Творчество известных художников. Часть V

Почему ходить в картинные галереи полезно?  Да элементарно потому, что это формирует у человека навык насмотренности, а "насмотренность, по сути своей — это натренированное зрение, способное распознавать, что является гармоничным и актуальным, а что — нет.“

Главное слово тут - гармония. 

Если хотите уметь в гармонию, то не обязательно медитировать 24/7, достаточно ходить на выставки иногда..  Чувство прекрасного, как и любой другой навык, само себя не прокачает.. Вы же знаете.

А обладая чувством прекрасного, можно уже пробовать сдавать экзамены на творца.  По большому счету, вся наша жизнь - это и есть один большой акт творения. И чем раньше мы эти экзамены сдаём, тем раньше достигаем той самой внутренней гармонии... Того самого единения с Творцом. 

Второй неотъемлемый атрибут творца - это развитое воображение. Ну где ещё тренировать этот навык, как не в картинной галерее? Рассматривая произведение искусства, вглядываясь в детали, мы невольно, при помощи нашего мышления, трансформируем статическую картинку в объемный образ, наделяем произведение искусства смыслом, эмоциями, атрибутами времени и пространства. Всё это зачастую помогает нам "увидеть" и осознать в той или иной степени то, что на самой картине не изображено. Прошлое и Будущее момента например. 

И да! Вы всё правильно понимаете.. Походы в картинную галерею развивают навык эмпатии.  Умение вжиться в образ, взглянуть на произведение искусства глазами автора - всё это прокачивает воображение и эмпатию. 

Все эти навыки, о которых шла речь выше, имеют прямое отношении к прикладному квантовому мышлению, а в базе квантового мышления лежит та самая диалектика - мышление через сопоставление крайностей, которые в динамике трансформируются друг в друга.

При наличии должных навыков воображения мы всегда можем сформировать объективную картину из субъективных фрагментов информации. При помощи хороших навыков насмотренности мы можем делать это с высоким уровнем точности. А навык эмпатии помогает нам смотреть на всё это действо надсистемно. 

Резюмируя, хочу сказать, что в развитии квантового сознания немаловажную роль играет именно развитие творческого потенциала. То, чему в настоящее время наше общество практически никакого внимания не уделяет... 

..хотя опять же, с какой стороны на это смотреть. Если с позиции самообразования, то это лишь вопрос личного отношения... Как говориться, главное - самоцель, ну или как вариант, свинья везде грязь найдет. 

в общем покопался в своих загашниках и нашëл для вас немного той грязи, ради которой собственно и задвигал этот пост. Есть у меня на примете один тг канал, автор которого на общественных началах генерит интересный образовательный контент для своих современников. По мне, так очень даже интересная подача... Соответствует духу времени, так сказать. 

Как всегда, выберу из всего разнообразия наиболее зацепившее визуально.. Ну и про комментарии автора не забуду. 

1.

Прибыл на каникулы
Фёдор Решетников, 1948

Тут картина, как говорится, с двойным дном. Ща все расскажу. 

Мы уже обсуждали с вами другую работу художника "Опять двойка", чекните, если забыли. Так вот здесь у нас более успешный школьник, который только вернулся с Суворовского училища. Его с радостью встречают дедушка и сестра. Супер добрый вайб, ещё и елка с гирляндами сзади. 

А теперь про трагичную сторону картины. Она написана в послевоенный период, и как известно, в суворовские училища в те времена зачастую брали детей, чьи мать и отец погибли на фронте. Скорее всего, поэтому мальчика встречает именно дедушка, а не родители. 

Полотно хранится в Третьяковской галерее в Москве.

2.

Опять двойка
Фёдор Решетников, 1952

На картине почти вся семья в сборе встречает провинившегося оборванца. Не хватает только бати с ремнем, но он видимо ушел за сигаретами и не вернулся. 

Из портфеля у мальчика торчат коньки, а значит, вместо зубрёжки уроков он пошел на каток, прям как я в школе. Мама догадывается, поэтому с таким укором смотрит на сына. Только собаке пофиг на оценки, просто она шарит, что школа - отстой.

Слева на стене можно разглядеть еще одну картину художника "Прибыл на каникулы", за нее Решетников даже получил Сталинскую премию. Такая вот отсылочка на самого себя. 

Полотно находится в коллекции Третьяковской галереи в мск.

3.

Игра в покер 
Кассиус Кулидж, 1894

Я знаю, что вы больше всего хотите увидеть в эту пятницу - четырех прелестных собакенов за карточным столом. Второго слева я бы точно забрала к себе домой. 

Это самая первая картина американского художника из серии "Собаки, играющие в покер". Всего было создано 18 полотен, и все они шикарны. Кстати, некоторые сюжеты Кулидж позаимствовал у Караваджо, Поля Сезанна и других своих коллег. 
 
Картины должны были стать всего лишь рекламными буклетами для сигар, но в итоге жестко хайпанули, и теперь отсылки к ним можно встретить во многих фильмах, сериалах и даже видеоиграх.

К сожалению, посмотреть именно на этих собакенов нигде нельзя, полотно находится в частной коллекции.

4.

Охотники на привале
Василий Перов, 1871

Три мужика раскинули плед, чтобы почилить после удачной охоты. Чел слева, явно на опыте, рассказывает байки своим корешам. Рядом сидит крестьянин в одежде победнее, и он явно не верит словам своего друга, поэтому так ухмыляется. Ну а справа самый молодой охотник, он настолько внимательно слушает, что забыл поджечь папиросу. 

На само деле все не так просто, с помощью картины Перов показал некий жизненный цикл человека. Это беззаботная и наивная юность, которая сменяется зрелостью и скептицизмом, ну а потом приходит старость, и ты живешь, грубо говоря, одними воспоминаниями, ища уши для своих ахуительных историй. Вроде такая простая по сюжету работа, и такой огромный смысл.

Спасибо, Перов, за этот вайб, но убийство животных для развлечения я осуждаю, Гринпис, я с вами. Картина находится в Третьяковской галерее.

5.

Донна Велата
Рафаэль Санти, 1515

Название картины можно перевести с итальянского как «дама с вуалью». Все в принципе логично.  

Считается, что моделью для работы была возлюбленная художника Форнарина. Он, кстати, также написал ее нюдесы. По одной из версий, Форнарина была только лишь музой художника. Он несколько раз предлагал ей руку и сердце, но она каждый раз его игнорила. В какой-то момент девушка решила закончить отношения с бедным Рафаэлем, и тот впал в жуткую депрессию.

Говорят, что в их драматичную историю вмешался даже Папа Римский, который был покровителем художника. Понтифик заплатил девушке деньги, чтобы она навсегда исчезла из жизни Рафаэля и не отвлекала его от создания шедевров. 

Посмотреть на роковую даму с вуалью можно в Палатинском галерее во Флоренции.

6.

Солнечный свет в синей комнате 
Анна Анкер, 1891 

Отвлекитесь на секунду от всех дел и просто посмотрите на этот прекрасный скандинавский интерьер. Мне кажется или синий цвет нереально успокаивает. 

Такс, а теперь время для образовательного контента. Если вас вдруг попросят пояснить за датскую живопись, вспомните про Анну Анкер. Она стояла у истоков скандинавского реализма. Художница писала в основном сцены из повседневной жизни и выбирала моделей из своего окружения. Здесь, например, ее дочь Хельга, которая любила вязать в бабушкиной комнате. 

Кстати, ещё прекольный факт. Анна Анкер и ее муж, тоже художник, Микаэль изображены на банкноте 1000 датских крон. Плотный респект. 

На синюю комнату и солнечный свет в ней можно посмотреть в музее Скагена в Дании.

7.

Шабаш ведьм
Франсиско де Гойя, 1798

Наверно так выглядят сны человека с температурой под 40. Супер крипово, других слов у меня нет. 

Как вы поняли из названия, на картине изображен шабаш ведьм. По сказаниям, они собирались на Лысой горе и творили всякую хрень. В этот раз к ним заглянул демон в облике гигантского козла. 

Одна из ведьм держит в руках здорового упитанного младенца, другая - ещё одного ребёнка, только он уже совсем худой, почти как скелет. Ведьмы принесли детей в жертву демону, который буквально высасывает из них жизнь. Кстати, на картине изображен и третий ребенок, но он уже бездыханный лежит на земле.

Некоторые искусствоведы видят в картине не только угнетающую мистику, но и политический подтекст. Возможно, художник представлял в образе демона испанское правительство, которое держало людей в постоянном страхе. 

Посмотреть на полотно можно в музее Лазаро Гальдиано, Мадрид.

8.

Портрет актрисы Жанны Самари 
Пьер Огюст Ренуар, 1877

Импрессионизм тут чувствуется за километр. Просто посмотрите на эти яркие насыщенные краски и резкие мазки кистью, которые создают немного небрежную манеру. Вообще запомните Ренуара, он один из главных представителей этого направления. 

Девушка на картине - Жанна Самари, известная французская актриса. На сцене она часто играла хитрую, изобретательную служанку, которая плела любовные интриги и помогала господам устроить личную жизнь. 

Жанна так сильно зацепила художника своим талантом, что он написал четыре ее портрета. Пацаны, а на что вы готовы ради прекрасной дамы. 

Кстати, нам очень повезло - на оригинал картины можно посмотреть в Пушкинском музее в Москве.

9.

Мои родители 
Дэвид Хокни, 1977

В скромном, минималистичном интерьере мы видим пожилую пару. Мать художника, супер позитивная бабуля, в ожидании позирует для фото. Кажется, она из тех, что звонят поздравить с Пасхой и всегда спрашивают поел ли ты что-нибудь. Батя с другой стороны что-то читает. По его виду понятно, лучше его не отвлекать, а то будет бухтеть весь вечер. 

Хокни закинул нам немного пасхалок, чтоб было интереснее. В отражении зеркала мы видим картину "Крещение Христа" Пьеро делла Франческа Христа. Наверно таким образом художник решил намекнуть на религиозность своих родителей. Ещё среди книг в тумбочке можно заметить альбом с картинами Жана Батиста Шардена. Он часто изображал сцены с обычной повседневной жизнью людей. 

Полотно в стиле модерн хранится в лондонской галерее Тейт.

10.

Оплакивание Икара
Герберт Джеймс Дрейпер, 1898 

Про этот миф я вам уже рассказывала. Ну помните, там Икар с батей пытались сбежать с острова, где правил жесткий царь Минос. Короче, они решили слепить из подручных средств крылья и улететь в закат. 

Батя предупреждал Икара не приближаться к солнцу, но ему было чисто пох. Воск, который скреплял крылья, в какой-то момент поплавился, ну и пацан дропнулся вниз. 

Обратите внимание на контраст, который создаёт Дрейпер. Главного героя художник пишет тёплыми и яркими оттенками, а нимф, которые оплакивают его, изображает супер бледными. В результате даже в мёртвом Икаре чувствуется невероятная сила и энергия. Такой вот ход гения. 

Полотно хранится в галерее Тейт в Лондоне.

11.

Совет о мести 
Франческо Айец, 1851

Итальянский художник написал эту картину 170 лет назад, но она ппц актуальна до сих пор. Девчонки, конечно, уже не ходят в таких нарядах, но все так же грустят из-за пацанов. Не надо так. 

Очевидно, что девушки тусили на маскараде. Потом тян справа позвала подругу отлучиться, чтобы кое-что передать. Мы видим в ее руке записку. Скорее всего, там какие-то пруфы, что пацан девушки в зелёном платье ей изменяет и вообще конченый.

Оскорбленная дама еле сдерживает слёзы и немного отстраняется, а ее подруга как будто уже все продумала и рассказывает план страшной мести. Что из этого выйдет, мы никогда не узнаем, но держим кулачки за прекрасную девушку в зелёном. 

Полотно в стиле романтизм находится в коллекции дворца Лихтенштейнов в Вене.

12.

Истина, выбирающаяся из колодца
Жан-Леон Жером, 1896

Возмущённую женщину, вылезающую из колодца с плетью, зовут Истина. Она планирует выйти из колодца и раздать пiхви ТБМ всему человечеству, но что же её так разгневало? Давайте я расскажу вам одну легенду, присаживайтесь поудобнее. 

Однажды Истина прогуливалась вместе со своей подругой Ложью. Увидев колодец с водой, Ложь предложила нашей героине искупаться, и наивная Истина с радостью согласилась. Чуть-чуть покупавшись вместе с подругой, коварная Ложь вышла из воды, надела одежду Истины и дала дёру. 

Сколько бы Истина ни искала Ложь, но найти не смогла. Обида на Ложь настолько рассердила и огорчила Истину, что она решила навсегда скрыться от людей в колодце. С тех пор никто её не видел. А довольная Ложь в одежде Истины до сих пор колесит по всему миру, обманывая людей.

Полотно находится в коллекции музея Анны де Божё в Мулене (Франция).

13.

Голконда
Рене Магритт, 1953

Ну что, девчонки, дождь из мужиков подъехал. Не толпимся, разбираем быстрее, блин. Вообще мб это и не дождь, потому что на небе ни облачка. Возможно, пацаны просто парят, потому что им нравится. Остается только догадываться, что на самом деле имел в виду бельгийский сюрреалист. 

Очевидно, что мужчины не просто так одеты в одинаковые костюмы, они как бы создают серую, безликую массу. Но если присмотреться, они все-таки имеют индивидуальные черты. Искусствоведы считают, что Магритт таким образом противопоставляет два понятия - личность и общество.

Кстати, насчёт названия, тут есть прикольная теория. Голконда - это древняя индийская крепость, которая была когда-то центром алмазной промышленности. Некоторые видят здесь связь с расположением мужчин на картине, ведь оно напоминает кристаллическую решётку, как у алмаза. Идея, конечно, на 300 ай-кью, но звучит правдоподобно. 

Полотно хранится в музее Коллекция Менил в Хьюстоне (США).

14.

Урок анатомии доктора Тульпа
Рембрандт, 1632

Андрюха, у нас труп, возможно криминал, по коням. Но криминала на самом деле нет, так выглядел ежегодный открытый урок по анатомии. 

На картине, скорее всего, не сам урок, а постанова. Тут изображены известные нидерландские врачи. Кстати, поговаривают, что многим из них пришлось даже заплатить, чтобы попасть в кадр, так сказать. Еще на то, что это постанова, указывает отсутствие хирургических инструментов, да и народу маловато для такого редкого мероприятия.

Пинцетом доктор Тульп пережимает мышцы руки, заставляя пальцы сгибаться. А на столе реальный мужчина, это Адриаан Адриаанс. Он был обвинен в вооруженном нападении, за что и был повешен, а тело передано в гильдию хирургов. Ведь вскрывать можно было только осужденных.

Картина хранится в Королевской галерее Маурицхёйс, Гаага.

15.

Портрет Симонетты Веспуччи
Пьеро ди Козимо, 1520

На картине возлюбленная известного итальянского мажора и мецената Джулиано Медичи. Интересно, что на момент создания портрета она уже умерла. Тут ничего криминального, девушка страдала от чахотки. 

Симонетта была той ещё модницей, просто посмотрите на ее причёску. В XVI веке аристократки специально выбривали волосы так, чтобы лоб казался больше. 

Теперь к моей любимой части - неочевидные символы. Легко заметить темные облака сзади, которые повторяют профиль Симонетты. Они, возможно намекают на смерть девушки. Ещё есть змея, которая кусает себя за хвост. Такой сюжет обычно используют как символ вечности и его можно трактовать, типа красота никогда не умирает (ауф).

Посмотреть на картину можно в Музее Конде во Франции.

16.

Супрематическая композиция
Казимир Малевич, 1916

Сами понимаете, по смыслу картины сказать что-то очень сложно. А вот за стиль пояснить вообще изи. 

Тут подсказывает само название - это супрематизм, направление, основанное самим Малевичем. Он как-то решил, что чистое искусство заключается в сочетании разноцветных геометрических форм. Ну мы не будем спорить с мастером и попробуем проникнуться композицией, все-таки динамика в ней присутствует.

Картина находится в частной коллекции. Какой-то чел купил ее за 85 млн долларов, видимо дикий фанат всяких там квадратов и прямоугольников.

17.

Крик 
Эдвард Мунк, 1893

Как насчёт немного поорать в этот воскресный день? Сегодня у нас депрессивный, но все равно балдёжный Мунк. 

Изначально художник дал картине название "Крик природы". Из этого можно сделать вывод, что тут кричит вообще все, и не только человек. Есть даже версия, что на Мунка повлияло извержение вулкана Кракатау в 1883 году - тогда небо затянулось таким же кроваво красным цветом.

Картина отражает и личные переживания художника. Когда ему было всего пять, у него умерла мать. В 15 Мунк потерял сестру, да и сам он часто болел. Многие видят здесь даже тему самоубийства (осуждаю), на что указывает мост на заднем плане. Вообще вся эта грусть и депрессия как раз в духе модернизма. 

Обратите внимание на волны, исходящие от образного человека. Они похожи на эхо и делают картину живой и динамичной. Смотришь на неё и слышишь крик. Думаю, это в полной мере можно ощутить, увидев картину вживую в Национальной галерее, Осло.

18. 

Амур и Психея
Вильям Бугро, 1889

Психея была очень красивой девушкой, и все ей восхищались. Как-то про неё узнала Афродита, которая была самой красивой до того, как это стало мейнстримом, и ей это все не понравилось. Богиня послала своего сына Амура, чтоб он пронзил Психею стрелой и та влюбилась в какого-нибудь чмошника. 

Амур, увидев девушку, влюбился сам. Но богам было запрещено мутить с людьми, и поэтому он виделся с Психеей только по ночам, чтобы она его не раскрыла. 

Девушке было дико интересно, кто ее бойфренд, и как-то раз она его задеанонила. Амур, естественно, на неё обиделся и ушёл. У них там была ещё длинная история любви со скандалами и битой посудой, но об этом как-нибудь в другой раз. 

Посмотреть на картину нигде нельзя, она находится в частной коллекции.

19.

Старухи и время
Франсиско де Гойя, 1808-1810

Старая кокетка в легком платье, достав свои лучшие украшения, сидит и любуется собой в зеркало. На волосы она наколола бриллиантовую брошь в виде стрелы - это намек на купидона, любовь, все дела. Но куда ей на старости лет, хотя не осуждаю. 

Женщина слева от нее - служанка, о чем говорит её скромная одежда. Она держит в руках зеркало, на котором написано на испанском "Как дела?". Типа такое ироничное напоминание о том, что время быстро уходит.

А что за криповый дед с крыльями склонился над дамами? Возможно, это Кронос, древнегреческий бог времени. Он тут чисто, чтобы старушки не забывали, что часики тикают.

Картина хранится в Музее изящных искусств, Лилль.

20.

Обращение Савла
Франческо Пармиджанино, 1528

Говорят, художник сбайтил построение картины с одной из ватиканских фресок Рафаэля. Ну какая разница, получилось же балдежно. 

Сюжет взят из библии. Савл изначально был ярым хейтером христиан и все время устраивал какие-то пакости. Как-то раз он скакал на лошади по своим подлым делам, но тут ударил божественный свет и с ним заговорил сам господь. Савл, естественно, офигел и дропнулся на землю. 

После произошедшего он начал верить и впоследствии вообще стал апостолом, сменив имя на Павла. Вот такое обращение, пацаны. 

Полотно хранится в Художественно-историческом музее в Вене.