Георгий Кичигин один из первых фотореалистов СССР-в основном его картины это сатира на окружающую действительность.но сюжеты интересные да и картины хороши-на мой взгляд

Георгий Кичигин за работой

 

 

Родился 24 мая 1951 года в Омске. Живет и работает в Омске.    

Член-корреспондент Российской академии художеств (Отделение Урал, Сибирь, Дальний Восток, 2011г.) 

Заслуженный художник РФ (1994г.) Заслуженный деятель искусств РФ (2006г.)   Профессор (2011г.)    

Член СХ СССР, России (1981г.)   

Образование:
Окончил Омский государственный педагогический институт им. А.М.Горького в 1974 году.Художественно-графический факультет, преподаватели А.Н. Либеров, С.К.Белов, М.И. Слободин.   

Фирменный, узнаваемый с первого взгляда кичигинский стиль соединил в себе подробность письма старых голландских мастеров, приемы гиперреализма, возникшего в европейском искусстве середины прошлого века, и парадоксальные фантастические детали, позаимствованные у любимых художников – ДАЛИ,  МАГРИТТА, БОСХА.  Притчевость, метафоричность и при этом ярко выраженная социальная тематика – вот  чем в первую очередь притягательны работы КИЧИГИНА. Художника интересует все, что происходит вокруг него – окрест. Так, кстати, называлась его юбилейная выставка, объехавшая недавно всю Сибирь. Не просто интересует – волнует, тревожит. Как-то я спросила Георгия Петровича, зачем ему, такому уже маститому и знаменитому, участие в конкурсах вроде «Мой город» или «Лучшее художественное произведение года». «Надо смотреть на себя со стороны, сверяться со временем», — ответил он.

К числу «фантасмагорических художников» относится Георгий Петрович КИЧИГИН (род. 1951). В конце ХХ века вновь заявило о себе направление, начатое в 1920-х годах А. ТЫШЛЕРОМ, «Новым обществом живописцев» (С. АДЛИВАНКИН, М. ПЕРУЦКИЙ, Н. ПОПОВ, А. ГЛУСКИН) и продолженное рядом молодых художников – Н. НЕСТЕРОВОЙ, Т. НАЗАРЕНКО, А. СУНДУКОВЫМ, А. ЕНДАЛЬЦЕВЫМ, а также Г. КИЧИГИНЫМ.

Подход Кичигина к теме проникнут катастрофическим сознанием, а может быть, ощущением конца света в результате деятельности Б. ЕЛЬЦИНА, приведшего страну к катастрофе. Методология Кичигина не сводится к одному варианту. Художник использует гротеск, сюрреализм, символ, которые часто настолько переплетаются, что трудно выделить что-то одно. Форма, в которую заключается это кажущееся абсурдным мышление, всегда остается фотографической. При этом художник добивается существенности мысли, претворяемой в произведении искусства, по причине чего говорить о фотореализме, равно как и о гиперреализме, не приходится. В первом случае потому, что Кичигин проводит содержательную концепцию, исполненную глубокого социального смысла. Он организует сюжетное действие. Он осмысливает реальность, а не фиксирует её бездушно, добиваясь предметного правдоподобия. С гиперреализмом у Кичигина тоже нет ничего общего, ибо он избегает случайности и смысловой незначительности визуального отпечатка реальности

 «Я пробовал работать где-то в других землях, но где бы ты ни был, все равно пишешь о своей, — признается Георгий Петрович. – За рубежом я не мог так работать. Предполагалось поменять географию, писать другие страны, но я не смог соединить себя с ними».

 

 

Война и мир

Цикл «Фотоальбом деда» включает в себя 16 произведений, и нельзя с уверенностью сказать, что он завершен, хотя уже есть работа «Сто лет спустя». Фотоальбом действительно существует. Еще в юности художник  нашел его на чердаке родительского дома на улице Степной. Частные дома тем и хороши, что в них на чердаках, в кладовках и прочих потаенных углах оседают все вещи, которые однажды в дом попали. Альбом был, видимо, вещью опасной, но он хранил память многих поколений, поэтому выбросить его не решились, только засунули подальше. «Так, листая его, я постепенно узнавал свою родословную, — говорит Георгий Петрович. – Оказалось, что были в ней и купцы, и казаки, и прочий служилый люд. Деда своего я, в общем-то, и не знал, никто про него ничего особо не рассказывал. Говорили, умер молодым, где-то в 1937 году.

 

 

Как – можно только догадываться».

«Интрига этой фотографии налицо в прямом и переносном смысле, — пишет в комментарии к ней автор. – На фото, взятом за основу моей композиции, невеселое событие – видимо, проводы на фронт. Печалью и усталостью пропитана фигура беременной женщины, рядом мужчина, замерший по стойке смирно. Что поражало – с моим лицом! Непонятно. В этом была какая-то мистика. Решение пришло мгновенно: я решил накрыть фото стеклом, отразившим мое лицо. Это позволило не только показать наше сходство, но перекинуть мост во времени».

 

Моя Атлантида

 

 

. Он важен, прежде всего, для него самого. Бывая «там», он лучше понимает «здесь». В одном из интервью художник сказал: «… за границей все не так, там ни жить, ни работать подолгу невозможно. К своему месту я приспособлен наилучшим образом: живу с ним в унисон, знаю, что из чего выросло, понимаю все, а когда знаю и понимаю, то могу и свою логическую цепь выстраивать… Не знаю, как это назвать, может быть, чувство Родины, но оно внутри сидит, под шкурой».

                                          Улица

Достоевский

► «Последние цветы». 1980 г.




Едва ли не самое сильное впечатление производит Кичигин картина «Ландшафт» (1991)

. Три кряжистых древесных ствола прикручены веревками к бетонным столбам. Деревья погибают мученической смертью, как, очевидно, и вся природа. Эта сцена воспринимается как образ Голгофы.

► «Год рождения».



► «Гадание».



► «Час обеда».



► «Долгий дождь».



► «Вечное небо».



► «Субботний вечер». 1989 г.



► «Калитка».



► «По лучам памяти». 2007 г. Холст, масло. 113 х 145 см.



► «Встреча цивилизаций».



► «Контроль на маршруте».



► «Падает метляк (Тусовка)» 1987 г.



► «Отражение». Из цикла «Фотоальбом деда».




► «Весна».



► «Время сумерек».



► «Зима».



► «Дождь». Из серии «Окна».



► «Кожаная куртка».



► «Конфликт».



► «Колючий цветок».




► «Свидетельство старого самовара».




► «Ещё один день».



► «Гроза»



► «Здесь будет храм...»



► «Ветеран КГБ».



► «Горящая тема».



► «Дыхание».



► «Дорога».



► (?)




► «Деревянная птица».




► «Возможность». 1993 г. Холст, масло. 150 х 200 см.



► «Горящий дом».



► «Гастрономические фантазии с исходным продуктом».



► «Люксембургский сад». Холст, масло. 80 х 100 см. 1995 г.




► «Сумерки». Холст, масло. 80 х 100 см. 2007 г.




► «Вечерний разговор». 2000 г.

царь щука

 

Омск тени

 

автовокзал Тобольск