гос. заказ.
тут продолжение тут
тут начало тут
Есть что-то общее между пророками, фантастами, футурологами и директорами департаментов маркетинга - все они рисуют при помощи своей фантазии будущее в рамках которого и начинает разворачиваться наше настоящее, а для того, чтобы оно начало развиваться, конечно же нужно об этом говорить.. И чем авторитетнее говорящая голова, чем сильнее развито у неё красноречие, тем больше шансов на то, что она сдвинет настоящее в сторону воображаемого будущего... Ну или наоборот - от него отвадит.
Из материалов по теме:
- Про кино: Последняя дуэль - 27 ноября 2021
- Восемь сотен - 4 мая 2021
- Игра на понижение - 14 ноября 2021
- Инверсия - 6 сентября 2020
- Репрессии, геноцид, войны: 20 фильмов о коллективной травме и катастрофах прошлого - 16 мая 2024
Комментарии
Кино - несмотребельно, книга - нечитабельна. Детский сад
Книгу не читал, а кино вполне смотрибельно. Да, сюжет не линейный, раскрывается только ближе к концу.. для людей с клиповым восприятием отсутствие четкой последовательности в повествовании может создаёт некоторые проблемы восприятия
Аниару помню смотрел, оборжался. Просто описание европы. Промывка мозгов приятными картинками, извращения, отсутствие топлива и даже трубу им прислали - они не смогли воспользоваться.
Смотреть ни разу не рекоммендую.
Аниару не смотрел. Тут, если быть дотошным, тоже есть некоторые ляпы в части физических законов, но в целом на восприятие не влияют.. История по своему детская, но нагружена вполне актуальными философскими смыслами. К слову наши детские сказки тоже этой черты не лишены.. Тут скорее вопрос глубины проникания в смыслы.
Книга неплохая, от автора Марсианина. Он, конечно, умеет создавать дичайшие ситуации, в которых происходят ещё одни вложенные ситуации хуже некуда.
Современная фантастика, на сколько понимаю, датируется этим десятилетием. Марсианин был написан в 2011 году, Аве Мария - в 21м
Фильм для настоящего времени можно сказать хороший.
На мой взгляд слишком много юмора, что не позволяет сфокусировать внимание зрителя на трагедии. Книга однозначно лучше.
А вот допустим экранизация (сериал) "станция одиннадцать" мне понравилась больше чем первоисточник ( роман Эмили Мандел).
В этом и прелесть.. смотреть на цивилизационную катастрофу через призму космического одиночества - это тот ещё удар по психике. На мой взгляд, баланс соблюден идеально, что открывает этому кино дорогу к массовому зрителю. Про книгу надо подумать.. Поищу на просторах интернета