Полюбуйтесь картинами мастеров из Нанкинского музея

Если летняя жара не спадет, почему бы не провести некоторое время с качественными произведениями искусства в кондиционированных залах художественного музея? Художественный музей Хэ Сяннин в настоящее время проводит выставку “От Дун Цичана до Фу Баоши”, и вы обязательно найдете несколько интересных работ. 180 элегантных картин и каллиграфических работ, взятых напрокат в Нанкинском музее, были созданы одними из самых известных художников Цзиньлина (современный Нанкин), начиная с династии Мин (1368-1644) и заканчивая 20 веком.

 

Выставка начинается с серии картин художника династии Мин Сун Маоцзиня “18 живописных мест в Цзиньлине”, изображающих знаковые места в Восточно—китайском городе, такие как Юхуатай, озеро Мочоу и Янцзыцзи. 18 живописных мест по-прежнему являются популярными туристическими достопримечательностями современного Нанкина, а приятные пейзажи на картинах быстро переносят посетителей в живописный город в древние времена.

Цзиньлин признан одной из четырех великих древних столиц Китая, наряду с Чанъанем (современный Сиань), Лояном и Яньцзином (современный Пекин). Историк и экономист Чжу Се (1907-1968) однажды сказал: “Цзиньлин занимает первое место среди четырех древних столиц благодаря процветанию литературы, выдающимся талантливым деятелям, элегантным горам и рекам и величественному ландшафту”.

В конце династии Мин процветающая экономика, процветающая культура и привлекательный природный ландшафт в Цзиньлине привлекали многочисленных литераторов и художников, которые свободно делились там своими талантами. Некоторые работали на правительство, некоторые были отшельниками или учеными. Они бродили по живописным местам, писали и рисовали на досуге, привнося в город уникальные гуманитарные науки. Торговцы, которые спонсировали местных художников, также внесли свой вклад в активную культурную и художественную среду.

Рисунки Dong Qichang созданные в 1599

На выставке посетители могут полюбоваться несколькими пейзажными картинами Дун Цичана на веерах и свитках. Художник (1555-1636) тяготел к стилям Дун Юаня и Джурана, двух художников 10-го века, которые специализировались на написании мягких холмистых пейзажей. Он также отдавал предпочтение работам Хуан Гунвана, У Чжэня, Ни Зана и Ван Мэна из династии Юань (1271-1368).

Рисунок Dong Qichang.

В мазках Дон Цичан следовал идее каллиграфии, и его легкая форма мазка сохраняет ощущение легкости и воздушности. В ландшафтной композиции он организовал горные формы для достижения общего ощущения структуры, активизируя поток энергии во всем живописном дизайне. Его пейзажи отмечены утонченной элегантностью, присущей научному искусству.

Другим выдающимся художником на выставке является Гун Сянь (1618-1689), известный своими плотными, влажными пейзажами, которые необычны в истории китайской живописи. Он был одним из восьми мастеров Цзиньлина в начале династии Цин (1644-1911).

Работа Cai Ze - 1701.

Работа Fu Baoshi - 1945.

Работа Fu Baoshi - 1960.

Часть полотна  Gong Xian’s - полный размер полотна 9.8 метра.

Работа Qian Songyan - 1970 годы.

Посетители могут провести время, наблюдая за пейзажной картиной Гуна тушью длиной 9,8 м, созданной в 1673 году. Его повторяющиеся слои чернил - это особенность, которая делает его картины уникальными.

Свободная обработка элементов в этой картине, определяемая смелыми контурными линиями и повторяющимися скоплениями точек, выглядит очень современно. Контраст между бледными чернильными разводами и темными точками, который позволил Гонгу достичь невероятной плотности и прозрачности в своих картинах, отражает творческое использование художником чернил. Хотя он хорошо знал традиционную китайскую живопись, говорят, что на Гуна, возможно, повлияла западная техника светотени.

В 20 веке китайские художники запечатлели великолепие рек и гор в своих поездках по всей стране, с которыми можно ознакомиться в заключительном разделе выставки. Когда в 1960 году был основан Цзянсуский институт традиционной китайской живописи, в Нанкин съехались художники со всей страны. Фу Баоши (1904-1965) возглавил группу художников, которые путешествовали по шести провинциям, чтобы изобразить новую жизнь в новом Китае.

Изучая искусство в Японии, Фу был известен тем, что привносил иностранные влияния в свои работы и стремился возродить использование традиционных техник живописи. Он приобрел репутацию искусного рисовальщика фигур, и в своих пейзажных картинах он использовал точки и размытые знаки, охватывая множество разновидностей в рамках традиционных правил.