Воскреснее. Смотрим Тэсс Tess (1979) НЕ вооружённым глазом :)

Аватар пользователя enotSty

Во-первых спасибо камрадам Brasil_Proftelbr.svg (за интерес и заказ рецензии на фильм "Последний отсчёт" - начал готовить, думаю к Новому Году или сразу после будет готово), Olsolru.svg (за интерес и заказ на фильм "В августе 44..." - не видел, но слышал, надо глянуть) и ПРОЛru.svg (за интерес и заказ фильма "Страна чудес Вилли" - вообще о нём ничего не знал). Во-вторых камраду laserbeamru.svg за полезное замечание. Исправляюсь... В-третьих. Кто-то отдыхает, кто-то работает, а кто-то смотрит кино... или не смотрит. Есть фильмы/мультфильмы, о которых чёткого мнения не сложилось, из-за чего они попали в серый сектор. Сегодняшний фильм оставил больше вопросов, чем ответов, а потому пока кратко... Вот некоторые из ранее упомянутых.

Тэсс Тэсс Tess (1979) 28 июля 2013 | 18:05

О сладостное раненое имя! Лежи отныне на моей груди, пока твои не исцелятся раны. — Вильям Шекспир.

Данная рецензия писалась в рамках Чемпионата Рецензий, а потому создавалась в двух версиях. Поэтому вторую версию размещу внизу под спойлером

Относительно известный фильм. Относительно потому, что, не смотря на наличие известных людей в съёмочной группе и среди актёров, а также изрядной кучи наград и номинаций всё равно большой известностью он не обладает.

Для того, чтобы хотя бы засветиться, не говоря уже о победах на престижных конкурсах и фестивалях, нужно пройти воду, огонь и медные трубы, посмотрим как дела здесь.

Вода — это в первую очередь братья и сёстры по цеху. В данном случае мелодрамы и драмы. Не важно, исторические и костюмные, либо современные. Где-то на Кинопоиске встретил довольно необычный тест для проверки мелодрам. Суть такова. Если поменять имена главных героев скажем с Тэсс на какую-нибудь Анна Марию, Алекса на сеньора Леонсио, а Энжела на Роберта Карлоса и сказать что всё это в Бразилии и никто ничего не заметит… ну вы поняли… Так вот, тут, видимо, более 95% надо будет менять, чтобы ввести в заблуждение даже не опытного зрителя. Так что по этому пункту — зачёт.

Огонь. Тут всё сложнее. Нужно побеждать других. Моё мнение, конечно, субъективно, но заметил, что Сезар чаще всего достаётся либо военным фильмам на темы холокоста или близкие к ним, либо криминальные драмы из разряда «Попал в волчью стаю учись выть по волчьи, а потом научи этому других волков», ну или, наконец, лёгкий французский киношансон. Тэсс вполне достойно на этом фоне смотрится.

На момент премьеры это был самый крупнобюджетный проект в истории французского кинематографа. Медные трубы. Достаточно часто какой-либо фильм выезжает за счёт чего-то сиюминутного. Ну, то есть выйти во время, в нужно месте и за счёт, скажем, модной темы продержаться годик другой в топе… Здесь нет. И время «не наше» и темы вечные.

Подвожу итог этой части. Конкурсно — фестивальный успех картины считаю закономерным.

После синтеза попробую заняться анализом некоторых ключевых моментов.

Тесс не является крестьянкой, она является образованной участницей рабочего класса: она страдает от того, что её стремлению к хорошей жизни (включающей любовь и секс) мешают, но помеха не «индустриализм», а местная буржуазия (Алек), либеральный идеализм (Энджел) и христианский морализм в её семейном поместье. — Реймонд Уильямс. Тэсс. Лично мне не очень. Как-то не похожа она на деревенскую девушку. Вроде и одежда та, и … ну не знаю… Во всё готов поверить, но вот в «сельскость» нет, а ведь это довольно ключевой фактор. Как бы то ни было, а Настасья Кински со своей ролью справилась, что же касаемо вышеописанной оговорки, то, возможно, это только мне так показалось.

Алекс. Тут явный перебор с политкорректностью. Какой-то он недостаточно «негодяйский». А местами он положительнее всех здешних положительных героев… Стоп. А есть ли тут положительные герои? Ну, за исключением третьего плана типа Изз. Как следствие — его финал мне не кажется таким уж закономерным.

Энджел. Образ годный, но не вкусный. Вот если бы из него сделали что-то типа английского околоБазарова… Ну или на худой конец какого-нибудь псевдонародовольца…

Всех остальных объединю во второй и третий план, и вот эти планы оказались, увы, но харизматичнее и интереснее главных героев.

Диалоги ни чем особо не примечательны. Что, видимо, необходимо для того, чтобы усилить простоту обитателей здешнего мира. Скорее это плюс, чем минус.

изображает «энергию традиционных путей и силы, разрушающие их». — Дейл Креймер. Знающие люди отмечают, что первоисточник прямо-таки ломился от всяческих символов и холиваров. В фильме всё довольно пацифистично… Уж не знаю плюс это или минус. Наверное, всё же минус, хотя тут на вкус и цвет…

По требованию режиссёра пейзажи заранее (иногда за месяцы для съёмок) приводили в доиндустриальный вид; для съёмок финала пришлось даже выстроить макет Стоунхенджа. Отмечу работу операторов. Фильм чрезвычайно красив и эпичен. Если присмотреться, то работу с символами и притом довольно интересными можно найти чуть ли не в каждом кадре, начиная от явного тумана, изредка появляющегося в ключевые моменты, и заканчивая разнообразной мелочью типа лебедей на пруду.

Когда Тэсс насилуют, её насилует именно музыка, именно она показывает, что происходит нечто и вправду ужасное, ведь на экране в этот момент сложно что-то разобрать» — Филипп Сард. Звук и музыка. Заметил, что в фильме практически отсутствует тишина. Либо величественная классика, великолепно вписывающаяся в сюжет и отменно его усиливая. И заканчивая звуками живой и не живой природы. Очень профессионально и здорово. Особенно в начале, когда мамаша задаёт вопрос, потом в том же темпе мычит корова, потом в том же темпе мычит свой ответ муж.

Что по-настоящему огорчило, так это то, что фильм получился гиперфранцузским. То есть вроде бы Англия. Причём, самый что ни на есть фирменный период. Вот только у англичан холодная чопорность, а тут много тёплой эмоциональности. В Англии имперские амбиции, здесь что-то местечковое и частное. В Англии очень сильное влияние церкви, тут эти вещи пару раз кратенько засвечены и несколько раз упомянуты.

Итог. Фильм достоин своих наград и номинаций, однако если брать Англию «тех лет» то «Барри Линдон» всё же «круче», хотя по сравнению с «Сёстрами Бронте» Тесс выглядит выйгрышнее.

Авторство: 
Копия чужих материалов
Комментарий автора: 
Тэсс
англ. Tess
Постер фильма
Жанры драма / мелодрама
Режиссёр Роман Полански
Продюсер Клод Берри
На основе Тэсс из рода д’Эрбервиллей
Авторы
сценария
Жерар Брах
Джон Браунджон
Роман Полански
В главных
ролях
Настасья Кински
Питер Фёрт
Ли Лоусон
Операторы Гислен Клоке
Джеффри Ансуорт
Композитор Филипп Сард
Художник-постановщик Пьер Гюффруа
Кинокомпания Burrill Productions
Дистрибьютор Columbia Pictures
Длительность 190 мин
Сборы 20 101 247 $[1]
Страны  Франция
 Великобритания
Язык английский
Год 1979
IMDb ID 0080009

«Тэсс» (англ. Tess) — экранизация классического романа Томаса Харди «Тэсс из рода д’Эрбервиллей» (1891), поставленная в 1979 году на севере Франции режиссёром Романом Полански при финансовой и организационной поддержке продюсера Клода Берри. На момент премьеры это был самый крупнобюджетный проект в истории французского кинематографа[2]. Роль Тэсс исполнила 17-летняя Настасья Кински.

Сюжет

Действие фильма происходит в викторианской Англии (третья четверть XIX века). Крестьянин Джон Дарбифилд узнает, что принадлежит к аристократическому роду д’Эрбервиллей. В надежде получить какую-нибудь выгоду он отправляет свою дочь Тэсс в их поместье. «Кузен» Алек совращает её, Тэсс уезжает домой беременной. Вскоре её ребёнок умирает. В действительности Алек д’Эрбервилль — нувориш, который не состоит в родстве с Дарбифилдом, ибо его отец купил права на аристократические титул и имя.

Тэсс находит свою настоящую любовь — Энджела Клэра, сына пастора, исполненного возвышенных идей и радужных планов на будущее. В свадебную ночь она рассказывает ему о своём прошлом. Энджел не может её простить и уезжает в Бразилию. В его отсутствие Алек д’Эрбервилль начинает преследовать Тэсс. После смерти отца мать Тэсс и младшие дети остаются без дома, и Тэсс вынуждена вернуться к Алеку, который обещает заботиться о её семье.

Через некоторое время, решив вернуться к жене, из Бразилии возвращается Энджел Клэр. Он разыскивает Тэсс в курортном Сэндборне, просит простить его, но вскоре понимает, что та живёт с Алеком. Потрясённый Энджел уходит. Его догоняет Тэсс и говорит, что убила Алека. Энджел понимает, как сильно его любит Тэсс. Они проводят несколько дней в лесах, скрываясь от полиции. У подножия древнего Стоунхенджа полиция окружает их и берёт Тэсс под стражу.

В ролях

Работа над фильмом

Полански посвятил фильм своей жене Шэрон Тэйт, убитой в 1969 году. Связано это с тем, что при их последней встрече Шэрон дала ему томик с романом Гарди, заметив, что из него получился бы прекрасный фильм. Главную роль в «Тэсс» сыграла новая возлюбленная режиссёра — Настасья Кински.

Съёмки английской глубинки, затянувшиеся на 8 месяцев, проходили на севере Франции (Нормандия и Бретань), т. к. Полански в это время находился в розыске и опасался экстрадиции из Великобритании в США. По требованию режиссёра пейзажи заранее (иногда за месяцы для съёмок) приводили в доиндустриальный вид; для съёмок финала пришлось даже выстроить макет Стоунхенджа.

Режиссура

Nastassja_Kinski_screenshot_from_Tess.jpg

Настасья Кински в роли Тэсс, Алек угощает её клубникой. Вероятная отсылка к картине Дж. Э. Милле «Дочь дровосека» (1851)[3].

Фильм «Тэсс» был удостоен «Оскара» за образцовую операторскую работу. Оператор Джеффри Ансуорт («Космическая одиссея 2001 года») скоропостижно скончался, когда съёмки были в самом разгаре. Фильм доснял Гислен Клоке, и специалисты указывают на некоторую неоднородность сцен, над которыми работали разные операторы.

Хотя Полански заявляет, что при воссоздании сцен крестьянской жизни XIX века вдохновлялся воспоминаниями о своём детстве в «средневековой польской глубинке», где он прятался после побега из краковского гетто[4], в художественном решении фильма находят сходство с реалистическими полотнами Гюстава Курбе и Жана Франсуа Милле[3].

Отдельные сцены решены режиссёром в символическом ключе. Например, изнасилование Тэсс происходит в тумане, что тонко оттеняет сумбур и неопределённость чувств девушки, не понимающей, что происходит. В финале эмоциональная зрелость Тэсс и её готовность пойти на преступление подчёркнуты ярко-пунцовым костюмом, который резко контрастирует с белыми платьями, составлявшими прежде её гардероб[3]. Этот «цвет греха» входит в фильм ещё в начале, когда Алек предлагает Тэсс отведать плод клубники[3].

Полански и Харди

Фильм Поланского довольно точно следует сюжету романа. Однако взгляд режиссёра на человеческую природу пессимистичнее взгляда писателя. Поланскому чужда вера Харди в предопределение и силу рока. Трагическая судьба Тэсс представлена им как дело рук человеческих, причём вина в равной степени распределена между высшими (Алек) и низшими классами (ленивый пьяница-отец, расчетливая мать)[5]. Не остаются в стороне также организованная религия (разговор Тэсс с лицемерным пастором) и парадоксально родственная ей идеология социализма, так как Энджел отвергает девушку из-за своих марксистских убеждений[6]:

Капиталист — представитель высших классов — насилует Тэсс, так как она бедна и принадлежит к слабому полу, а силы социальной революции, которые должны были бы по идее прийти на спасение, на деле отвергают её из-за недостаточной «пролетарскости»[5].

Концовка на фоне Стоунхенджа вводит в фильм мотив жертвоприношения. Девушка отправляет себя на плаху, чтобы провести несколько часов в объятиях любимого, т. е. приносит себя в жертву любви к Энджелу. С другой стороны, это родители принесли её в жертву, отправив приживалкой в дом богатых родственников. На протяжении всего фильма подчёркиваются виктимность и пассивность героини, безвыходность её положения, что вызывает возражения со стороны специалистов по творчеству Харди[7].

Музыка

Пронзительную музыку для фильма написал Филипп Сард, ранее работавший с Поланским над «Жильцом». По словам композитора, в «Тэсс» музыка является неотъемлемой частью сюжета: «Когда Тэсс насилуют, её насилует именно музыка, именно она показывает, что происходит нечто и вправду ужасное, ведь на экране в этот момент сложно что-то разобрать»[2].

Успех

Фильм Поланского имел успех как у кинокритиков, так и в прокате, только в Северной Америке собрав 20 миллионов долларов. На Каннском фестивале 2012 года Полански и Кински представили отреставрированную версию картины в секции «Каннская классика»[8].

После выхода фильма критики обращали внимание на рифму между сексуальным скандалом, в центре которого незадолго до этого оказался режиссёр, и основной сюжетной коллизией ленты (соблазнение невинной девушки ловеласом, стоящим неизмеримо выше её по социальной лестнице). По аналогии с «Барри Линдоном» (1975) и «Днями жатвы» (1978) «Тэсс» превозносили главным образом за поверхностную «картинность» или, как выразилась Полин Кейл, за «неспешный поток пейзажей барбизонской школы»[5]. Почти все рецензенты отмечали прежде не свойственный для Поланского лиризм и удачный выбор исполнительницы главной роли[2].

Премии

Комментарии

Аватар пользователя Владимир Станкович

Рекомендую все таки почитать книгу - там про сытую прекрасную жизнь викторианской Наглии

Аватар пользователя enotSty
enotSty(5 лет 3 месяца)

Книга шикарна тут спорить не буду.