Анатолий Лукаш. Картины маленькой жизни

Списки с фотографий.

Большинство пейзажистов используют фото.Это и Гоген,и Пикассо,и Ван Меер.Но это не значит,что они бездапрные копиисты-просто образ объекта(природы) они брали за основу и дорабатывали в мастерской.Некоторые картины -например Свежий ветер. Волга  1895, 72×123 см Левитан писал полгода...Т.е фотографии заменяют этюды и наброски.

Фотоаппарат для художника-реалиста, стремящегося точно зафиксировать натуру, становится не менее важной частью снаряжения, чем этюдник или альбом для зарисовок. Кроме вспомогательной роли фотографии, которую использовали многие художники того времени, Шишкин придавал этому новому виду искусства самостоятельное значение не только как способу репродуцирования своих работ, но и как средству изучения натуры.

Даже тогда, когда фотографии еще не было, но уже существовали некие инструменты-прообразы будущей фотографии, например, в виде камеры-обскуры. Сейчас почти каждый художник в той или иной степени использует фотографию в своей практике. От тупо перерисовывания фоток до типа подсмотреть пару деталей. Большинство обывателей нехудожников считает, что рисовать по фото "не честно" или, вообще "недопустимо". В их глазах художественная ценность живописного произведения теряется, если им становится известно, что это произведение нарисовано/написано по фото.

Тем не менее, история использования фотографий художниками насчитывает уже несколько веков. Вот несколько примеров в случайном, не хронологическом порядке.

Ян Вермеер (Нидерланды, 1632-1675)

Тогда еще не было фотографии, но была камера-обскура. Есть предположение, что Вермеер использовал такую камеру для написания своих картин. Внутри темной камеры, через маленькое отверстие, на противоположную к отверстию стенку проецировалось изображение постановочной сцены. Сама сцена располагалась в светлой комнате напротив отверстия. Через систему линз изображение выводилось на кальку и Вермеер, по сути, обводил это изображение на кальке красками темных тонов, делал этакий подмалёвок. Потом использовал такой рисунок в качестве основы, поверх которой уже писал красками законченную картину. 

О такой методике мастера говорят исследователи работ Вермеера. Они указываю в частности на особенности искажения пропорций, увеличенные в размерах объекты на переднем плане, отсутствие предварительного наброска (они это видят на рентгеновских снимках) - якобы, вот это все говорит о том, что Вермеер использовал камеру-обскуру. Источник: The Guardian.

Ниже примеры работ Вермеера.

Импрессионисты (конец XIX - начало XX веков)

Эдгар Дега написал своих знаменитых "Голубых танцовщиц" использую несколько фотографий одной танцовщицы. Он (или его помощники) фотографировали танцовщицу в движении в разных позах. Затем художник выбрал наиболее интересные для его замысла фотографии и совместил их в замечательной динамической композиции.

Вот исходный фотоматериал:

Другие импрессионисты не отставали. Предполагается, что во многих своих сюжетах художники использовали в качестве ссылочного материала фотографии. Ниже несколько примеров.

Поль Гоген

Поль Сезан

Анри Тулуз-Лотрек

Винсент Ван Гог

Источник: миртесен 

Пикассо и Хохлова (1917)

Пабло Пикассо написал портрет своей жены Ольги Хохловой по фотографии. Сильно поменял задник, немного поменял выражение лица и позу. Но в целом все очень похоже.

Источник: picassolive

Применение фотографической техники стало оригинальной особенностью  системы И. И. Шишкина.

. Помимо традиционной экспозиции, в которой на этот раз большое место заняли графические работы мастера, рисунки и гравюры, присутствовали и не совсем обычные объекты — волшебный фонарь, фотографический аппарат и устройство для рассматривания фотографий. все эти предметы, хранящиеся в Политехническом музее, стали частью особой дидактической (от греч. didaskein — поучать) зоны экспозиции, которая называется «мастерская Шишкина». Раздел предназначен для активного осмысления того, чем было творчество художника-реалиста в эпоху открытий в области фотографии, оптики и техники, для познания процесса творчества, который у Шишкина был очень тесно связан с новинками и изобретениями той эпохи. Три темы представлены в витринах этого раздела выставки — техника, натура и оптика.

«Я хочу Вам дать совет капитальный, на котором зиждется вся премудрость изучения природы или натуры, как говорят, а также и тайны искусства и особенно техники живописи, — это фотография. Она единственная посредница между натурой и художником и самый строгий учитель, и если Вы разумно поймёте это и займётесь с энергией изучением того, в чём вы себя чувствуете слабым, то я Вам ручаюсь за скорый успех... В одну зиму работы разумной с фотографии можно научиться писать и воздух, т.е. облака, и деревья на разных планах, и даль, и воду, словом, всё, что Вам нужно. Тут можно незаметно изучить перспективу (воздушную и линейную) и законы солнечного освещения и проч. и проч. Если Вы это поймёте и последуете моему совету, то Вы быстро научитесь и писать и рисовать, а главное, разовьёте и облагородите Ваш глаз и прочее...

А практически делается вот так: берётся по вашему вкусу хорошая фотография или только часть из неё, Вам нужная, и, дабы хорошо видеть и понять, нужно взять лупу или стекло увеличительное. С фотографии, кроме рисования каранд[ашом], нужно писать краской, одним тоном, в тон примерно фотографии. На палитре составляют шпакшелем тона, сначала положить самый тёмный; потом полутона и так далее до самого светлого, и все эти тона кучками должны быть заранее на палитре готовы (контур обязательно обводят чернилами или тушью)» (из письма И. И. Шишкина И. А. Уткину, Петербург, 1896).

Подробнее см.: https://www.nkj.ru/archive/articles/12678/ (Наука и жизнь, ХУДОЖНИК ШИШКИН. ТВОРЧЕСКАЯ ЛАБОРАТОРИЯ)